Comment modifier les portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Lightroom est un outil puissant pour améliorer les portraits. Ce guide décompose le processus en étapes gérables, couvrant tout, des ajustements de base aux techniques avancées.
avant de commencer:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus d'informations et vous donne la plus grande flexibilité lors de l'édition.
* Comprenez votre vision: Ayez une idée claire du look que vous visez - naturel, stylisé, dramatique, etc.
* L'organisation est la clé: Importez vos photos dans des dossiers organisés.
Étape 1:Importer et organiser
* Import: Allez dans Fichier> Importer des photos et des vidéos. Sélectionnez vos image (s) et choisissez les options d'importation que vous préférez (dénomination des fichiers, ajout de mots clés, etc.).
* Organisez: Utilisez le module de bibliothèque de Lightroom pour organiser vos images en dossiers, collections et utilisez des mots clés pour les trouver facilement plus tard.
Étape 2:Ajustements de base (Développez le module)
Ce sont les ajustements fondamentaux qui s'appliquent à presque tous les portraits.
* Corrections de profil: Dans le module de développement, dans le panneau "Corrections de lentilles", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Température: Ajustez pour refroidir (bleu) ou réchauffer (jaune) le ton général. Utilisez l'option "Auto" comme point de départ, puis affinez-vous. Recherchez un teint naturel.
* teinte: Ajustez aux moulages verts ou magenta corrects.
* Exposition: Cela contrôle la luminosité globale de l'image. Augmentez ou diminuez au besoin pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Contraste: Cela contrôle la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image. Généralement, les portraits bénéficient d'une légère augmentation du contraste.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, telles que le ciel ou le front du sujet.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres, comme sous les yeux ou dans les cheveux du sujet.
* Blancs: Réglez le point blanc (le point le plus brillant de l'image). Utilisez les avertissements d'écrêtage (appuyez sur la touche 'J') pour éviter les reflets soufflés. Ajustez attentivement, car trop peut laver l'image.
* Noirs: Réglez le point noir (le point le plus sombre de l'image). Utilisez des avertissements d'écrêtage (appuyez sur la touche 'J') pour éviter d'écraser les ombres.
Étape 3:Courbe de tonalité
La courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur la tonalité de l'image.
* Courbe point: La "courbe ponctuelle" est un outil puissant pour ajuster le contraste et créer différentes humeurs.
* Curve S (augmentation du contraste): Créez une légère forme "S" pour ajouter du contraste. Tirez l'ombre et poussez les reflets.
* Effet mat: Soulevez le fond de la courbe pour soulever le point noir et créez un aspect mat et mat.
* Expérience: Explorez différentes formes de courbe pour obtenir le look souhaité.
* Courbe paramétrique: Vous permet de régler indépendamment les reflets, les lumières, les dalles et les ombres. Cela peut être utile pour cibler des zones spécifiques de la gamme tonale.
Étape 4:HSL / COLOR
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, rendre le rouge plus orange ou plus violet). Utilisez avec parcimonie.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs. Souvent, la réduction de la saturation des tons de peau peut créer un aspect plus agréable.
* Luminance: Contrôle la luminosité de chaque couleur. Utilisez-le pour uniformiser les tons de peau ou ajouter de la profondeur. Par exemple, diminuez légèrement la luminance de l'orange / jaune pour une peau plus lisse.
Étape 5:Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Améliorez la netteté de l'image.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 40-60).
* rayon: Contrôle la taille de la zone d'accrochage. Un rayon plus petit (par exemple, 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Aide à prévenir l'affûtage dans les zones indésirables, comme la peau lisse. Tenez la touche «Alt» (option) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Vous voulez éviter d'aiguiser la peau elle-même.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). L'augmentation de cela peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Vous pouvez généralement augmenter cela plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
Étape 6:Réglage local (pinceau, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques, telles que:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse douce avec une clarté négative, une netteté et / ou une texture pour adoucir la peau. Réduisez l'écoulement et la densité pour un effet plus subtil. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux. Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension.
* Filtre gradué: Créez un ajustement de gradient, utile pour:
* ajout d'une vignette subtile: Assombrir les bords de l'image.
* Réglage du ciel: Réduire les points forts et augmenter le contraste dans le ciel.
* Filtre radial: Créez un ajustement circulaire ou elliptique, utile pour:
* mettant en évidence le sujet: Illuminez le sujet tout en assombrissant l'arrière-plan.
* simulant un projecteur: Créer un effet de source lumineuse.
Étape 7:Retrait des points
Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et autres distractions.
* Heal: Mélange la zone sélectionnée avec les pixels environnants. Meilleur pour les petites imperfections.
* clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Mieux pour les plus grandes imperfections ou les zones avec des textures complexes.
Étape 8:Gradage des couleurs (panneau de classement de toning divisé)
Ce panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleurs subtiles aux points forts, aux mi-tons et aux ombres.
* Faits saillants: Choisissez une couleur pour les points forts. Des tons chauds subtils (jaunes, oranges) sont souvent utilisés.
* ombres: Choisissez une couleur pour les ombres. Des tons frais (blues, verts) sont souvent utilisés.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* mélange: Contrôle comment les couleurs se mélangent.
Étape 9:Effets (vignettage, grain)
* vignet: Ajoutez un effet d'assombrissement ou d'éclairage aux bords de l'image. Utilisez avec prudence, car il peut être distrayant.
* grain: Ajoutez un grain de film à l'image.
Étape 10:étalonnage (facultatif)
Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster le profil de la caméra pour votre appareil photo spécifique. Cela peut aider à améliorer la précision et la cohérence des couleurs. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un que vous aimez.
Étape 11:Avant et après la comparaison
Utilisez la touche "Y" ou le bouton sous l'image pour basculer entre les vues "avant" et "After" pour voir l'impact de vos modifications.
Étape 12:Export
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres:
* Format de fichier: JPEG est courant pour le partage en ligne. Le TIFF est préféré à des fins d'archives.
* Qualité: Ajustez la qualité des JPEG. Une qualité de haute qualité (80-100) est recommandée.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage de sortie: Appliquer une affûtage de sortie pour le milieu de sortie prévu (écran, papier mat, papier brillant).
* Export: Cliquez sur le bouton Exporter.
Conseils importants pour l'édition de portraits:
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez les couleurs trop saturées ou contre nature dans la peau.
* Ne pas sur-éditer: Moins c'est souvent plus. La surexploitation peut rendre vos portraits artificiels.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Enregistrer les préréglages: Créez et enregistrez vos propres préréglages pour des résultats d'édition cohérents.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style.
* Considérez le sujet: À quoi ressemble la personne? Quel genre d'humeur voulez-vous transmettre? Adaptez vos modifications à l'individu.
* Épreuve douce: Utilisez une épreuve en douceur (développer> une épreuve en douceur) pour prévisualiser à quoi votre image sera imprimée sur différents articles ou visualisée sur différents appareils.
Ce guide complet vous aidera à démarrer avec l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre style et vos techniques uniques. Bonne chance!