i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui fait un look "grunge"?
Avant de plonger dans les paramètres, il est utile de comprendre les composants centraux de l'esthétique grunge en photographie:
* texture: L'élément le plus important. Pensez aux surfaces rugueuses, aux imperfections, aux rayures, à la saleté et à la poussière.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones claires et sombres, souvent avec des reflets soufflés et des noirs écrasés.
* Couleurs de désaturation / muet: Des couleurs moins vibrantes et plus modérées, souvent avec une sensation vintage ou fanée. Parfois, les couleurs spécifiques sont mises en évidence sélectivement.
* bruit / grain: Ajout d'un niveau d'imperfection et de texture.
* vignet: Assombrir les bords de l'image pour attirer l'attention du centre et ajouter un sens de l'âge.
* imperfection: Embrassez les imperfections, évitez le look trop propre ou poli.
ii. Panneaux et paramètres de Lightroom clés:
Voici un guide étape par étape utilisant le module de développement de Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez à la luminosité globale. Souvent, une image légèrement sous-exposée fonctionne bien pour le grunge, mais cela dépend de votre image de départ.
* Contraste: Augmenter considérablement. Ceci est crucial pour le look grunge. Essayez de démarrer environ +30 à +50 et ajustez-vous au besoin. N'ayez pas peur de le pousser!
* Faits saillants: Tirez dans les points forts. Cela aide à ramener les détails et à empêcher les souffler. Expérience, mais -30 à -70 est une bonne plage de départ.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. +10 à +30 peut être un bon point de départ. L'écrasement des Noirs peut également fonctionner pour le grunge.
* Blancs: Réduisez légèrement les Blancs pour contrôler les points lumineux.
* Noirs: Réduisez légèrement les Noirs (ou augmentez pour le concassage, selon votre style).
Exemple: Exposition:-0,3, contraste:+45, points forts:-50, ombres:+20, blancs:-10, noirs:-15. (Ce sont des * points de départ *; ajustez en fonction de votre image spécifique.)
2. Panneau de courbe de tonalité:
* C'est là que vous pouvez vraiment affiner le contraste et la gamme tonale. Un "S-Curve" classique améliorera le contraste.
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point (ressemble à une ligne).
* Créez un point près du haut à gauche et faites-le légèrement glisser vers le bas pour réduire les reflets.
* Créez un point près du bas à droite et faites-le glisser légèrement pour soulever les ombres.
* Éventuellement, créez un point au milieu et réglez légèrement pour équilibrer la courbe. Expérience!
* Courbe de canal: Pour des ajustements de couleurs plus avancés. Vous pouvez expérimenter avec un ajustement subtilement des canaux rouges, verts et bleus pour créer des teintes et effets de couleur uniques.
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Réduisez la saturation globale pour créer un aspect sourde ou désaturé. Commencez par une réduction générale (par exemple, -20 à -40), puis affinez les couleurs spécifiques dans l'onglet "Saturation". Considérez la désaturation sélective, laissant quelques couleurs (comme les rouges ou les tons de peau) légèrement plus vibrants.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des bleus et des légumes verts améliore souvent la sensation du grunge.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent ajouter des moulages de couleurs intéressants. Expérimentez, mais soyez prudent de ne pas en faire trop.
4. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* Ceci est excellent pour ajouter des moulages de couleurs aux reflets et aux ombres, simulant un look vintage ou transformé.
* Faits saillants: Sélectionnez une couleur chaude et chaude (par exemple, jaune, orange). Réglez une faible saturation (par exemple, 5-10).
* ombres: Sélectionnez une couleur cool (par exemple, bleu, cyan). Réglez une faible saturation (par exemple, 5-10).
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser le casquette ou la couleur d'ombre. Un équilibre négatif favorise la couleur de l'ombre.
