Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête des entreprises nécessite un équilibre délicat. Vous souhaitez améliorer l'apparence du sujet tout en maintenant un look professionnel, accessible et réaliste. Voici un guide étape par étape pour y parvenir à Lightroom:
1. Importation et organisation:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Organisation: Utilisez des dossiers et des collections pour organiser vos images par client, session ou des photos spécifiques. Ajoutez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "Nom de l'entreprise", "département") pour une recherche facile.
2. Couppe et sélection initiale:
* Taux et drapeau: Parcourez vos images et évaluez ou signalez les meilleures. Un système de notation 5 étoiles (1 à 5 étoiles) ou en utilisant les drapeaux de pick (p) et rejeter (x) est courant. Concentrez-vous sur une mise au point nette, des poses flatteuses et de bonnes expressions.
* Zoomez: Zoomez vers 1:1 pour vérifier la netteté et tous les détails distrayants.
* Comparez: Utilisez le mode d'enquête (N) pour comparer des photos similaires et choisir la meilleure.
3. Ajustements de base (Développez le module - Panneau de base):
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible, comme une chemise blanche ou un arrière-plan). Alternativement, utilisez les préréglages (comme tir, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) comme point de départ. Affiner avec les curseurs temporaires et teintés pour obtenir des tons de peau naturels.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée sans reflets sautés ni ombres écrasées.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau ou les vêtements.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduire les ombres dures.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour fixer les points blancs et noirs. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir où l'image se précipite (blanc pur ou noir pur). Visez un clip subtil, mais évitez une perte de détails importante.
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Un petit coup de pouce peut ajouter de la définition, mais trop peut améliorer la texture de la peau et le rendre dur. Souvent, une clarté négative (environ -5 à -10) peut être utilisée pour un ramollissement subtil de la peau.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Boostez la vibrance pour améliorer les couleurs de l'image sans saturer les tons de peau.
* saturation: Ajustez la saturation avec prudence. La sur-saturation peut rendre la peau contre nature.
4. Réglage des courbes de tonalité:
* Curve S subtile: Une courbe S subtile dans la courbe de tonalité peut ajouter du contraste et de la profondeur. Créez une courbe douce en tirant légèrement dans les reflets et en se soulevant légèrement dans l'ombre.
* Expérience: Explorez différents préréglages de courbe de ton pour l'inspiration, mais personnalisez-les pour s'adapter à votre image.
5. Réglage HSL / couleur:
* teinte, saturation et luminance: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* orange / rouge: Ces couleurs affectent principalement les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir une peau saine et naturelle. Souvent, la désaturer légèrement l'orange peut aider.
* Autres couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan, vêtements ou accessoires pour créer un look cohérent et agréable. Par exemple, vous pouvez subtilement désaturer subtilement les couleurs d'arrière-plan distrayantes.
6. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez par une faible quantité d'aiguisme (environ 40-60).
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 1,0) pour éviter la surchauffe.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones comme la peau contre la netteté. Nettez seulement les zones qui en ont besoin, comme les yeux, les cheveux et les textures de vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit dans l'image, en particulier dans les ombres.
* Couleur: Appliquer la réduction du bruit de couleur pour éliminer toute couleur coulée ou tamponner dans l'image.
7. Outil de retrait des points (pinceau de guérison / timbre de clone):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils errant ou toute autre imperfection distrayante sur la peau. Utilisez le mode "Heal" pour les résultats d'aspect naturel. Ajustez la taille du pinceau et la plume pour un mélange optimal.
8. Filtres radiaux et gradués:
* esquive et brûler: Utilisez des filtres radiaux ou gradués pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) de l'image. Par exemple:
* esquivant les yeux: Un filtre radial subtil sur les yeux avec une exposition accrue et une clarté peut les faire éclater.
* brûlant l'arrière-plan: Un filtre gradué pour assombrir les bords de l'arrière-plan peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
9. Croping et redressement:
* Crop: Cramez l'image à une composition agréable. Considérez la règle des tiers ou d'autres directives de composition. Faites attention à la position du sujet et à l'espace qui les entoure.
* redresser: Assurez-vous que l'image est de niveau en utilisant l'outil de redressement ou le curseur d'angle.
10. Presets (utilisation avec prudence):
* Presets: Les préréglages peuvent être un point de départ utile, mais évitez de compter complètement sur eux. Ajustez le préréglage en fonction de votre image spécifique et de votre aspect souhaité. Envisagez de créer vos propres préréglages en fonction de votre style d'édition préféré.
11. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié pour votre utilisation prévue.
* jpeg: Pour l'utilisation du Web ou le partage général. Ajustez le paramètre de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
* tiff: Pour l'impression de haute qualité ou l'édition supplémentaire dans d'autres logiciels.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée en fonction de votre utilisation prévue. 300 DPI est standard pour l'impression, tandis que 72 dpi sont suffisants pour un usage Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affaire au filigrane: Envisagez d'ajouter un filigrane pour protéger votre travail.
Conseils pour les tirs à la tête des entreprises naturelles:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet, et non de créer un aspect irréaliste ou artificiel.
* Cohérence du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils sont naturels et cohérents tout au long de l'image.
* conserve la texture: Évitez le lissage excessif de la peau. Conserver une texture pour maintenir un aspect réaliste.
* Focus sur les yeux: Une mise au point forte et des améliorations subtiles des yeux peuvent avoir un impact significatif.
* Considérez la marque: Le style d'édition devrait s'aligner sur l'esthétique globale de la marque. Par exemple, une marque plus moderne pourrait préférer un look légèrement plus stylisé, tandis qu'une marque plus traditionnelle pourrait préférer un look plus classique et naturel.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait du résultat final.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Abat et sélection (note / signalisation)
3. Correction de l'objectif et équilibre des blancs
4. Exposition et contraste
5. Récupération des points forts et des ombres
6. Curve S subtile
7. Réglages HSL (tons de peau)
8. Affûtage (avec masquage)
9. Réduction du bruit
10. Retrait ponctuel
11. Esquiver / brûler (filtres radiaux / gradués)
12. Croping / redressement
13. Exportation (SRGB, JPEG / TIFF, résolution appropriée)
N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style et votre flux de travail. Bonne chance!