Comprendre l'objectif:
Un portrait doux vise à:
* adoucir la peau: Réduisez l'apparence des imperfections, des rides et de la texture.
* Tons lisses: Créez des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* Éclaircir et soulever des ombres: Évitez le contraste sévère et ouvrez les détails.
* Présentez un look de rêve: Des changements de couleur subtiles peuvent y contribuer.
Guide étape par étape (Lightroom 4):
1. Commencez par une image bien exposée: Commencez par une image raisonnablement bien exposée, car les ajustements extrêmes peuvent dégrader la qualité.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Augmenter légèrement l'exposition (par exemple, +0,20 à +0,50) si nécessaire pour égayer l'image globale. Ajustez au goût en fonction de l'image spécifique.
* Contraste: Réduire le contraste de manière significative (par exemple, -20 à -50). Ceci est la clé pour adoucir la sensation générale.
* Faits saillants: Tirez les points forts vers le bas (par exemple, -10 à -40). Cela empêche les zones soufflées et adoucit les zones lumineuses.
* ombres: Augmentez les ombres (par exemple, +10 à +40). Cela soulève les ombres et révèle plus de détails dans les zones plus sombres. Ceci est également important pour l'adoucissement.
* Blancs: Ajustez doucement. Une petite augmentation peut égayer l'image globale, mais veillez à ne pas couper les reflets. Commencez avec +5 et ajustez au besoin.
* Noirs: Ajustez doucement. Une petite diminution peut ajouter une touche de profondeur sans introduire de dureté. Commencez avec -5 et ajustez-la au besoin.
* Clarity: C'est une étape cruciale. Réduire Clarité significativement (par exemple, -20 à -50). C'est un contributeur principal à l'effet doux et rêveur. Remarque:ne le réduisez pas beaucoup * trop *, ou l'image sera floue.
* vibrance: Augmentez légèrement les vibrance (par exemple, +5 à +15). Cela ajoute une couleur subtile sans sursaturer.
* saturation: S'adapter au goût. Une légère diminution (par exemple, -5 à +5) peut parfois être bénéfique si les couleurs sont trop intenses. Généralement, laissez cela plus près de zéro.
3. Panneau de courbe de ton:
* La courbe de tonalité peut être utilisée pour des ajustements subtils pour contraster. Une légère courbe "S" (augmenter les reflets, les ombres inférieures) peut ajouter un peu plus de profondeur, mais être très douce. Alternativement, une courbe plus plate peut adoucir davantage l'image. Expérimentez, mais moins est souvent plus ici. Envisagez de cibler l'outil «région» et de réduire la région des reflets et de stimuler les ombres.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Réduire considérablement l'affûtage. L'affûtage par défaut est souvent trop fort pour les portraits doux. Commencez par le tourner tout le long (montant:0), puis augmentez-le lentement jusqu'à ce que vous voyiez un effet d'aiguisation subtil, mais rien de dur. Envisagez d'utiliser le masquage pour appliquer une netteté uniquement à des détails importants comme les yeux. Une valeur typique serait d'environ 30 à 40 avec un rayon de 1,0.
* Réduction du bruit (luminance): Augmenter la réduction du bruit de luminance (par exemple, +10 à +30). Cela aide à lisser la peau et à réduire les céréales, en particulier dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une perte de détails et un aspect en plastique. Ajustez soigneusement les curseurs "détail" et "contraste" dans la section de réduction du bruit de luminance pour préserver autant de détails que possible.
5. HSL / Color Panel:
* Ce panneau est l'endroit où vous pouvez ajuster les couleurs individuelles.
* Hue: Les ajustements très subtils des teintes peuvent améliorer les tons de peau. Par exemple, les oranges légèrement déplacées vers le rouge peuvent ajouter de la chaleur.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation des rouges, des oranges et des jaunes si nécessaire, pour empêcher les tons cutanés de paraître trop intenses.
* Luminance: L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau.
6. Panneau d'effets:
* Post Crop Vigetting: Une vignette très subtile (quantité négative) peut aider à attirer l'attention sur le sujet. Utilisez une touche * très * légère. Choisissez la «priorité en surbrillance» pour un look plus naturel. Envisagez également d'ajouter une petite quantité de plume pour adoucir davantage les bords de la vignette.
* grain: Envisagez d'ajouter une * petite * quantité de grain pour une qualité plus semblable à un film. Commencez avec une petite quantité (environ 5-10) et ajustez la taille et la rugosité à votre goût.
7. Calibration de la caméra (si nécessaire):
* Ce panneau est plus avancé, mais vous pouvez expérimenter les profils pour voir si vous aimez l'un des rendus de couleurs alternatifs. Souvent, le laisser sur la norme Adobe est le meilleur.
8. Sauver le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Soft Portrait - Dreamy", "Soft Portrait - Natural").
* Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tout * sauf * correction de l'objectif et paramètres de transformation (car ceux-ci sont spécifiques aux images individuelles). Si vous utilisez le retrait ponctuel, faites * pas * l'incluez-le dans le préréglage. Envisagez de sauver un préréglage différent qui ne comprend que l'élimination des points au cas où vous voudrez réappliquer cela.
* Cliquez sur "Créer".
Considérations et conseils importants:
* L'adaptation est la clé: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Vous devrez probablement modifier le préréglage pour chaque photo, en particulier l'exposition, la balance des blancs et les ajustements de couleurs spécifiques.
* Pratique et expérience: Jouez avec les curseurs et voyez comment ils affectent l'image. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment réaliser le look que vous voulez.
* La subtilité est importante: Évitez les ajustements extrêmes, en particulier avec la clarté et l'affûtage. L'objectif est un adoucissement subtil, pas un flou complet.
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL pour les affiner. Le teint idéal variera en fonction du teint du sujet et de votre vision artistique.
* Utilisez des ajustements locaux: La brosse de réglage et les outils de filtre gradué peuvent être utilisés pour cibler des zones spécifiques, comme les yeux ou la peau. Par exemple, vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour aiguiser légèrement les yeux tout en laissant la peau plus douce.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte avant d'appliquer le préréglage. Une balance des blancs légèrement plus chaude peut souvent être flatteuse pour les portraits.
* avant et après les comparaisons: Comparez régulièrement les versions "avant" et "après" de votre image pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction. Utilisez la clé de barre arrière (`\`) pour basculer entre les versions originales et éditées.
* Considérons les corrections de l'objectif: Assurez-vous que les corrections de l'objectif sont activées pour supprimer la distorsion et le vignet qui pourraient être présents dans vos images.
* sauvegarde vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom. Ils représentent beaucoup de travail!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer un préréglage "portrait doux" qui fonctionne bien pour votre style et vous aide à réaliser de beaux portraits flatteurs dans Lightroom 4. N'oubliez pas de personnaliser le préréglage pour chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.