* mélange: Réglez-le à 50-70 en fonction de l'intensité des moulages de couleur que vous souhaitez.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture, mais ne dépasse pas les pentes. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour appliquer un affûtage uniquement sur les zones texturées, en évitant la peau lisse.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit des couleurs si nécessaire, surtout si vous augmentez l'ISO ou en poussant les ombres. Le bruit de lumiance est souvent souhaité pour le look "granuleux".
6. Panneau d'effets:
* texture: Ajoutez une texture pour faire ressortir les imperfections encore plus loin. Expérimenter avec des valeurs positives et négatives.
* Clarity: Expérimentez avec une clarté positive et négative. La clarté négative crée souvent une sensation plus rêveuse et vintage. La clarté positive met l'accent sur la texture. Commencez environ -15 à +15.
* dehaze: Augmentez légèrement Dehaze pour ajouter une certaine humeur et une clarté à l'image. Commencez par une valeur d'environ +10 à +20.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative, selon votre goût) pour assombrir les bords de l'image et dessiner. Utilisez le curseur de montant. Ajustez le point médian, la rondeur et la plume pour personnaliser l'apparence de la vignette.
7. Grain:
* Ajouter du grain pour simuler un film ou un aspect plus brut et imparfait. Ajustez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité à votre goût. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement. Expérimentez la taille et la rugosité pour trouver le bon équilibre.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau vous permet de faire des ajustements subtils aux couleurs primaires (rouge, vert, bleu). Expérimentez les curseurs de teinte et de saturation pour créer des moulages et des humeurs de couleurs intéressantes.
iii. Conseils et considérations:
* Commencez par une image forte: La qualité de votre image de départ est importante. Des portraits avec un éclairage intéressant, des textures en arrière-plan ou un sujet unique se prêteront bien à l'effet grunge.
* La subtilité est clé (parfois): Alors que le grunge embrasse l'imperfection, évitez trop de tout réglage. L'objectif est de créer une image cohérente et visuellement attrayante.
* Presets: Explorez les préréglages Lightroom sur le thème du grunge. Ils peuvent fournir un point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir comment ils affectent votre image. N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons non conventionnelles.
* masquage: Utilisez des pinceaux de réglage (ajustements locaux) pour appliquer les effets sélectivement. Par exemple, vous pouvez ajouter une texture supplémentaire à l'arrière-plan ou assombrir sélectivement certaines zones.
* avant et après: Utilisez Lightroom's Before / After View (appuyez sur '\') pour comparer votre image modifiée à l'original. Cela vous aide à voir l'impact de vos modifications.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster vos paramètres plus tard.
* Considérez le sujet: L'effet grunge convient-il à votre sujet? Un look graveleux et brut pourrait bien fonctionner pour un personnage rebelle, mais il pourrait ne pas être approprié pour un portrait éthéré délicat.
* Limitations du logiciel: Bien que Lightroom soit puissant, pour des superpositions et des manipulations de texture vraiment avancées, vous pourriez envisager d'utiliser Photoshop en conjonction avec Lightroom. Vous pouvez ajouter des textures grunge directement sous forme de calques dans Photoshop.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Commencez par le panneau de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S pour augmenter le contraste.
3. HSL / COLOR: Réduisez la saturation dans l'ensemble et ajustez sélectivement les couleurs individuelles.
4. Colding Colding: Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
5. Détail: Aiguisez sélectivement et réduisez le bruit si nécessaire.
6. Effets: Ajoutez la texture, la clarté et le vignet.
7. Grain: Ajoutez du grain pour simuler un look de film.
8. Calibration: (Facultatif) Ajustez les couleurs primaires pour le classement des couleurs.
9. Ajustements locaux (pinceau): Appliquer des ajustements spécifiques aux zones ciblées à l'aide de l'outil de pinceau (par exemple, les bords assombrissants, l'ajout de texture aux vêtements).
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez ajouter un effet grunge convaincant à vos portraits, créant un style unique et artistique. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les paramètres qui fonctionnent le mieux pour votre vision et vos images spécifiques. Bonne chance!