i. Caractéristiques clés de l'éclairage Rembrandt:
* le triangle de la lumière: L'élément le plus emblématique. C'est un petit triangle de lumière inversé sur la joue du sujet sur le côté en face de la source lumineuse. Cela indique que le nez jette une ombre sur la joue.
* contraste fort: Différence dramatique entre la lumière et l'ombre. Les noirs profonds sont importants.
* Gradations subtiles: Même avec un contraste fort, les ombres ne devraient pas être complètement dépourvues de détails. Les transitions progressives sont essentielles.
* Focus sur le visage: Le visage est généralement la partie la plus brillante de l'image et la zone de focus la plus nette.
* Tons chauds: Comprend souvent une lumière chaude et dorée, bien que des variations existent.
* CONTEXTE MINIMALE: L'arrière-plan est généralement sombre, souvent d'une couleur unie ou légèrement hors de propos. Il ne devrait pas distraire du sujet.
* émotion expressive: Les portraits de Rembrandt transmettaient souvent un sentiment d'introspection et d'émotion.
ii. Préparation de votre image (scénario idéal):
* Tirez avec un éclairage Rembrandt à l'esprit: Ceci est l'étape * la plus importante *. Vous ne pouvez pas entièrement créer un éclairage Rembrandt en post-traitement s'il n'était pas présent au moment du tournage.
* Source de lumière unique: Utilisez une seule lumière, de préférence une grande boîte soft ou parapluie positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Positionnement du sujet: Expérimentez la position du sujet par rapport à la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le triangle de lumière souhaité sur la joue. Faites attention à l'ombre du nez.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, l'empêchant de devenir complètement noir. Utilisez-le avec parcimonie.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond sombre, comme un tissu noir, un mur sombre, ou même sous-exposer l'arrière-plan.
* Shoot in Raw: Cela préserve le plus d'informations et permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
Voici un guide étape par étape, en supposant que vous avez une image qui ressemble déjà à l'éclairage Rembrandt:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera les distorsions de toutes les lentilles.
2. Balance blanche: Ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" pour obtenir un teint agréable. Un ton légèrement plus chaud est typique pour Rembrandt, mais n'en faites pas trop. Regardez les blancs des yeux pour évaluer la précision.
3. Exposition: C'est crucial. Commencez par réduire légèrement l'exposition. L'objectif est de créer une image de mauvaise humeur. N'allez pas trop loin - vous avez toujours besoin de détails dans les points forts.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
5. Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage, en les empêchant de souffler.
6. Shadows: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Cela les empêche de devenir complètement noirs et boueux. Faites attention à ne pas les soulever trop, sinon vous perdrez l'humeur dramatique.
7. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir les points les plus brillants de l'image. Cela aide à créer un look plus propre et plus défini.
8. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
9. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Une très petite quantité de clarté positive (généralement pas plus de +10) peut ajouter une certaine définition au visage. Soyez * très * prudent avec cela, car trop peut sembler contre nature.
* texture: Une augmentation subtile de la texture peut faire ressortir les détails de la peau. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Généralement, laissez cela seul ou utilisez-le avec parcimonie pour ajouter une touche d'atmosphère.
b. Courbe de ton:
* C'est là que vous affinerez le contraste. Utilisez une courbe de point (Celui avec les points mobiles).
* S-Curve: Créez une courbe S douce. Tirez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets et tirer légèrement le bas de la courbe vers les ombres assombrisées. Cela améliore le contraste. Une courbe S subtile est généralement la meilleure.
* Fonction de fin: La courbe de ton est très sensible. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Faites attention à la façon dont cela affecte l'humeur globale.
c. Panneau HSL / couleur:
* saturation: Réduisez légèrement la saturation globale. Cela peut aider à créer une sensation plus classique et picturale. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation des couleurs que vous ne voulez pas distraire.
* Luminance:
* tons de peau (orange et rouge): Ajustez la luminance de l'orange et du rouge pour affiner les tons de peau. L'augmentation de la luminance orange peut légèrement égayer la peau.
* Autres couleurs: Abaissez la luminance de toutes les couleurs en arrière-plan pour l'assombrir et attirer l'attention sur le sujet.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte pour perfectionner les tons de peau. Un léger changement vers des tons plus chauds (plus orange) pourrait être souhaité.
d. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise sur le visage, en particulier les yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
e. Filtre radial / filtre gradué (ajustements locaux):
* Filtre radial (pour le visage):
* Créez un filtre radial qui englobe le visage.
* Augmentez légèrement l'exposition pour égayer le visage, en attirant l'attention.
* Augmentez légèrement la clarté pour améliorer les détails.
* Ajustez les blancs et les noirs dans le filtre radial pour affiner davantage la tonalité du visage.
* Filtre gradué (pour l'arrière-plan):
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut et le bas de l'arrière-plan.
* Abaissez l'exposition pour rendre le fond encore plus sombre.
* Vous pouvez également réduire la clarté en arrière-plan pour le rendre plus doux et moins distrayant.
f. Étalonnage:
* Expérimentez avec les réglages "Red Primary", "Green Green" et "Blue Primary" du panneau d'étalonnage. Des ajustements subtils ici peuvent influencer le ton et l'humeur de couleur globale. Le déplacement de la «primaire rouge» vers une teinte plus chaude peut souvent améliorer la sensation de Rembrandt.
iv. Considérations et conseils importants:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau réalistes. Ne pas surclasser ou trop refroidir l'image.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les petits changements progressifs sont meilleurs que les grands et drastiques.
* Les yeux sont cruciaux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien exposés. Envisagez d'ajouter une légère lumière (en utilisant un très petit filtre radial) aux yeux si nécessaire.
* Dodge and Burn (facultatif): Pour un contrôle très fin, envisagez d'utiliser les outils Dodge and Burn (disponibles dans Photoshop, ou avec certains plugins Lightroom) pour égayer subtilement les reflets et assombrir les ombres dans des zones spécifiques. Ceci est une technique avancée.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage Rembrandt a l'air fantastique en noir et blanc. Vous pouvez appliquer les techniques ci-dessus, puis convertir en noir et blanc et affiner les tons à l'aide du panneau B&W dans Lightroom.
* référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration! Portez une attention particulière aux motifs de lumière et d'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
v. Exemple de résumé du flux de travail (ajustez en fonction de votre image):
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez aux tons de peau souhaités (légèrement chauds).
3. Exposition: -0,5 à -1 arrêt (ajustez au besoin).
4. Contraste: +20 à +40 (ajustez au besoin).
5. Faits saillants: -50 à -80 (ajustez au besoin).
6. Shadows: +10 à +30 (ajustez au besoin).
7. Blancs: -10 à +10 (ajustez au besoin).
8. Noirs: -30 à -50 (ajustez au besoin).
9. Clarity: +0 à +10 (très subtilement).
10. Texture: +0 à +10 (très subtilement).
11. Courbe de tonalité: Scelle S-Curve.
12. HSL / COLOR: Réduire la saturation globale; ajuster la luminance orange et rouge; assombrir les couleurs d'arrière-plan.
13. Détail: Affûtage et réduction du bruit au besoin.
14. Filtre radial (face): Une légère augmentation de l'exposition, une augmentation de la clarté.
15. Filtre gradué (arrière-plan): Assombrir le haut et le bas.
16. Calibration: Ajustez les primaires pour le ton de couleur souhaité.
Takeaway clé: Le tournage avec l'éclairage correct est la partie la plus cruciale. Lightroom peut améliorer et affiner cet éclairage, mais il ne peut pas le créer à partir de zéro. Bonne chance!