i. Comprendre les principes fondamentaux du grunge
Avant de plonger dans Lightroom, réfléchissez à ce qui constitue le look "grunge":
* texture: C'est la clé. La saleté, le grain, les rayures, les textures en papier, le béton, etc., sont des éléments essentiels.
* Contraste: Souvent un équilibre des zones à contraste élevé et faible. Les reflets peuvent être coupés et les ombres peuvent être écrasées, ou parfois le contraire.
* Couleur: Couleurs sourdes et désaturées souvent (mais pas toujours). Les tons de terre, les bruns, les gris, les verts et les bleus délavés sont courants. Parfois, une touche de couleur sélective sur un fond désaturé peut fonctionner.
* détresse: Un sentiment que l'image est vieillie, usée ou endommagée.
* obscurité / humeur: Le grunge (mais pas toujours) se penche souvent vers une sensation plus sombre, plus mélancolique ou énervée.
ii. Paramètres de développement de Lightroom
Voici une ventilation des curseurs et techniques Lightroom que vous pouvez utiliser:
a. Ajustements de base (la fondation)
1. Profil: Envisagez d'utiliser un profil de correspondance de caméra (par exemple, la norme de la caméra) si vous souhaitez commencer par un rendu plus naturel des paramètres de la caméra d'origine. Alternativement, explorez d'autres profils dans les sections "artistiques" ou "modernes" du navigateur de profil pour quelque chose qui se sent plus grunde.
2. Balance blanche: Souvent, une balance des blancs légèrement plus froide (déplacez le curseur de température vers le bleu) ou un légèrement plus chaud (vers le jaune) peut fonctionner. Expérience. Parfois, un équilibre plus neutre est le meilleur.
3. Exposition: S'adapter au goût. Le grunge ne signifie pas toujours sombre, mais souvent cela fonctionne bien légèrement sous-exposé.
4. Contraste:
* Grunge à contraste élevé: Augmenter le curseur de contraste. Cela rendra les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* grunge plus plat / en sourdine: Réduisez légèrement le curseur de contraste pour un look plus délavé.
5. Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et donner une sensation légèrement moins "polie".
6. Shadows: Soulevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Cela peut aider avec un ton plus uniforme.
7. Blancs / Noirs: Expérimenter avec ces derniers. Souvent, la coupe des Blancs * légèrement * peut ajouter un bord, tout comme la coupe des Noirs. Cela peut créer un look plus dramatique et à contraste élevé.
8. Texture: Ce curseur peut ajouter un peu de contraste localisé dans les midtones et est utile pour faire ressortir la texture. Augmenter. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
9. Clarity: La clarté ajoute du contraste le long des bords. Expérience. Parfois, la réduisant peut créer un effet grunge plus doux et plus onirique. Plus souvent, l'augmentation de cela peut mettre l'accent sur les textures.
b. Courbe de ton (Contrôle de contraste précis)
La courbe de ton est votre meilleur ami pour le contraste de réglage fin et la création d'effets tonaux uniques:
* courbe ponctuelle (la plus puissante): Cliquez sur l'icône de la courbe de point (le petit graphique).
* S-Curve (contraste classique): Créez une courbe S douce en abattant la région de l'ombre et en poussant la région de surbrillance. Plus la courbe est raide, plus le contraste est élevé.
* look mat / fané: Créez une courbe qui tire les ombres * vers le haut vers les mi-tones. Cela aplatit l'image et lui donne un aspect délavé. Ancrer les points forts.
* Noirs écrasés: Tirez légèrement le point inférieur à gauche de la courbe vers la droite. Cela écrase les Noirs en noir pur, créant un effet dramatique et contrasté.
* Contraste sélectif: Ajoutez des points à la courbe et ajustez indépendamment les plages tonales spécifiques (reflets, midtones, ombres).
* Tone divisée: Expérimentez avec l'ajustement des courbes RVB individuelles. Tirer le bleu dans les reflets, par exemple, peut ajouter un ton jaune / orange, simulant du papier vieilli.
c. HSL / COULEUR (manipulation des couleurs)
* saturation: Désaturer l'image, dans le monde ou sélectivement. Réduisez la saturation dans le panneau HSL.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement des bleus et des légumes verts peut créer une atmosphère de mauvaise humeur. Les jaunes éclaircissants peuvent simuler une sensation vintage.
* Hue: Déplacez les teintes de couleurs pour créer des combinaisons intéressantes ou pour corriger les moulages de couleurs. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut ajouter de la chaleur.
