1. Comprendre le rôle des préréglages dans la créativité:
* Les préréglages sont des points de départ, pas des points finaux: Considérez-les comme des filtres qui vous donnent une base rapide. Ne vous contentez pas d'appliquer un préréglage et appelez-le. Le vrai travail créatif se produit * après * vous appliquez le préréglage.
* Exploration et expérimentation: Les préréglages fournissent des variations instantanées sur vos photos. Parcourez différents préréglages et voyez comment ils transforment l'humeur, les couleurs et la sensation générale. Cela peut vous inspirer à réfléchir à vos photos de nouvelles façons.
* outil d'apprentissage: En analysant les paramètres dans un préréglage, vous pouvez apprendre comment les différents ajustements (exposition, contraste, classement des couleurs, etc.) affectent l'image finale. Cela peut améliorer votre compréhension des principes du lightroom et de la photographie.
* Vitesse et efficacité: Les préréglages peuvent vous faire gagner du temps sur les tâches répétitives, vous permettant de vous concentrer sur les aspects plus créatifs de l'édition.
2. Trouver et choisir des préréglages:
* préréglages intégrés: Lightroom est livré avec un ensemble de préréglages par défaut. Commencez par les explorer pour avoir une idée de ce qui est possible.
* Ressources en ligne: De nombreux sites Web offrent des préréglages Lightroom gratuits et payés. Certaines options populaires incluent:
* Adobe Exchange
* Marché créatif
* Etsy
* Sites Web des photographes individuels.
* Considérez votre style et vos intérêts: Recherchez des préréglages qui s'alignent sur le type de photographie que vous aimez (par exemple, paysage, portrait, rue). Lisez les critiques et regardez des exemples avant et après avant le téléchargement.
* packs prédéfinis: Pensez à acheter des packs prédéfinis qui offrent une variété de styles connexes. Cela peut fournir une esthétique cohérente sur vos photos.
* GRATUIT vs payant: Les préréglages gratuits peuvent être un excellent moyen de commencer, mais les préréglages payants offrent souvent une qualité de meilleure qualité, plus d'options de personnalisation et le support du Créateur.
3. Application et modification des préréglages:
* postuler avec l'intention: N'appliquez pas simplement les préréglages au hasard. Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre et choisissez un préréglage qui s'aligne avec cela.
* ajustez l'intensité: La plupart des préréglages peuvent être ajustés en intensité. Utilisez le curseur "Montant" (dans le panneau prédéfini) pour reculer ou augmenter l'effet. Ceci est crucial pour que le préréglage fonctionne bien avec différentes images.
* Personnalisez les paramètres: C'est là que commence la vraie créativité!
* Exposition: Ajustez pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour affiner la plage dynamique de l'image.
* Highlights / Shadows / Whites / Blacks: Affinez ces curseurs pour contrôler les tons de votre image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec les outils de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleur et une humeur uniques à votre photo.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour créer une palette spécifique.
* Affûtage et réduction du bruit: Ajustez ces paramètres en fonction de la qualité d'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage, des filtres radiaux et des filtres gradués pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques de l'image. Cela permet des améliorations ciblées et des modifications plus nuancées.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement votre image après avoir appliqué le préréglage et effectué des ajustements. Recherchez tous les artefacts ou imperfections qui doivent être traités.
4. Création de vos propres préréglages:
* Développez votre style de signature: Lorsque vous expérimentez les préréglages et les ajustez à votre goût, vous commencerez à développer votre propre style d'édition unique.
* Enregistrez vos paramètres préférés: Une fois que vous avez obtenu un look que vous aimez, enregistrez-le comme un nouveau préréglage. Cela vous permettra d'appliquer rapidement ce style à d'autres photos à l'avenir.
* Organisez vos préréglages: Créez des dossiers et nommez vos préréglages d'une manière qui les rend faciles à trouver et à utiliser.
* Partagez vos préréglages (facultatif): Pensez à partager vos préréglages avec d'autres photographes. Cela peut être un excellent moyen de se connecter avec la communauté et d'obtenir des commentaires sur votre travail.
5. Conseils pour une utilisation prédéfinie créative:
* Utiliser les préréglages comme inspiration, pas les règles: Ne vous sentez pas limité par le préréglage. Utilisez-le comme point de départ et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Expérimentez les préréglages en superposition: Appliquez un préréglage, puis essayez d'appliquer un autre par-dessus. Cela peut créer des résultats uniques et inattendus. Assurez-vous d'ajuster l'intensité et les paramètres de chaque préréglage en conséquence.
* ingénierie inverse: Si vous trouvez un préréglage que vous aimez, analysez ses paramètres pour comprendre comment il a été créé. Cela peut vous aider à apprendre de nouvelles techniques et à développer vos propres préréglages.
* La cohérence est la clé: Si vous travaillez sur une série de photos, essayez de développer un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent. Les préréglages peuvent vous aider à y parvenir.
* Ne pas sur-éditer: Moins c'est souvent plus. Évitez de trop traiter vos photos, ce qui peut les rendre non naturels et irréalistes.
en résumé:
Les préréglages Lightroom sont un outil puissant pour stimuler votre créativité, mais ils sont les plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés intentionnellement et de manière réfléchie. En comprenant le fonctionnement des préréglages, en expérimentant différents styles et en personnalisant les paramètres à votre goût, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer des images étonnantes. N'oubliez pas de traiter les préréglages comme une fondation, pas comme un produit final, et laissez votre propre vision artistique guider votre processus d'édition. Bonne chance et amusez-vous à créer!