Par David Julien
"Photographier un paysage en contre-plongée m'aide à illustrer des sujets dans la nature."
Lorsque je photographie la terre, je photographie de manière traditionnelle et je recherche également une perspective ou un point de vue unique. Les points de vue bas sont souvent négligés et sont souvent vraiment gratifiants. Avant de me rapprocher de mon appareil photo pour capturer les détails, j'utilise la position de mon corps pour essayer différentes façons de voir le sujet. Pour le spectateur causal, je dois avoir l'air fou avec mes flexions, mes accroupissements, mes strabismes et même ma position couchée ou à l'envers sur le sol.
En marchant le long d'une route de campagne sur Whidbey Island, WA, j'ai été attiré par un petit champ à utiliser comme toile de fond pour un montage sur l'agriculture biologique. Il y avait tellement de superbes clichés dans ce domaine qui attendaient d'être découverts. J'ai imaginé une perspective au sol à grand angle qui mettrait en scène les tiges de blé atteignant le ciel.
J'ai placé mon appareil photo monté sur trépied avec un objectif fisheye Sigma 15 mm fixé presque au sol vers le haut et j'ai réglé l'objectif sur une mise au point manuelle rapprochée. L'objectif fisheye a beaucoup de profondeur de champ, donc la netteté dépasse même f5.6. Je savais que je voulais que le soleil soit un élément mais pas écrasant, alors j'ai attendu qu'un nuage l'obscurcisse.
Le résultat est la vue exacte de l'œil de l'insecte avec juste la lueur derrière le blé comme je l'avais imaginé. J'ai également utilisé un réflecteur pliable argenté de 20 pouces de diamètre pour faire rebondir la lumière dans le blé.
Parfois, tout ce que vous avez à faire est de vous accroupir à la hauteur d'un tout-petit pour voir le monde à nouveau. Le fait de vous allonger sur le dos vous donnera une perspective encore plus basse et peut également être l'occasion de reprendre votre souffle et de réfléchir à d'autres possibilités.
Sur la photo ci-dessous, j'étais dans une forêt dense à Kauai, HI. Les arbres semblaient m'entourer et obscurcissaient presque le ciel au-dessus. Je voulais capturer cette sensation de "fermeture" et je me suis agenouillé avec mon objectif Fisheye 15 mm pour inclure les arbres du tronc à la canopée. J'ai terminé l'image dans Adobe Lightroom en utilisant l'un de mes préréglages de tons personnalisés.
Lorsque je voyage et que j'enseigne des ateliers, j'aime prendre des photos de groupe de mes élèves et j'aime aller au-delà du style habituel "stand-and-grin".
Une façon d'aborder cela est de m'allonger sur le dos avec mon appareil photo pointé vers le haut et de rassembler tout le monde autour de moi. Ce comportement étrange offre non seulement une perspective unique, mais fait sourire tout le monde. J'ajoute toujours une compensation d'exposition ou j'utilise la mesure manuelle pour garder les visages bien exposés. Tout le monde aime me voir enlever l'herbe (et parfois les fourmis) de mes cheveux alors que je prétends que c'est comme si de rien n'était.
La prochaine fois que vous serez sur le terrain, trouvez la meilleure position qui parle à votre sujet, attrapez votre grand angle et baissez-vous !
Le photographe de voyage, de nature et d'art David Julian a passé 30 ans à capturer l'essence des lieux, des gens et lumière avec une vision créative.
Depuis 1991, Dave a dirigé plus de 60 ateliers et a remporté plusieurs prix nationaux pour les beaux-arts et les arts commerciaux. Ses images ont été commandées par de grandes sociétés, des collectionneurs et publiées dans des livres, des blogs et des magazines, notamment Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder et le magazine New York Times Travel. Lorsqu'il n'accepte pas de missions ou ne développe pas de projets, Dave fait du kayak, prend la parole en public et anime des ateliers de photographie de groupe et individuels aux États-Unis, à l'étranger et en ligne.