1. Contrôlez la lumière (et les ombres!):Embrasser l'obscurité
* La lumière est la clé: Pour les portraits dramatiques, vous devez * maîtriser * la lumière. L'objectif n'est pas toujours un éclairage. Vous visez le contraste, les ombres et les points forts pour sculpter votre sujet.
* Blackout: La première étape consiste à atteindre un environnement sombre. Les rideaux d'occasion sont essentiels pour bloquer toute la lumière ambiante, en particulier la lumière du soleil. Bande sur toutes les fissures ou les lacunes autour des fenêtres et des portes. Pensez également à utiliser du tissu noir.
* Source de lumière unique: Le cœur de l'éclairage dramatique est souvent une seule source lumineuse contrôlée. Cela peut être un stroboscopique, une vitesse (avec un modificateur) ou même une lumière LED continue. Concentrez-vous sur la direction de la lumière et des ombres qu'elle lance.
* Conscience de la loi sur le carré inverse: Soyez conscient de la loi sur la place inverse. Le rapprochement de la lumière de votre sujet augmentera plus l'intensité lumineuse que simplement augmenter la puissance de la lumière. Il produira également des ombres plus douces.
2. Choisissez et modifiez votre lumière
* stroboscopes ou speedlights? Les stroboscopes fournissent plus de puissance et recycler plus rapidement, mais sont souvent plus chers. Les speedlights sont plus abordables et portables. Choisissez ce qui correspond à votre budget et à vos besoins. Pour les portraits dramatiques, être capable de travailler dans une pièce sombre et d'utiliser de petites ouvertures est la clé.
* Les modificateurs sont vos amis: Ne vous contentez pas de pointer la lumière nue sur votre sujet! Les modificateurs façonnent et adoucissent la lumière. Grands choix pour les portraits dramatiques:
* grilles: Restreindre la lumière à un faisceau étroit, créant des reflets focalisés. Parfait pour l'éclairage de jante ou les zones spécifiques du visage.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent avec un faisceau plus long et plus concentré.
* plats de beauté: Créez une lumière plus douce et plus flatteuse avec un motif d'ombre distinct. Placer haut et légèrement sur le côté pour un look dramatique classique.
* Softboxs (plus petit): Les petites boîtes soft-soft peuvent adoucir la lumière tout en maintenant une direction et un contraste.
* parapluies (tir ou rebond): Peut être utilisé, mais soyez attentif à la lumière du déversement. Le tissu noir peut être collé à l'arrière pour réduire le déversement. Utilisez avec soin, car ils produisent souvent une lumière plus large et moins ciblée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modificateurs et leur placement pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
3. Le placement est primordial
* Modèles d'éclairage dramatiques classiques: Familiarisez-vous avec des modèles d'éclairage comme:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé à peu près en deux, un côté en lumière et l'autre dans l'ombre.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement à l'avant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Moins commun pour * extrêmement * dramatique, mais peut être utilisé avec la modification (le déplaçant plus loin sur le côté).
* Contrast élevé: Pour un effet vraiment frappant, créez des ombres profondes. Déplacez la lumière plus loin sur le côté ou placez un drapeau (un morceau de matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* Éclairage de jante: Placez la lumière derrière et sur le côté du sujet pour créer un halo de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être utilisé en conjonction avec une lumière clé de l'avant.
* Positionnement du sujet: Des ajustements mineurs à l'angle de la tête ou du corps du sujet peuvent changer considérablement l'éclairage. Faites-les tourner lentement la tête tout en regardant les ombres sur leur visage.
4. Arrière-plan et accessoires
* Gardez les choses simples (et sombres): Un fond sombre (tissu noir, un mur sombre) est idéal pour les portraits dramatiques. Il aide à isoler le sujet et maintient l'accent sur leur visage et l'éclairage.
* Textures (subtil): Si vous voulez une texture dans votre arrière-plan, gardez-la très subtile. Un mur légèrement texturé ou un tissu sombre avec un léger motif peut ajouter un intérêt visuel sans distraire du sujet.
* accessoires (avec parcimonie): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent l'humeur ou l'histoire que vous essayez de raconter. Pensez à des choses comme:
* chapeaux ou foulards: Peut ajouter du mystère et du drame.
* bijoux: Peut attraper la lumière et ajouter une touche d'élégance.
* rideaux de tissu: Peut ajouter de la texture et du mouvement.
* fumée ou brouillard: Crée une atmosphère, mais nécessite une bonne ventilation et des précautions de sécurité!
* Théorie des couleurs: Un gel de couleur unique sur la lumière peut changer toute la sensation de la photographie.
5. Polonais post-traitement
* Embrasser le contraste: En post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.), augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones du visage. Cela peut aider à sculpter la lumière et à attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc. Cela peut souvent amplifier le drame et éliminer les distractions.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Mais n'en faites pas trop, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Subtillant: Pendant que vous allez pour le drame, n'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
Conseil de bonus: Pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses. Prenez beaucoup de photos et analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Bonne chance!