Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
Le style Rembrandt, caractérisé par son éclairage dramatique, ses ombres profondes et le "triangle Rembrandt" emblématique de la lumière sur la joue en face de la source lumineuse, peut être magnifiquement reproduit en Lightroom. Voici un guide étape par étape pour réaliser ce look:
1. Choisissez la bonne image:
* Sujet: Idéalement, choisissez un sujet avec des caractéristiques faciales intéressantes et des textures qui bénéficieront d'un éclairage spectaculaire.
* Éclairage d'origine: Recherchez une image qui a déjà un certain degré d'éclairage directionnel. Des images prises en lumière naturelle près d'une fenêtre ou avec une seule source de lumière fonctionnent mieux. Les images surexposées ou uniformément éclairées seront beaucoup plus difficiles à manipuler.
* Qualité d'image: Une image bien exposée et nette offrira plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Habituellement, vous voudrez réduire l'exposition pour réaliser cette sensation sombre et de mauvaise humeur. Démarrez subtil et ajustez au besoin.
* Contraste: augmenter le contraste Pour définir davantage les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduire les points forts Pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et les empêcher de souffler.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres Pour faire ressortir des détails subtils dans les zones plus sombres sans éliminer complètement l'ambiance. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon vous perdrez la profondeur.
* Blancs: Réduisez légèrement les blancs pour éviter toute coupure et améliorer encore l'obscurité globale.
* Noirs: Réduire les Noirs Pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus dramatique.
3. Réglage des courbes de tonalité (crucial pour l'éclairage Rembrandt):
* La courbe de ton est votre clé pour créer le contraste et l'humeur caractéristiques.
* Créez une courbe "S": Cela approfondra les Noirs et égayera les reflets, améliorant le contraste.
* Points d'ancrage: Placez deux points d'ancrage sur la courbe:
* Un légèrement en dessous du centre de la courbe. Faites glisser ce point vers le bas pour assombrir les ombres.
* Un légèrement au-dessus du centre de la courbe. Faites glisser ce point vers le haut pour égayer les reflets.
* La subtilité est la clé: Évitez les virages durs dans la courbe. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expérience: Ajustez les points d'ancrage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste et les détails de l'ombre souhaités.
4. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* saturation: Considérez légèrement réduisant la saturation Dans l'ensemble, en particulier pour les couleurs vibrantes, pour créer une sensation plus désaturée et intemporelle. Vous voudrez peut-être augmenter sélectivement la saturation des tons de peau pour un look sain.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques, en particulier les jaunes et les oranges (pour les tons de peau), pour affiner l'éclat et le contraste dans ces couleurs.
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles aux tons de peau au besoin. Souvent, un léger changement vers l'orange ou le jaune peut réchauffer le portrait.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter un ton chaud subtil (jaune, orange ou or) aux points forts.
* ombres: Ajoutez un ton frais (bleu, vert ou violet) aux ombres pour un contraste de couleur subtil qui améliore la profondeur. Gardez la saturation très basse.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres en fonction de l'effet global que vous souhaitez réaliser.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré pour faire ressortir les détails et les textures. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau lisse.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit, en particulier le bruit de luminance, si nécessaire, en particulier si vous avez fortement augmenté l'exposition ou les ombres.
6. Filtres radiaux (pour l'éclairage ciblé):
* mettez en surbrillance le visage: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement le visage du sujet, en particulier la zone où le "triangle Rembrandt" devrait apparaître.
* Créez un filtre radial.
* Positionnez-le et taillez-le pour couvrir le visage.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Ajustez d'autres paramètres comme le contraste, les reflets et les ombres dans le filtre pour créer une source de lumière ciblée. Feather le bord largement (valeur haute plume).
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un autre filtre radial (ou la brosse de réglage) pour assombrir l'arrière-plan autour du sujet, les isoler davantage et améliorer l'humeur. Inversez la sélection pour assombrir la zone * à l'extérieur * du filtre radial. Réduire l'exposition et peut-être légèrement désaturer les couleurs en arrière-plan.
7. Réglage des brosses (pour le réglage fin):
* Triangle Rembrandt: Si le "Triangle Rembrandt" n'est pas naturellement présent dans votre image, vous pouvez le créer subtilement à l'aide du pinceau de réglage. Badigeonner dans une petite zone de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez des paramètres de débit et de densité très faibles pour une transition naturelle. Ajustez l'exposition et le contraste dans la brosse.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux à l'aide du pinceau de réglage pour attirer l'attention du spectateur. Soyez subtil!
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du visage pour sculpter la lumière et les ombres et améliorer les contours. Utilisez des paramètres de débit et de densité très faibles pour les ajustements progressifs.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif, mais peut améliorer l'humeur):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la tonalité globale de couleur et l'humeur de l'image. Il s'agit d'une étape plus avancée et nécessite une observation minutieuse.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans la réalisation d'un aspect naturel et crédible.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour comprendre l'éclairage et l'humeur caractéristiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Édition non destructive: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres plus tard.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre et reproduisant le style Rembrandt.
* Les ajustements locaux sont essentiels: Comptez fortement sur les filtres radiaux et la brosse de réglage pour les touches finales. Les paramètres globaux vous rapprochent, mais les ajustements locaux affinent l'humeur et le rendent crédible.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent la beauté intemporelle et l'éclairage dramatique des anciens maîtres. Bonne chance!