Création de Lightroom créatifs développe des préréglages pour portraits:un guide
Créer votre propre Lightroom Develop Develop Presets est un moyen fantastique de développer un style cohérent, de rationaliser votre flux de travail et d'obtenir des looks uniques pour vos portraits. Voici un guide complet sur la façon de créer des préréglages créatifs et efficaces:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Définissez votre style: Avant de plonger, demandez-vous:
* Quel genre d'humeur est-ce que je vise? (par exemple, chaleureux et rêveur, cool et énervé, cinématographique, vintage)
* Quels tons de peau dois-je préférer? (par exemple, chaud et doré, neutre, frais et en porcelaine)
* Avec quel type d'imagerie est-ce que je travaille souvent? (par exemple, lumière naturelle, lumière du studio, lumineuse et aérée, sombre et de mauvaise humeur)
* Recherchez des images inspirantes et identifiez les éléments que vous aimez.
* Commencez par une image de base forte: Choisissez une image brute bien exposée et bien composée comme point de départ. Cette image doit être représentative du type de portraits que vous modifiez habituellement.
* Travaillez non destructivement: Le module de développement de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* itérer et affiner: Ne vous attendez pas à créer le préréglage parfait lors du premier essai. Expérimentez, ajustez et testez votre préréglage sur différentes images.
* Conventions de dénomination: Utilisez des noms descriptifs qui reflètent le style et l'utilisation de vos préréglages (par exemple, "Golden Hour Portrait", "B&W à contraste élevé", "" Soft Pastel Tones ").
ii. Clé développe des paramètres de module pour les préréglages de portraits créatifs:
Voici une ventilation des paramètres du module de développement et comment ils peuvent être utilisés de manière créative pour les portraits:
* Panneau de base:
* Température et teinte: Contrôlez la couleur globale.
* Tons chauds: Augmenter la température et augmenter légèrement la teinte (vers Magenta) pour un look doré et invitant.
* Tons cool: Diminuer la température et diminuer légèrement la teinte (vers le vert) pour un aspect moderne et propre.
* Tons neutres: Visez la température équilibrée et la teinte, en ajustant en fonction de la balance des blancs d'origine.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez prudent des faits saillants surexposés, en particulier sur la peau.
* Contraste: Ajoute du punch et de la définition. Trop peut avoir l'air dur, surtout sur les portraits.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. L'abaissement des reflets peut adoucir les reflets sur le visage.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres. Les ombres de levage peuvent créer une sensation plus douce et plus éthérée.
* Blancs et Noirs: Définissez les points les plus brillants et les plus sombres de votre image. L'ajustement peut affecter la plage dynamique globale.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ce sont des outils puissants pour ajouter du caractère.
* Clarity: Ajoute un contraste et une texture au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour créer un look rêveur ou cinématographique.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes, préservant les tons de peau. Souvent préféré à la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez affiner la tonalité et le contraste global.
* Courbe point: Offre un contrôle plus précis. Utilisez-le pour créer des courbes S pour un contraste ou des courbes S inverses pour un look plus plat et plus vintage.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): Vous permet d'ajuster l'équilibre des couleurs dans des gammes tonales spécifiques. Expérimentez avec des changements subtils pour créer des effets de classement de couleurs uniques.
* Réglage de la courbe de tonalité commune pour les portraits:
* look mat doux: Soulevez légèrement le point noir (en bas à gauche de la courbe).
* Contrast élevé: Créez une forte courbe S.
* look fané / vintage: Soulevez le point noir et aplatissez les mi-tones.
* Panneau HSL / couleur: Les ajustements de couleurs ciblés sont cruciaux pour affiner les tons de peau et créer des humeurs spécifiques.
* Hue: Déplace la couleur le long de la roue chromatique. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Tons de peau: Ajustez la teinte de l'orange et du jaune pour obtenir le teint souhaité.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Réduire la saturation orange et jaune: Peut adoucir les tons de peau.
* Augmentez la saturation bleue: Peut améliorer les yeux bleus.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* augmenter la luminance orange et jaune: Peut égayer les tons de peau.
* diminuer la luminance bleue: Peut ajouter de la profondeur aux yeux bleus.
* Gradage des couleurs: Semblable à la tonification divisée, mais avec plus de contrôle.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Appliquez différentes couleurs à ces gammes tonales pour créer un classement de couleurs complexe et nuancé.
* Mélanger et équilibrer les curseurs: Affinez le mélange entre les couleurs appliquées aux différentes gammes tonales.
* Panneau de détail: L'affûtage et la réduction du bruit sont importants pour les touches de finition.
