1. CONTRÔLE ET FACE LUMIÈRE:
* Investissez dans un éclairage de qualité: Oubliez de s'appuyer uniquement sur la lumière naturelle. Vous avez besoin de sources lumineuses cohérentes et contrôlables. Considérez stroboscopes / flashs (plus puissant, nécessitent des déclencheurs) ou des lumières LED continues (Plus facile à voir en temps réel, mais potentiellement moins puissant pour les effets dramatiques). Deux ou trois lumières sont idéales pour commencer. Pensez à au moins une lumière clé et une lumière de remplissage / jante.
* Les modificateurs sont essentiels: La source lumineuse n'est que la moitié de l'histoire. Les modificateurs façonnent et dirigent la lumière. Pour les portraits dramatiques, concentrez-vous sur:
* Softboxs (grand et petit): Les grandes boîtes softbox créent une lumière douce et flatteuse, tandis que les plus petites peuvent créer une lumière plus dure et plus directionnelle.
* parapluies (tir et réflexion): Abordable et polyvalent.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un contrôle précis. Souvent utilisé avec des boîtes aux soft ou des réflecteurs pour éviter le déversement de lumière. Idéal pour les effets des projecteurs.
* snots: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Rebondir la lumière pour remplir les ombres ou ajouter une chaleur subtile. Les drapeaux noirs (noyau en mousse) peuvent également * soustraire * léger et augmenter le contraste.
Pourquoi est-ce important pour le drame? L'éclairage dramatique repose sur un contraste fort et des ombres définies. Les modificateurs vous donnent le pouvoir de créer ce contraste. Pensez au look de portrait hollywoodien classique:une lumière clé mettant en évidence un côté du visage, avec l'autre côté tombant dans l'ombre.
2. Choisissez un arrière-plan dramatique:
* La simplicité est puissante: Une toile de fond de couleur unie fonctionne souvent mieux pour éviter de distraire votre sujet. noir , gris foncé , ou tons de bijoux profonds (Bourgogne, émeraude) sont d'excellents choix pour les portraits dramatiques.
* Backs de tissu: Les décors de tissu créent une texture et une profondeur que les décors de papier ne sont pas. Considérez le velours, le coton texturé ou même les rideaux réutilisés.
* La texture est votre ami: Les murs de briques, le bois altéré ou même le tissu soigneusement placé drapé derrière votre sujet peuvent ajouter beaucoup de caractère. Expérience.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan, isolant davantage votre sujet et en ajoutant au drame. Cela nécessite de contrôler votre puissance légère pour compenser la plus grande ouverture.
Pourquoi est-ce important pour le drame? L'arrière-plan établit l'humeur. Un fond sombre et simple garde l'accent sur votre sujet et l'éclairage dramatique.
3. Posing et expression maître:
* Communiquez et dirigez: Ne vous contentez pas de prendre des photos. Guide votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez. Utilisez un langage descriptif:"Montrez-moi l'intensité", "Exagèrez l'émotion", "Laissez vos yeux parler".
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus puissant. Le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Les mains peuvent être expressives, ajoutant à l'histoire.
* la puissance du regard: Le contact visuel direct peut être incroyablement puissant, mais il en va de même pour une apparence hors caméra avec une expression réfléchie ou couvante.
* Étude des portraits dramatiques: Regardez des exemples de portraits dramatiques que vous admirez. Analysez la pose, l'éclairage et les expressions.
Pourquoi est-ce important pour le drame? La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'émotion et créer un récit convaincant.
4. Embrassez les ombres et le contraste:
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de l'obscurité! Les ombres profondes sont essentielles pour créer un drame. Utilisez vos modificateurs d'éclairage pour contrôler où la lumière tombe et où les ombres restent.
* Le rapport est la clé: Pensez au rapport d'éclairage entre les côtés allumés et ombragés de votre visage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie une plus grande différence d'intensité lumineuse, entraînant des ombres plus dramatiques. Vous pouvez contrôler cela en ajustant la puissance de votre lumière de remplissage.
* Chiaroscuro: Découvrez cette technique, qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques. Il est couramment vu dans les peintures par Caravaggio et Rembrandt.
* Éclairage de jante: Une lumière placée derrière et sur le côté de votre sujet peut créer un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur et de dimension.
Pourquoi est-ce important pour le drame? Un contraste élevé et des ombres soigneusement placées créent un sentiment de mystère, d'intensité et de profondeur.
5. Amélioration du post-traitement:
* subtil est clé (principalement): Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir l'éclairage droit à la caméra, le post-traitement peut améliorer l'effet dramatique.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste global avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et souligner certaines caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, gris) peuvent transmettre un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons plus chauds (rouges, oranges) peuvent suggérer de la passion ou de l'intensité. Considérez la désaturer légèrement l'image pour un look plus classique et intemporel.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Évitez la suretention: Les portraits dramatiques sont souvent puissants en raison de leur simplicité et de leur authenticité. Ne pas sur-éditer au point où l'image ne semble pas naturelle.
Pourquoi est-ce important pour le drame? Le post-traitement vous permet d'affiner l'image, améliorant le contraste, les ombres et l'humeur globale pour créer un portrait vraiment captivant.
En se concentrant sur ces 5 conseils - contrôle de la lumière, sélection de fond, posant, jeu d'ombre et post-traitement - vous pouvez transformer votre home studio en un espace où vous pouvez créer des portraits dramatiques saisissants et mémorables. Bonne chance!