1. Les étapes initiales (préparation de votre image):
* Ouvrez votre image: Lancez Photoshop et ouvrez l'image que vous souhaitez convertir.
* calque en double (crucial!): Allez dans la couche> calque en double (ou appuyez sur Ctrl / Cmd + J). Cela protège votre image d'origine. Travaillez désormais sur la couche en double.
* Ajustements de base (facultatif mais recommandé): Avant de vous convertir en noir et blanc, effectuez des ajustements de base à votre image pour corriger les problèmes globaux d'exposition ou de contraste. Utilisez des calques de réglage comme:
* niveaux: Ajustez le point noir, le point blanc et les mi-tones.
* Courbes: Offre un contrôle plus précis sur la gamme tonale.
2. Conversion en noir et blanc (plusieurs méthodes):
Voici quelques méthodes populaires. Le meilleur dépend de votre image et de votre look souhaité. Utilisez Calques de réglage Dans la mesure du possible pour l'édition non destructive!
* a. Couche de réglage en noir et blanc (recommandé pour le contrôle):
* Allez dans le calque> nouveau calque de réglage> noir et blanc.
* La couche de réglage en noir et blanc fournit des curseurs pour chaque canal de couleur (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas).
* Concept clé: Ces curseurs ne changent pas les * couleurs * (car il n'y en a plus). Au lieu de cela, ils contrôlent * à quel point ces couleurs sont brillantes dans leurs nuances de gris correspondantes.
* Expérience! Par exemple:
* Pour rendre les lèvres rouges plus foncées en noir et blanc, abaissez le curseur des Reds.
* Pour rendre un ciel bleu plus léger, augmentez le curseur de blues.
* bouton automatique: Le bouton "Auto" est un bon point de départ, mais nécessite presque toujours un ajustement supplémentaire.
* teinte: L'option "Tint" vous permet d'ajouter une teinte monochrome subtile à l'image (sépia, etc.). Soyez subtil!
* b. Couche de réglage du mélangeur de canal (contrôle avancé):
* Accédez à la couche> nouveau calque de réglage> Mixer de canal.
* Cochez la case "monochrome".
* Maintenant, ajustez les curseurs du canal rouge, vert et bleu. Le total combiné (rouge + vert + bleu) doit être égal à 100% pour maintenir la luminosité globale. Cependant, vous pouvez parfois s'écarter un peu de 100% pour l'effet artistique.
* Cette méthode donne un contrôle très fin, mais peut être plus complexe à comprendre.
* c. Conversion en niveaux de gris (simple, moins de contrôle):
* Image> Mode> niveaux de gris.
* Il s'agit de la méthode la plus simple, mais elle rejette en permanence les informations sur les couleurs. Il offre le moins de contrôle. Généralement non recommandé pour obtenir des images en noir et blanc vraiment dynamiques.
* d. Désaturé (la * pire * méthode):
* Image> Ajustements> désaturé (ou ctrl / cmd + shift + u).
* Évitez cela! Il aplatit la gamme tonale et produit souvent des résultats ternes et sans vie. Il équivaut à régler tous les curseurs de la couche de réglage en noir et blanc sur la même valeur.
3. Affliger votre image (la clé de la dynamique):
C'est là que la magie se produit. Utilisez des calques de réglage supplémentaires * ci-dessus * votre calque noir et blanc (ou mélangeur de canaux) pour affiner l'image:
* Courbe de réglage des courbes:
* Utilisez des courbes S pour augmenter le contraste. Une courbe S douce augmentera les mi-tons et assombrit les ombres. Une courbe S plus agressive créera un look dramatique et à contraste élevé.
* Target des plages tonales spécifiques avec l'outil Courbes. Par exemple, créez un point sur la courbe correspondant au ciel et tirez-le * vers le bas * pour assombrir le ciel.
* important: Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres (perdre les détails). Regardez l'histogramme.
* Couche de réglage des niveaux:
* Similaire aux courbes, mais fournit un contrôle linéaire sur la plage tonale. Bon pour les ajustements subtils.
* Calque de réglage de la luminosité / contraste (utilisez avec prudence):
* Bien que pratique, ce calque de réglage peut facilement couper les reflets et les ombres. Utilisez-le avec parcimonie et avec de très petits ajustements.
* Dodge and Burn (ajustements locaux subtils):
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (Modifier> Fill> Contenu:50% Gray, Mode:Normal).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "superposition". Cela rend le gris invisible.
* Utilisez les outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) sur cette couche pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Utilisez des pinceaux à faible opacité (5-10%) pour des effets subtils. C'est idéal pour sculpter la lumière et ajouter de la profondeur.
* calque de réglage des couleurs sélectif (un joyau caché):
* Même si vous travaillez en noir et blanc, le calque de réglage de la "couleur sélective" peut être utilisé pour influencer indirectement les tons en fonction de leurs couleurs * originales *. Par exemple, vous pouvez ajuster les niveaux noirs dans les "rouges" pour affecter les zones à l'origine rouge. Expérimenter soigneusement; Cela peut être puissant!
* Affûtage:
* Affoncher en tant qu'étape * finale *. Utilisez un filtre d'aiguisation comme "Masque Unharp" ou "Affût intelligente". L'affûtage avant les autres ajustements peut amplifier le bruit et les artefacts. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement si nécessaire (par exemple, évitez les zones lisses aiguisées comme le ciel).
4. Masquage des calques (pour les ajustements ciblés):
* Couches de réglage Venez avec des masques de couche intégrés.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer un ajustement uniquement à une partie spécifique de l'image.
* Peignez sur le masque avec du noir pour cacher le réglage, blanc pour le révéler et des nuances de gris pour les ajustements partiels.
* outil de dégradé: Utilisez l'outil de gradient pour créer des transitions en douceur sur les masques (par exemple, pour assombrir le ciel).
Principes clés pour la conversion dynamique en noir et blanc:
* Le contraste est roi: La photographie en noir et blanc prospère en contraste. N'ayez pas peur de pousser la gamme tonale.
* lumière et ombre: Faites attention à la lumière interagit avec votre sujet. Utilisez Dodge et Burn pour améliorer le jeu de la lumière et de l'ombre.
* texture: Faites ressortir les textures dans votre image. Les ajustements d'affichage et de contraste minutieux peuvent aider.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en contrôlant soigneusement les tons dans différentes zones de l'image. Assombrez l'arrière-plan pour faire éclater le sujet.
* flux de travail non destructif: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque. Cela vous permet d'expérimenter librement et d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Conscience de l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets et les ombres.
* Expérimentation: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de convertir une image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Connaissez vos couleurs (même lorsqu'elles sont parties): Comprenez comment les couleurs originales de votre image se traduisent en valeurs de gris. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées lors de l'ajustement des curseurs de canal de couleur.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez l'image couleur et dupliquez le calque.
2. Appliquez une couche de réglage en noir et blanc. Ajustez les curseurs de couleur pour obtenir un équilibre initial de tons agréables.
3. Ajouter une couche de réglage des courbes. Créez une courbe S pour augmenter le contraste.
4. Ajouter la couche de réglage des niveaux de A pour affiner la luminosité et le contraste global.
5. Créez une nouvelle couche remplie de gris à 50% et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
6. Appliquez un filtre d'aiguisation (masque non sharpe ou aiguise intelligente) comme étape finale.
7. Si nécessaire, utilisez des masques de couche pour affiner les ajustements et cibler les zones spécifiques de l'image.
En suivant ces étapes et en comprenant les principes impliqués, vous pouvez créer des images en noir et blanc dynamiques étonnantes qui captent l'attention du spectateur. La pratique est la clé!