i. Préparation et ajustements de base:
* Importez votre photo: Importez votre portrait dans Lightroom.
* Ajustements initiaux (crucial): Avant d'ajouter le grunge, assurez-vous que votre portrait a une base solide. Ajustez d'abord ces choses:
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Une image légèrement sous-exposée peut souvent améliorer l'effet grunge plus tard.
* Contraste: Augmentez un peu de contraste (mais pas trop initialement) pour définir le sujet. Vous affinerez cela plus tard.
* Balance des blancs: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels, même si vous visez un look stylisé.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets si nécessaire et ouvrez légèrement les ombres. L'effet grunge assombrira souvent les choses, donc préemptera cela.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour souligner les détails. N'en faites pas encore trop; Grunge ajoutera plus de texture plus tard.
ii. Ajout de l'effet grunge - les étapes du noyau:
Voici où se produit la magie. Vous pouvez réaliser le grunge en utilisant diverses techniques. Je vais en découvrir quelques-uns, que vous pouvez combiner:
a. Utilisation des préréglages (option la plus rapide):
* Téléchargez les préréglages grunge: Recherchez en ligne des préréglages Lightroom gratuits ou payés spécialement conçus pour les effets grunge. Les termes de recherche populaires incluent "Grunge Lightroom Presets", "Vintage Lightroom Presets", "Présets de Lightroom en détresse" et "Présets de Lightroom granuleux". Assurez-vous de vérifier les avis ou les exemples avant de télécharger pour vous assurer que les préréglages correspondent au type de look que vous recherchez.
* Appliquer et ajuster: Appliquez le préréglage sur votre photo. Presque toujours, vous devrez * ajuster * le préréglage pour s'adapter à votre image spécifique. Passez par les curseurs et ajustez:
* Exposition: Les préréglages changent souvent de manière radicale.
* Contraste: S'adapter au goût.
* Highlights / Shadows: Affiner.
* Clarity / Texture: Ajuster pour la quantité de détails souhaitée.
* Courbe de ton: Les préréglages reposent fortement sur les courbes de ton. Expérimentez avec différents points sur la courbe.
* hsl / couleur: Les effets grunge impliquent souvent des couleurs désaturées ou changeantes. Ajustez à votre goût.
b. Ajustements de grunge manuel (plus de contrôle):
Si vous préférez plus de contrôle, voici comment construire un effet grunge à partir de zéro:
1. Courbe de tonalité:
* Créez une courbe S: Cela ajoute du contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe S. Une courbe S plus raide donne plus de contraste, mais veillez à ne pas couper (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* ajuster les mi-tones: Faites glisser légèrement le centre de la courbe pour assombrir les mi-tones, contribuant à une sensation de mauvaise humeur.
* Facultatif - Ajoutez un effet délavé: Soulevez le point inférieur de la courbe de ton * vers le haut * pour créer un aspect noir délavé dans l'ombre. Ceci est une technique grunge classique.
2. HSL / Color Panel:
* désaturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs. Envisagez de réduire la saturation des rouges, des oranges et des jaunes aux tons de peau muets et rendre l'image moins vibrante et plus usée.
* Shifts de couleur: Des changements de couleur subtiles peuvent ajouter à l'ambiance grunge. Expérimentez avec des ajustements de teinte. Par exemple:
* Déplacez légèrement les jaunes vers l'orange ou le vert pour une sensation vintage.
* Déplacez le blues vers le cyan pour un look désaturé et plus froid.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement de certaines couleurs (comme les rouges ou les jaunes) peut créer un look plus contrasté et dramatique.
3. Détails Panneau (Affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour souligner les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* Réduction du bruit: Le grunge a souvent du bruit ou du grain. Expérimentez avec * diminution * réduction du bruit ou même * ajout * du bruit. Une touche de grain peut améliorer la sensation vintage / granuleuse. Utilisez le curseur "quantité" dans la section de réduction du bruit.
4. Panneau d'effets (crucial pour le grunge):
* texture: Augmentez le curseur de texture pour ajouter un contraste localisé et souligner les détails fins. Ceci est une étape clé pour le grunge.
* Clarity: Ajustez attentivement le curseur de clarté. Une légère valeur de clarté * négative * peut adoucir l'image et ajouter un aspect rêveur et légèrement délavé. Une valeur * positive * améliore les détails et le grain. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* dehaze: Une touche de déhaze peut parfois ajouter un effet atmosphérique brumeux. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le centre. Choisissez une valeur négative pour assombrir les bords. Ajustez la «quantité», «point médian», «rondeur» et curseurs de «plumes» pour contrôler la taille et la douceur de la vignette. Expérimentez avec différents styles de vignette:
* priorité de couleur: Protège les teintes de couleur près des bords, ce qui entraîne souvent des vignettes plus naturelles.
* Priorité à la mise en évidence: Se concentre sur la préservation des faits saillants, utile pour les images avec des zones lumineuses près des bords.