* Affûtage: Ajoute une netteté et une clarté. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer des artefacts.
* Montant: Contrôle l'intensité de l'affûtage.
* rayon: Détermine la taille de la zone affinée.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affinée.
* masquage: Protège les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez l'option ALT / l'option lors de l'ajustement pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit, surtout dans les ombres.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif en fonction de votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective. Peut être utile pour les prises de vue architecturales ou de produits, mais moins couramment utilisées pour les préréglages de portraits.
* Panneau d'effets: Ajoute des effets créatifs comme la vignette et les céréales.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Montant: Contrôle la force de la vignette.
* Midpoint: Détermine le centre de la vignette.
* rondeur: Ajuste la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur de la vignette.
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look vintage ou en forme de film.
* Calibration: Ajuste les couleurs de base de l'image brute.
* primaires rouges, vertes, bleus: Les ajustements subtils peuvent avoir un impact significatif sur l'informatique globale des couleurs.
iii. Idées créatives et styles prédéfinis:
Voici quelques idées pour vous aider à démarrer:
* chaleureux et rêveur:
* Augmentez la température et teinte légèrement.
* Soulevez les ombres et réduisez les reflets.
* Ajoutez une vignette douce.
* Utilisez une courbe S subtile dans la courbe de tonalité.
* Augmentez légèrement les vibrance.
* cool et énervé:
* Diminuez légèrement la température et la teinte.
* Augmenter le contraste et la clarté.
* Utilisez une courbe S forte dans la courbe de tonalité.
* Ajoutez un grain subtil.
* cinématographique:
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un ton bleu aux ombres et un ton chaud aux reflets.
* Réduisez légèrement la saturation.
* Ajoutez une vignette.
* Expérimentez avec Dehaze pour créer un sentiment de profondeur.
* vintage:
* Soulevez le point noir dans la courbe de ton.
* Aplatir les midtones dans la courbe de ton.
* Réduire la saturation et les vibrance.
* Ajouter du grain.
* Expérimentez avec la tonification divisée ou le classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleur vintage (par exemple, sépia, verts fanés).
* High-Key (Bright &Airy):
* Augmenter considérablement l'exposition.
* Soulevez les ombres et réduisez les reflets.
* Réduire le contraste.
* Faites attention aux tons de peau pour les empêcher de paraître lavés.
* discret (sombre et modeste):
* Réduire l'exposition.
* Assombrir les ombres et réduire les reflets.
* Augmenter le contraste.
* Utilisez une courbe S subtile dans la courbe de tonalité.
* Envisagez d'ajouter une vignette.
* noir et blanc:
* Commencez avec le panneau de mélange B&W pour ajuster la luminosité des couleurs individuelles.
* Utilisez la courbe de tonalité pour créer du contraste et de l'humeur.
* Ajouter du grain pour un look de film classique.
* Considérez la tonification divisée avec des couleurs subtiles.
iv. Économie et application de vos préréglages:
1. Cliquez sur l'icône "+" À côté du panneau "Presets" dans le module Develop.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage descriptivement.
4. Choisissez un groupe Pour enregistrer votre préréglage (vous pouvez créer des groupes personnalisés).
5. Cochez les cases À côté des paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, c'est une bonne idée d'exclure:
* Balance des blancs: Cela doit souvent être ajusté par image.
* Exposition: Cela doit souvent être ajusté par image.
* ajustements locaux (par exemple, filtres gradués, pinceaux de réglage): Ceux-ci sont spécifiques aux images individuelles.
6. Cliquez sur "Créer".
Appliquer des préréglages:
1. Sélectionnez une image dans le module de développement.
2. Cliquez sur le panneau "Presets".
3. Choisissez le préréglage vous souhaitez postuler.
4. affinez les paramètres Après avoir appliqué le préréglage en fonction de l'image spécifique.
v. Conseils et considérations:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau naturels et sains. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les teintes orange et jaunes.
* Évitez les extrêmes: La subtilité est souvent clé. Évitez les couleurs trop saturées, en ajoutant trop de contraste ou en sur-sharpening.
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage à une variété d'images avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets pour vous assurer qu'il fonctionne bien à tous les niveaux.
* La personnalisation est la clé: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous devrez probablement apporter des ajustements supplémentaires à chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.
* Pratique et expérience: Plus vous expérimentez avec différents paramètres et combinaisons, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages créatifs et efficaces.
* Considérez le sujet: Les meilleurs préréglages compléteront le sujet et raconteront une histoire.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style de signature. Bonne chance!