Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, est parfait pour créer des portraits dramatiques et évocateurs. Voici comment réaliser ce look dans Lightroom, en supposant que vous avez déjà capturé un portrait avec un éclairage approprié:
1. Considérations de pré-prise (crucial pour le succès):
* Éclairage: C'est l'étape la plus importante. Idéalement, utilisez une seule lumière clé (une boîte à soft, un parapluie ou même une lumière de fenêtre) positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Vous voudrez contrôler le déversement de lumière - utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour façonner la lumière et créer ce côté sombre du visage. Un réflecteur peut être utilisé avec parcimonie pour remplir subtilement les ombres du côté obscur.
* Sujet: Les visages avec des caractéristiques solides et une structure osseuse fonctionnent mieux.
* Background: Choisissez un fond foncé et neutre (noir, gris foncé, brun) pour améliorer l'effet dramatique.
* Armoire: Les couleurs sombres ou en sourdine fonctionnent bien. Évitez les motifs brillants et distrayants.
* Capture en brut: Tirez au format brut pour conserver les informations maximales pour l'édition.
2. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
* Exposition: Réduire l'exposition pour souligner l'obscurité et l'humeur. Commencez par le diminuer d'environ -0,5 à -1 arrêter et ajuster en fonction de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les reflets (légèrement). Une augmentation modérée de +10 à +30 fonctionne généralement bien.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. Cela les empêchera d'être explosés. Commencez par -30 et ajustez-la au besoin.
* ombres: Augmentez subtilement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Nous voulons préserver l'obscurité dramatique. Commencez avec +10 à +20 et ajustez. Utilisez votre histogramme pour vous guider!
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de votre image sans coupure (perdre les détails). Généralement une légère augmentation.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones sombres et améliorer l'humeur. Une diminution plus significative ici, comme -30 à -50, est courante.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop peut rendre la peau dure. +5 à +15 fonctionne généralement.
* Vibrance / saturation: Ajustez en fonction de vos préférences. Généralement, une légère diminution de la saturation peut améliorer l'humeur sombre.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point: Créez une courbe S douce. Cela assombrira les ombres et égayera légèrement les reflets, améliorant davantage le contraste.
* Mélangeur de canaux (facultatif): Vous pouvez affiner les canaux de couleur individuels pour obtenir un aspect spécifique. Par exemple, une légère réduction du rouge dans la peau peut créer un ton plus frais et plus dramatique. Expérimentez avec des ajustements subtils.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques si nécessaire. Par exemple, vous voudrez peut-être déplacer légèrement les tons de peau pour être plus chauds ou plus frais.
* saturation: Baissez la saturation des couleurs spécifiques pour réduire les distractions et concentrer l'attention sur le visage du sujet. Les couleurs d'arrière-plan désaturant sont utiles. Faites une attention particulière aux rouges, aux oranges et aux jaunes pour les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Assombrez la luminance du blues et des légumes verts en arrière-plan pour les faire reculer.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec moins de détails, comme l'arrière-plan. Maintenez Alt (option sur Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage pour visualiser les zones masquées (illustrées en noir).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce.
e. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Retirez l'aberration chromatique pour éliminer les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
f. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre. Utilisez une valeur négative pour le montant. Plumez-le généreusement.
g. Panneau d'étalonnage (avancé):
* rouge, vert, bleu teinte primaire / saturation: Il s'agit d'un panneau avancé, mais peut être utilisé pour les tons de couleur affinés. Expérimentez subtilement pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image globale. Ce panel nécessite une compréhension plus avancée de la théorie des couleurs.
3. Réglages locaux (pinceau et filtre gradué):
* Brosse de réglage:
* Dodge &Burn: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage, telles que les yeux, les pommettes et les lèvres, pour améliorer l'effet d'éclairage Rembrandt. Réduire considérablement l'exposition et le débit pour les ajustements subtils.
* lissage de la peau (avec parcimonie): Utilisez une brosse avec une valeur de clarté négative et une légère valeur de netteté négative pour adoucir subtilement la peau. Utilisez-le avec parcimonie et évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Filtre gradué:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, créant un effet plus dramatique.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'humeur naturelle, et non de créer une humeur artificielle.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre ami! Il montre la distribution tonale de votre image, vous aidant à éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque image est différente.
* Regardez les peintures Rembrandt: Étudiez l'éclairage et l'humeur dans les portraits de Rembrandt pour comprendre ce que vous essayez de réaliser.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez des paramètres que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur.
Exemple de workflow:
1. Chargez l'image brute dans Lightroom.
2. Corrections de lentilles:activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
3. Panneau de base:
* Exposition:-0,7
* Contraste:+20
* Faits saillants:-40
* Ombres:+15
* Blancs:+10
* Noirs:-40
* Clarity:+8
4. Courbe de tonalité: Scelle S-Curve.
5. HSL / COLOR: Désaturé légèrement en rouge, orange et jaune, et assombri le blues et les légumes verts.
6. Détail: Aiguiser (avec masquage) et réduction du bruit (si nécessaire).
7. Effets: Vignette subtile.
8. Brosse de réglage: Esquive et brûler, lissage subtil de la peau (facultatif).
9. Filtre gradué: Assombrir le fond plus loin.
Ce n'est qu'un point de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre image individuelle et de votre aspect souhaité. Bonne chance, et amusez-vous à créer!