i. Préparation et flux de travail
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Corrections de base: Avant de plonger dans la retouche, abordez les problèmes fondamentaux dans le panneau de base dans le développez le module .
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez la gamme tonale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Correction de profil: Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" sous Corrections de lentilles Pour fixer la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Élimination des points (guérison / clone):
* Avant d'utiliser la brosse de réglage, utilisez l'outil de retrait des points (raccourci:q). Cet outil est parfait pour éliminer les imperfections, les poils errant et d'autres petites imperfections. Réglé pour «guérir» pour un mélange plus naturel.
* zoomez vers 1:1 ou 2:1 pour un retrait des points précis.
3. Passez à la brosse de réglage (raccourci:k):
* Cliquez sur l'icône du pinceau de réglage (ressemble à un pinceau) dans la barre d'outils au-dessus de l'image. Ou appuyez sur "K" sur votre clavier.
ii. Comprendre les paramètres de brossage de réglage
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse. Ajustez à l'aide des clés du support (`[` et `]`) ou du curseur. Utilisez une brosse plus petite pour les détails fins, plus grands pour les zones larges.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition progressive, mélangeant les ajustements plus facilement. Une plume inférieure crée un bord plus défini. Utilisez le curseur.
* flux: Détermine la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un flux inférieur renforce progressivement l'effet, permettant plus de contrôle. Utilisez un débit faible pour la plupart des retouches (environ 10-20%).
* densité: Limite la quantité maximale du réglage qui peut être appliqué. Une densité plus faible empêche la sur-application. Habituellement, laissez-le à 100% pour la plupart des situations, mais ajustez au besoin si vous faites en charge régulièrement un ajustement.
* Masque automatique: Aide à peindre uniquement dans les bords définis. Utile pour ajuster sélectif des fonctionnalités comme les lèvres ou les yeux, mais peut être problématique sur les bords doux ou floues. Expérience! Zoomez pour juger de l'efficacité.
* Afficher la superposition du masque (raccourci:o): Affiche une superposition rouge où vous avez peint. Cela vous aide à voir exactement où vos ajustements sont appliqués. Appuyez sur "O" pour le basculer sur et désactiver.
* Effets Sliders: Ce sont le cœur de la brosse de réglage. Ils contrôlent les changements spécifiques que vous apportez aux zones que vous peignez. Voici les plus courants et les plus utiles pour la retouche de portraits:
* Exposition: Ajuste la luminosité de la zone sélectionnée.
* Contraste: Ajuste la différence entre les points forts et les ombres dans la zone sélectionnée.
* Faits saillants et ombres: Utile pour récupérer les détails dans les coups de pinceau.
* Clarity: Ajoute une définition et une netteté aux textures. * Utilisez très avec parcimonie * et généralement * négativement * pour le ramollissement de la peau.
* netteté: Augmente la netteté perçue. * Évitez de l'utiliser directement sur la peau *.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs.
* Couleur: Vous permet d'ajouter une teinte couleur à la zone sélectionnée.
* bruit: Réduisez le bruit dans la zone appliquée.
* Moire: Retirez les motifs de Moire dans la zone appliquée.
* Défigurer: Retirez les franges violettes ou vertes dans la zone appliquée.
iii. Techniques de retouche de portrait avec la brosse de réglage
* adoucissement de la peau:
* Créez un nouveau pinceau: Cliquez sur "Nouveau" dans le panneau de brosse de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Élevé (70-90) pour les bords mous.
* flux: Low (10-20) pour une accumulation progressive.
* Clarity: Négatif (-10 à -30) - C'est la clé pour adoucir la peau. Commencez petit et augmentez progressivement. En exagérant, il semble contre nature.
* netteté: Laissez à 0 ou allez légèrement négatif (-5 à -10), bien que vous puissiez généralement le laisser seul.
* bruit: Légèrement positif (+5 à +15) si vous remarquez que le bruit devient plus apparent. * N'en faites pas trop! *
* peinture: Peindre sur la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres, les cheveux et les zones à forte texture (comme le pont du nez). Utilisez soigneusement le masque automatique si vous le souhaitez. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections ou une texture inégale.
* Affiner: Utilisez l'outil "Effacer" (maintenez Alt / Option pendant la peinture) pour éliminer l'effet des zones où elle n'est pas nécessaire. Ajustez la taille du pinceau et la plume si nécessaire.
* multiples pinceaux: Créez plusieurs pinceaux avec des réglages de clarté / bruit légèrement différents pour différentes zones de la peau.
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau:
* amélioration de l'iris:
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour tenir à l'intérieur de l'iris.
