i. Comprendre le style Rembrandt:
* Source en une lumière: Généralement, une seule source de lumière forte positionnée haut et d'un côté du visage du sujet.
* Triangle Rembrandt: Ceci est la fonction déterminante. Un petit triangle de lumière illuminé apparaît sur la joue le plus éloigné de la source de lumière, juste en dessous de l'œil.
* fond sombre: L'arrière-plan est généralement sombre, permettant au sujet de se démarquer.
* Shadows Deep: Les ombres prononcées ajoutent de la profondeur et du drame.
* Tons chauds: Les tons cutanés ont souvent une qualité dorée chaude.
* Gradations subtiles: Transitions lisses entre la lumière et l'ombre, plutôt que des contrastes difficiles.
* Focus sur le visage: L'attention du spectateur est attirée sur le visage du sujet, en particulier les yeux.
ii. Avant de commencer:capturez la bonne image
* Configuration de l'éclairage: Idéalement, utilisez une seule source de lumière (softbox, plat de beauté ou même lumière naturelle à travers une fenêtre). Positionnez-le haut et sur le côté de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir le triangle Rembrandt.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond sombre ou positionnez votre sujet afin que l'arrière-plan tombe dans l'ombre.
* posant: Posez le sujet à un léger angle par rapport à la lumière.
* Capture en brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
Voici un guide étape par étape pour modifier votre photo dans Lightroom pour réaliser le look Rembrandt. Cela suppose que vous travaillez dans le module de développement.
1. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) - Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger toute distorsion de l'objectif.
* Balance des blancs: Commencez par «comme coup», mais affinez-le. Les tons légèrement plus chauds (vers le jaune / orange) fonctionnent souvent bien. Expérimentez avec la température et les curseurs de teinte. Les changements subtils font une grande différence.
* Exposition: Généralement, vous réduisez l'exposition pour créer une humeur plus sombre. Abaissez-le jusqu'à ce que vous aimiez l'obscurité globale, mais ne perdez pas complètement les détails.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer certains détails dans les zones plus lumineuses, ce qui les empêche d'être époustouflés.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour les ouvrir un peu, révélant certains détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir les ombres dramatiques.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Soyez prudent de ne pas couper les faits saillants.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Faites attention à ne pas trop écraser les Noirs, en perdant les détails.
* présence:
* Clarity: Soyez très subtil avec le curseur de clarté. Une légère augmentation peut ajouter de la netteté, mais trop rendra l'image dure.
* dehaze: Ajoutez une petite quantité de déshaze pour réduire la brume atmosphérique et améliorer le contraste.
* Vibrance / saturation: Légèrement désaturé (réduit) l'intensité globale des couleurs. Un peu va un long chemin. Souvent, la vibrance est un meilleur choix que la saturation, car elle est plus subtile et cible les couleurs moins saturées.
2. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est cruciale pour contrôler le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point: Envisagez de créer une «courbe S subtile pour augmenter le contraste. La clé est la subtilité. Tirez légèrement le point supérieur de la courbe vers le haut et le point inférieur légèrement vers le bas. Évitez les changements difficiles et brusques.
* Courbe de canal (facultatif): Vous pouvez ajuster indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour affiner les tons de couleur. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux points forts peut améliorer la chaleur.
3. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour les affiner. Par exemple, vous pouvez déplacer légèrement les tons orange vers le rouge ou le jaune pour perfectionner les tons de peau.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques qui sont distrayantes ou trop vibrantes. Faites attention aux tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Vous pourriez assombrir les bleus et les verts en arrière-plan pour souligner davantage le sujet. Augmentez la luminance des tons orange / jaune dans la peau pour un effet éclatant.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour ne affiner le visage du sujet et éviter d'affiner le bruit de fond.
* Réduction du bruit: Si vous avez du bruit dans votre image (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit. Ajustez attentivement le curseur de réduction du bruit de luminance pour lisser le bruit sans adoucir trop l'image.
5. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à l'image une qualité de film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Soyez très prudent - trop contre nature.
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez le curseur de quantité pour contrôler la résistance de la vignette et du curseur de point médian pour ajuster la taille de la vignette.
6. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Ce panneau est destiné aux ajustements de couleurs plus avancés. Il vous permet d'affiner les couleurs et de créer un «look» spécifique. Ajustez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour les primaires rouges, vertes et bleues. Expérimentez avec prudence ce panneau, car il peut modifier considérablement la palette de couleurs globale.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Ce ne sont que des points de départ et vous devrez les ajuster en fonction de votre image spécifique.
* Exposition:-0,5 à -1,5 arrêts (ajustez en fonction de votre image)
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-40 à -70
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-5 à -15
* Courbe de ton:Curve S subtile
* Vignet:-10 à -30 (montant)
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les grands changements drastiques.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, même si le reste de l'image est sombre. Vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour égayer sélectivement les yeux.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Le pinceau de réglage est votre ami. Utilisez-le pour éclaircir ou assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que les yeux, le triangle Rembrandt ou l'arrière-plan.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, aux tons et à la composition.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir avec précision les couleurs et les tons que vous ajustez.
* Ajustements locaux: Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir encore plus loin l'arrière-plan, ou esquive et brûler (éclaircir et assombrir) les zones du visage pour accentuer les ombres et les reflets.
* Retouchage facial: Si nécessaire, effectuez une retouche faciale subtile pour éliminer les imperfections ou les distractions. Gardez-le naturel et évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction des caractéristiques individuelles de votre image et des préférences personnelles. Bonne chance!