* superposition de peinture: Plus subtil et même, imitant une texture peinte ou imprimée. (Il s'agit d'une technique plus avancée qui implique le masquage, que je couvrirai plus tard).
* grain: Ceci est essentiel pour le look grunge. Augmentez le curseur "quantité" pour ajouter du grain. Expérimentez avec les curseurs "taille" et "rugosité" pour contrôler l'apparence du grain. Les petites tailles de grains ont tendance à paraître plus raffinées, tandis que les tailles plus grandes créent un effet plus granuleux et texturé.
c. Utilisation des filtres gradués et des brosses de réglage (réglages locaux):
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour appliquer les effets grunge à des zones spécifiques de l'image, comme le ciel ou l'arrière-plan. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel avec un filtre gradué et y ajouter de la texture et du grain. Ces filtres sont idéaux pour ajouter du grunge qui n'affecte pas uniformément l'image entière.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques du visage, des vêtements ou d'autres détails du sujet. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour assombrir les ombres autour des yeux ou ajouter de la texture à une veste en cuir. Les ajustements courants pour les pinceaux comprennent:
* Exposition: Assombrir ou éclairer des zones spécifiques.
* Contraste: Augmenter le contraste dans certains détails.
* texture / clarté: Souligner ou adoucir les zones spécifiques.
* saturation: Désaturer ou saturer les couleurs sélectivement.
* bruit: Ajoutez du bruit uniquement à certaines zones.
* Affûtage: Aiguiser les caractéristiques clés.
d. Création de superpositions de texture (technique avancée):
* Il s'agit de la méthode la plus avancée et consiste à utiliser Photoshop (ou un programme similaire qui prend en charge les couches). Je vais décrire l'idée de base:
1. Trouver des superpositions de texture: Recherchez des textures grunge en ligne (par exemple, "superposition de texture grunge gratuite", "superposition de texture de poussière", "superposition de texture rayée"). Recherchez des images haute résolution.
2. Importer dans Photoshop: Ouvrez votre image éditée dans Photoshop (ou l'éditeur basé sur les calques de votre choix).
3. Ajouter une texture comme calque: Placez l'image de texture sur un nouveau calque * ci-dessus * votre calque de portrait.
4. Modifier le mode de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange pour la couche de texture. Les modes de mélange communs pour le grunge comprennent:
* superposition: Combine la luminosité et le contraste de la texture avec l'image sous-jacente.
* Multiplier: Assombrit l'image en fonction de la texture.
* Écran: Éclaire l'image en fonction de la texture.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
5. ajuster l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler son intensité.
6. Masquage (crucial): Ajoutez un masque de calque au calque de texture pour masquer ou révéler des parties de la texture. Cela vous permet d'appliquer la texture sélectivement à certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez masquer la texture du visage du sujet pour éviter de les rendre trop sales. Vous pouvez peindre sur le masque avec du noir pour cacher la texture et le blanc pour le révéler.
7. amende: Répétez les étapes 3-6 avec différentes textures et modes de mélange jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous pouvez même ajouter plusieurs couches de texture.
8. Enregistrer et réimportation (facultatif): Enregistrez l'image en tant que fichier PSD pour préserver les couches ou aplatir et enregistrer en TIFF ou JPG. Vous pouvez ensuite réimplémenter l'image dans Lightroom pour le classement des couleurs finales ou les ajustements.
iii. Conseils pour réussir:
* La subtilité est clé (généralement): N'oubliez pas l'effet grunge. Trop peut rendre l'image contre nature et distrayante. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Considérez le sujet: Pensez au sujet de votre portrait et à l'histoire que vous voulez raconter. Un effet grunge peut convenir à un portrait d'un musicien ou d'un artiste, mais il pourrait ne pas être approprié pour un portrait d'un enfant ou d'un tir d'entreprise.
* Utilisez des références: Regardez d'autres portraits grunge pour l'inspiration. Analysez comment ils utilisent le ton, la couleur, la texture et les céréales.
* Expérimenter et jouer: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom est un éditeur non destructif. Tous vos ajustements sont enregistrés dans un catalogue et l'image d'origine n'est jamais modifiée. Cela vous permet d'expérimenter librement sans vous soucier d'endommager votre photo.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos images originales.
Exemple de résumé du flux de travail (ajustements manuels):
1. Ajustements de base:exposition, contraste, balance blanche.
2. Courbe de ton:la courbe S, les mi-tons sombres, les noirs fanés (facultatifs).
3. HSL / COULEUR:Rouges / oranges désaturés, décalages de couleur (subtils).
4. Détails:légère affûtage, ajouter du grain (augmenter le curseur "quantité").
5. Effets:augmenter la texture, ajuster la clarté, ajouter de la vignette.
6. Réglage local:Utilisez des filtres gradués et des brosses de réglage pour appliquer sélectivement les effets grunge.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez ajouter un effet grunge unique et convaincant à vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre technique pour obtenir les meilleurs résultats.