i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré d'ajustements d'édition appliqués à une image. C'est un raccourci qui élimine les tâches répétitives.
* Pourquoi créer des préréglages personnalisés?
* cohérence: Crée un look cohérent à travers votre série de portraits.
* Efficacité: Accélère votre flux de travail d'édition.
* l'unicité: Développez votre style personnel et distinguez votre travail.
* Adaptabilité: Vous pouvez toujours modifier un préréglage pour s'adapter parfaitement à une image individuelle.
* Quand utiliser les préréglages:
* Comme point de départ pour l'édition.
* Pour maintenir un style cohérent dans une série de photos.
* Lorsque vous aimez un look spécifique que vous avez accompli et que vous souhaitez le recréer.
ii. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Quel genre de portrait visez-vous? Considérez ces facteurs:
* Humeur: Chaud, frais, de mauvaise humeur, brillant, romantique, énervé, naturel?
* Palette de couleurs: Neutre, vibrant, désaturé, vintage, gradée par couleur?
* Tons de peau: Chaud, frais, naturel, stylisé?
* netteté: Sigle et détaillé, doux et rêveur?
* Contraste: Contraste élevé, faible contraste, plat?
* Rassemblez l'inspiration:
* Pinterest &Instagram: Recherchez des styles de portraits que vous admirez. Faites attention aux éléments clés contribuant à l'apparence globale.
* Magazines et sites Web: Analysez les styles d'édition des photographes professionnels.
* votre propre travail passé: Regardez les modifications que vous avez faites que vous avez particulièrement aimées.
iii. Édition dans Lightroom:Clé Développez les paramètres
C'est là que se produit la vraie magie. Voici une ventilation des paramètres clés du panneau de développement et comment les utiliser pour l'édition de portraits:
* Panneau de base: Le fondement de votre montage.
* Balance blanche (WB): Ajuste la température globale de couleur. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais. "Auto" peut être un bon point de départ, mais souvent des ajustements manuels sont nécessaires. Utilisez la pipette pour cliquer sur un ton gris neutre dans l'image.
* Exposition: Contrôle la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Ajustez pour ajouter du punch ou créer un aspect plus doux.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Récupérez les détails dans les points forts surexposés en abaissant cela.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres. Soulevez-le pour faire ressortir les détails dans les ombres ou le bas pour créer des ombres plus profondes.
* Blancs: Contrôle les points les plus brillants. Semblable aux faits saillants, mais plus ciblés.
* Noirs: Contrôle les points les plus sombres. Semblable aux ombres, mais plus ciblées.
* présence:
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Utilisez avec parcimonie pour les portraits; Trop peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. La diminution de la texture peut créer un effet de lissage.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Peut être utilisé pour créer un look net ou rêveur.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour créer un look plus propre ou plus dramatique.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans saturer les tons cutanés. Une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Contrôle l'intensité globale des couleurs. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler contre nature.
* Courbe de ton: Puissant pour ajuster le contraste et les tons.
* Courbe point: Offre le plus de contrôle. Créez une courbe "S" pour un contraste plus élevé ou une courbe aplatie pour un contraste inférieur.
* Courbes de région: Ajustez les lumières, les ténèbres, les ombres et mettent en évidence les régions individuellement.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous affinez les couleurs spécifiques.
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, se déplace vers l'orange).
* saturation: Contrôle l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Contrôle la luminosité de chaque couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): (Le point en haut de chaque section) vous permet de cliquer sur une couleur dans l'image et de le régler directement, plutôt que de deviner quel curseur de couleur à déplacer. Super utile!
* Gradage des couleurs: (Remplacé la tonification divisée dans les versions plus récentes) vous permet d'appliquer différentes couleurs aux reflets, aux moyens et aux ombres. Cela peut créer un look très stylisé.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Utilisez modérément, en particulier pour les portraits. Le curseur "Masking" est crucial pour prévenir l'affûtage sur la peau (maintien de l'option / option lors de l'ajustement).
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Augmenter la réduction du bruit de luminance pour la peau plus lisse. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Généralement une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Transform: Utile pour redresser les horizons et corriger la perspective. Généralement moins pertinent pour les portraits.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
iv. Création du préréglage:un exemple étape par étape
Créons un portrait chaud et inspiré du vintage:
1. Importer une image de test: Choisissez une image de portrait qui est représentative des types d'images que vous modifiez généralement. Idéalement, utilisez un fichier brut pour les meilleurs résultats.
