1. Embrassez la puissance de l'espace limité (et des décors noirs):
* Astuce: Ne laissez pas une petite pièce vous dissuader! Les portraits dramatiques prospèrent dans des environnements contrôlés. La clé est de maximiser le contraste . C'est mieux réalisé avec un fond sombre .
* pourquoi c'est important: Les arrière-plans noirs absorbent la lumière, éliminant les distractions et forçant l'œil du spectateur au sujet. Ils créent un sentiment de mystère et de drame.
* comment le faire: Investissez dans un grand rouleau de papier (ou tissu) sans couture noir. Si votre espace est * vraiment * minuscule, utilisez des couvertures sombres ou même de grands rideaux sombres lourds. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière votre sujet (au moins 4 à 6 pieds est idéal) pour éviter le déversement de lumière de votre lumière clé en le frappant.
* bonus: Les planches en mousse noires peuvent être placées stratégiquement comme des drapeaux pour bloquer davantage la lumière de rebondir sur le fond, approfondissant les Noirs.
2. Maître l'art de la lumière unique et des modificateurs:
* Astuce: L'éclairage dramatique repose souvent sur une seule source lumineuse bien contrôlée. Expérimentez différents modificateurs de lumière pour façonner la lumière.
* pourquoi c'est important: Une seule source lumineuse crée des ombres et des fortes fortes, définissant les fonctionnalités du sujet et en ajoutant de la profondeur. Les modificateurs déterminent la qualité et la direction de cette lumière.
* comment le faire:
* Lumière clé: Investissez dans un stroboscope ou une lumière constante (la LED est idéale pour les débutants car vous voyez les résultats en temps réel) qui permet des ajustements de puissance.
* Modificateurs à explorer:
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur. Excellent pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres).
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent avec une forme plus longue, créant un effet de projecteur très dramatique.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en signalant le déversement indésirable.
* Plat de beauté: Crée une lumière douce et flatteuse avec un coup de pouce défini dans les yeux, mais fournit toujours du contraste. Se rapprochez-le ou plus loin de votre sujet pour voir l'impact sur le contraste et l'ombre.
* parapluies: Peut être utilisé pour une lumière plus large et plus douce. Utilisez le support noir pour réduire la propagation légère.
* Softboxes: Offrez un terrain d'entente entre la lumière dure et douce et sont très polyvalents.
* Expérience! Déplacez la source de lumière autour de votre sujet. Observez comment les ombres changent. Commencez par la lumière sur le côté et au-dessus pour une configuration d'éclairage Rembrandt classique.
3. Embrassez l'ombre et les points forts spéculaires:
* Astuce: N'ayez pas peur des ombres profondes. Et chercher des reflets spéculaires sur la peau.
* pourquoi c'est important: Le contraste entre l'ombre et la lumière est ce qui crée le "drame". Les reflets spéculaires (petits reflets brillants de la source lumineuse) ajoutent la vie et la texture à la peau.
* comment le faire:
* ombres: Assurez-vous que votre lumière n'est pas trop diffusée (par exemple, évitez de le rebondir sur un mur blanc dans une petite pièce). Utilisez des drapeaux (planches en mousse noires) pour bloquer la lumière de la remplissage de l'ombre.
* Faits saillants spéculaires: Positionnez votre source de lumière afin qu'elle crée de petites réflexions pointues sur la peau (front, pommettes, lèvres). Un plat de beauté ou une ampoule nue (avec prudence!) Peut être idéal pour cela. Le légèrement atténuant la peau avec de l'eau ou un spray hydratant peut également améliorer les reflets.
* L'observation est la clé: Faites une attention particulière aux modèles d'ombre sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre lumière et vos modificateurs en conséquence.
4. Contrôler la lumière ambiante avec précision:
* Astuce: Tuez toute la lumière ambiante! Le système de mesure de votre appareil photo veut tout exposer uniformément, ce qui se bat contre le look dramatique.
* pourquoi c'est important: La lumière ambiante (des fenêtres, les lampes, etc.) lave les ombres et réduit le contraste. Vous avez besoin d'un contrôle complet sur la lumière.
* comment le faire:
* rideaux / nuances: Essentiel pour bloquer la lumière du soleil.
* éteignez toutes les lumières de la pièce.
* Paramètres de la caméra: Réglez manuellement votre ISO (aussi bas que possible), l'ouverture (f / 8 ou plus pour la netteté et la profondeur) et la vitesse d'obturation (vitesse de synchronisation avec votre stroboscope, généralement environ 1 / 200e de seconde). Utilisez votre compteur léger (ou l'histogramme de la caméra) pour exposer correctement le sujet, en ignorant l'obscurité autour d'eux. Vous voulez un visage correctement exposé sur un fond noir presque.
5. Dirigez votre sujet pour l'expression et pose:
* Astuce: Les portraits dramatiques concernent autant l'expression du sujet et la pose que sur l'éclairage. Guidez votre modèle pour créer l'ambiance souhaitée.
* pourquoi c'est important: L'expression du sujet est ce qui transmet l'émotion. La pose dicte la forme et la forme, influençant la façon dont la lumière interagit avec le sujet.
* comment le faire:
* Communiquez: Expliquez votre vision à votre modèle. Montrez-leur des exemples de portraits dramatiques que vous admirez.
* Direct: Guidez leur posture, leur position de tête et leur conduite pour les yeux. Même les petits ajustements peuvent faire une énorme différence. Encouragez des poses fortes et confiantes. Pensez à des Jawlines forts, des épaules confiantes.
* Expression: Encouragez-les à se connecter avec une émotion. Demandez-leur de réfléchir à un sentiment ou une mémoire spécifique pour le ramener à la surface.
* Considérons les accessoires: Les bijoux, les chapeaux, les foulards ou d'autres accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et aider à raconter une histoire. Assurez-vous que cela correspond à l'humeur générale!
En maîtrisant ces cinq conseils, vous serez sur la bonne voie de créer des portraits époustouflants et dramatiques dans votre propre studio à domicile. Bonne chance!