* plume: Modéré (30-50).
* flux: Bas (10-20).
* Exposition: Légèrement positif (+0,10 à +0,30).
* Contraste: Légèrement positif (+5 à +15).
* Clarity: Légèrement positif (+5 à +15) pour ajouter un éclat. * Soyez prudent - Trop a l'air contre nature! *
* saturation: Légèrement positif (+5 à +15) pour améliorer la couleur.
* peinture: Peignez soigneusement l'iris, en évitant les élèves et le blanc des yeux. Utilisez Auto Mask s'il est utile.
* Blanc de l'œil (sclère) éclaircissant:
* Créez un nouveau pinceau:
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour s'adapter à l'intérieur de la sclère.
* plume: Modéré (30-50).
* flux: Bas (10-20).
* Exposition: Légèrement positif (+0,10 à +0,25). * Ne pas trop - ça n'a l'air pas naturel! *
* saturation: Légèrement négatif (-5 à -10) pour réduire les rougeurs.
* peinture: Peignez soigneusement le blanc de l'œil, en évitant l'iris et les bords des paupières.
* * Astuce:* Pour les yeux extrêmement injectés de sang, utilisez la couleur curseur pour ajouter une teinte bleu clair très subtile pour contrer le rouge. Soyez * extrêmement * subtil!
* Amélioration des lèvres:
* Créez un nouveau pinceau:
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour tenir à l'intérieur des lèvres.
* plume: Modéré (30-50).
* flux: Bas (10-20).
* saturation: Légèrement positif (+5 à +20) pour améliorer la couleur.
* Contraste: Légèrement positif (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Exposition: Légèrement positif (+0,10 à +0,20) si les lèvres sont trop sombres.
* peinture: Peindre soigneusement à l'intérieur de la ligne des lèvres. Utilisez Auto Mask pour vous aider.
* Color Tint: Expérimentez avec une teinte de couleur * très * subtile en utilisant la couleur curseur pour améliorer la couleur des lèvres. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* Dodge &Burn (Forme de lumière subtile):
* dodge (highlight):
* Créez un nouveau pinceau:
* Paramètres:
* Taille: Variable, selon la zone.
* plume: Modéré à élevé (50-80).
* flux: * Très * bas (5-10).
* Exposition: * Très * légèrement positif (+0,05 à +0,15).
* peinture: Peindre doucement sur les zones que vous souhaitez avancer ou mettre en évidence, comme les pommettes, les sourcils ou le pont du nez.
* Burn (Shadow):
* Créez un nouveau pinceau:
* Paramètres:
* Taille: Variable, selon la zone.
* plume: Modéré à élevé (50-80).
* flux: * Très * bas (5-10).
* Exposition: * Très * légèrement négatif (-0,05 à -0,15).
* peinture: Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez retirer ou ajouter une définition, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire ou autour du nez.
* important: Dodge et Burn sont une forme subtile. En exagérant, il aura l'air contre nature. Construisez l'effet progressivement avec plusieurs passes de la brosse.
iv. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Travaillez non destructivement: La brosse de réglage est un outil d'édition non destructif, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et modifier ou supprimer vos ajustements.
* Zoomez: Zoomez vers 1:1 ou 2:1 pour un contrôle précis.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont essentiels à un portrait d'aspect naturel. Il est toujours préférable de se tromper du côté de la sous-édition.
* Comparez avant et après: Utilisez la touche de barre arrière (`\`) pour basculer entre les versions originales et éditées pour voir l'impact de vos ajustements. Cliquez également sur l'escroquette à côté de chaque effet de pinceau pour le mettre / désactiver.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique sur laquelle vous travaillez.
* Presets: Enregistrez vos paramètres de pinceau de réglage préférés en tant que préréglages pour un flux de travail plus rapide à l'avenir.
* Ajustements globaux d'abord: Faites toujours des ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs) avant d'appliquer les ajustements locaux avec la brosse de réglage.
* Passages multiples: Au lieu d'essayer d'atteindre l'effet souhaité avec une seule course, utilisez plusieurs traits avec un débit plus faible. Cela vous donne plus de contrôle et un résultat plus fluide.
* Considérez le grain: Si vous utilisez fortement la réduction du bruit sur la peau, il peut sembler contre nature à côté des zones avec un grain plus visible. Envisagez d'ajouter une touche de céréales à l'échelle mondiale pour créer un aspect plus cohérent.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser le pinceau de réglage de Lightroom et créer des portraits magnifiquement retouchés qui ont l'air naturels et professionnels. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la subtilité et d'éviter la surexploitation. Bonne chance!