2. Ajustements de base:
* wb: Définissez la balance des blancs sur "As Shot" comme point de départ. Puis affinez. Essayez une température légèrement plus chaude (par exemple, +10 à +30 Kelvin).
* Exposition: Ajustez pour atteindre une luminosité appropriée.
* Contraste: Contraste légèrement inférieur (par exemple, -10 à -20).
* Faits saillants: Récupérer les points forts si nécessaire. (par exemple, -10 à -30).
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour égayer l'image. (par exemple, +5 à +15).
* Blancs: Ajustez la luminosité optimale sans coupure.
* Noirs: Ajustez la profondeur souhaitée dans les ombres.
* vibrance: Augmentez légèrement les vibrances pour améliorer les couleurs. (par exemple, +5 à +15).
3. Courbe de tonalité:
* Créez une courbe "S" subtile pour ajouter une touche de contraste. Tirez légèrement vers le bas sur le point des reflets et soulevez légèrement sur le point des ombres.
4. HSL / COLOR:
* orange: Réduisez légèrement la saturation de l'orange pour adoucir les tons de peau (par exemple, -5 à -10). Augmentez la luminance de l'orange pour rendre la peau plus lumineuse (par exemple, +5 à +10)
* jaune: Déplacez légèrement la teinte de jaune vers l'orange pour un ton plus chaud. (par exemple, +5 à +10)
5. Colding Colding:
* Dans les points forts, ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, orange ou jaune). Utilisez une faible valeur de saturation (par exemple, 5-10).
* Dans l'ombre, ajoutez un ton fraîche subtil (par exemple, bleu ou cyan). Utilisez une faible valeur de saturation (par exemple, 5-10).
6. Détail:
* Affûtage:appliquez un affûtage modéré. Utilisez le masquage pour protéger la peau.
* Réduction du bruit:appliquez la réduction du bruit de luminance à la peau lisse, mais n'en faites pas trop.
7. Effets:
* Envisagez d'ajouter une touche de grain pour une sensation vintage. (par exemple, montant:5-10, taille:petite).
8. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nommez votre prédéfini de manière descriptive (par exemple, "portrait vintage chaud").
* crucialement: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. important: Généralement, * n'incluez pas * les paramètres de la balance des blancs, de l'exposition ou de la transformation. Ceux-ci doivent souvent être ajustés sur une base par image. Incluez presque tout le reste!
* Cliquez sur "Créer".
v. Réglage fin et itération
* Testez votre préréglage: Appliquez le préréglage à une variété de différentes images de portraits (éclairage différent, tons de peau, etc.).
* Ajustez au besoin: Chaque image aura besoin d'un ajustement individuel. N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres du préréglage pour mieux adapter la photo. C'est normal!
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en faisant de petits ajustements (par exemple, "portrait vintage chaud - contraste élevé", "portrait vintage chaud - saturation basse").
* Renommer les préréglages: Gardez votre bibliothèque prédéfinie organisée en utilisant des conventions de dénomination claires et cohérentes.
vi. Conseils pour réussir
* Démarrer subtil: Il est plus facile d'ajouter plus d'ajustements que d'annuler l'édition exagérée.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les faire paraître contre nature.
* ne néglige pas l'éclairage: Les préréglages fonctionnent mieux sur les images avec un bon éclairage. Un faible éclairage peut être difficile à réparer avec les préréglages seuls.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, utilisez la fonction "Sync" ou "Auto-Sync" pour l'appliquer à plusieurs images à la fois. Ensuite, effectuez des ajustements individuels au besoin.
* Pratique et expérience: Plus vous expérimentez avec différents paramètres, mieux vous comprendrez comment ils affectent vos images et mieux vous deviendrez pour créer vos propres préréglages uniques.
* Gardez-le frais: Revisitez périodiquement vos préréglages et mettez-les à jour au fur et à mesure que votre style évolue.
* Considérez la source d'image: Un prédéfini conçu pour les images brutes pourrait ne pas fonctionner bien avec JPEGS. Soyez conscient du point de départ.
vii. Préréglages pour éviter
* Presets trop tendance: Les styles changent rapidement. Concentrez-vous sur des looks intemporels et classiques.
* Presets qui écrasent les Noirs ou soufflent des reflets: Conserver les détails dans vos images.
* prérégrisation qui sur-saturation des couleurs: Visez les couleurs d'aspect naturel et agréables.
* "Fix en un clic" Présets: Chaque image est différente et nécessite une attention individuelle. Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom créatifs et efficaces pour des portraits qui amélioreront votre flux de travail et vous aideront à développer votre style unique. Bonne chance!