* Gradage des couleurs: Utilisez ce panneau pour ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Des teintes de couleurs subtiles peuvent changer considérablement l'humeur de l'image. Essayez d'ajouter un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets.
d. Détail (texture et grain)
* Affûtage: Aiguiser avec parcimonie. Trop d'affûtage peut rendre l'image artificielle. Concentrez-vous sur la rédaction de détails sans créer des bords durs. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones avec des détails (comme les yeux ou les vêtements du sujet) et non sur les zones lisses (comme la peau).
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit * avant * d'ajouter du grain. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue.
* grain: Ajouter du grain! Ceci est essentiel pour un look grunge. Expérimentez avec différentes quantités et tailles. Les tailles de grains plus grandes sont plus visibles et créent une sensation plus vintage.
e. Effets (vignettage et étalonnage)
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (ou pas si subtile) dans le panneau d'effets. Les vignettes plus sombres assombrissent les bords et attirent l'œil du spectateur vers le centre. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes.
* Calibration: Il s'agit d'un panneau souvent négligé, mais il peut avoir un impact significatif sur la couleur globale et l'humeur de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus. Des ajustements subtils peuvent créer des moulages de couleur uniques et des effets vintage.
iii. Utilisation de superpositions (ajout de textures)
C'est là que vous apportez des images de texture externes pour vraiment améliorer l'effet grunge.
1. Trouver des textures: Recherchez en ligne des images de texture gratuites ou payantes. «GRUNGE TEXTURE», «Texture papier», «Texture concrète», «Scratch Texture» et «Texture vintage» sont de bons termes de recherche.
2. Importation et calque:
* Photoshop (idéal): Ouvrez votre portrait dans Photoshop. Importez l'image de texture sous forme de nouveau calque. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en quelque chose comme "Multiplier" "" superposition "," "Lumière douce", "Hard Light" ou "Screen". Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir lequel fonctionne le mieux avec votre image et votre texture. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Vous pouvez également utiliser des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image.
* Lightroom (moins de contrôle): Vous ne pouvez pas superposer directement des images dans Lightroom. Cependant, vous * pouvez * exporter votre modification Lightroom en tant que JPEG, puis importez ce jpeg * en arrière * dans Lightroom. Cela vous permet d'appliquer des ajustements Lightroom supplémentaires en haut de l'édition initiale (presque comme une version "aplatie"). C'est moins idéal que Photoshop, mais c'est possible.
3. Ajustez la texture:
* échelle et position: Échellez et positionnez le calque de texture pour s'adapter à votre image.
* Réglage des couleurs: Ajustez les couleurs du calque de texture pour correspondre au ton général de votre portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (multiplier, superposition, lumière douce, etc.) pour voir comment la texture interagit avec l'image sous-jacente.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
iv. Résumé du flux de travail
1. Ajustements de base: Commencez par les paramètres de base (exposition, contraste, points forts, ombres, etc.).
2. Courbe de tonalité: Affinez le contraste en utilisant la courbe de tonalité.
3. HSL / COLOR: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
4. Détail: Ajouter une affûtage et un grain.
5. Effets: Ajoutez un vignet.
6. Calibration: Réglez l'étalonnage des couleurs.
7. Exportation et superposition (Photoshop recommandé): Exportez votre image depuis Lightroom et ouvrez-la dans Photoshop. Ajoutez des superpositions de texture à l'aide de modes de mélange et de réglages d'opacité.
8. touches finales: Faites des ajustements finaux dans Photoshop.
Conseils et considérations:
* La subtilité est clé (parfois): N'en faites pas trop. Trop de texture, de grain ou de distorsion des couleurs peut rendre l'image contre nature et distrayante.
* Sujet: Les effets grunge fonctionnent bien avec des sujets qui ont une esthétique rugueuse ou énervée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et textures. Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer un effet grunge.
* Presets: Recherchez en ligne les préréglages grunge Lightroom. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé un style grunge que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images.
* Contenu Aware Supprimer l'outil: L'outil de suppression de rendez-vous de contenu est un excellent moyen de supprimer facilement les petites imperfections ou les imperfections de l'image. C'est un moyen rapide et efficace de nettoyer l'image et de le rendre plus poli.
En comprenant les principes du grunge et en expérimentant avec ces techniques Lightroom et Photoshop, vous pouvez créer des portraits grunge uniques et convaincants. Bonne chance!