1. Le point de départ idéal:capture et sujet
* L'éclairage pendant la capture est la clé: Visez Lumière directionnelle douce et directionnelle Cela tombe d'un côté du visage du sujet. Rembrandt a souvent utilisé la lumière naturelle en streaming à travers une fenêtre. Cette seule source de lumière est cruciale.
* Background: Optez pour un fond sombre ou muet pour isoler votre sujet. Le velours noir, le bois foncé ou même un mur uni dans l'ombre fonctionnent bien.
* Sujet: Les portraits Rembrandt présentent souvent des sujets matures avec des caractéristiques faciales intéressantes. Pensez à la texture, aux rides et au caractère.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou en sourdine aideront à maintenir l'accent sur le visage.
2. Ajustements Lightroom:Paramètres globaux
* Importation et évaluation initiale: Importez votre image dans Lightroom et prenez un moment pour analyser la lumière et les ombres existantes.
* Profil: Sélectionnez "Adobe Standard" ou un profil similaire à un point de départ. (Expérimenter avec d'autres plus tard).
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir un ton légèrement chaud ou neutre. Regardez les tons de peau; Évitez les moulages jaunes ou bleus durs.
3. Ajustements d'exposition et de contraste (la fondation)
* Exposition: Réduisez légèrement l'exposition pour créer une image globale plus sombre. Vous voulez que les ombres soient proéminentes. Commencez par -0,5 à -1 arrêt et ajustez à partir de là.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres. Une augmentation modérée (15-30) est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. Vous ne voulez pas les reflets soufflés. Commencez par -20 à -50.
* ombres: Apportez les ombres * légèrement * pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez préserver l'obscurité. Commencez avec +10 à +30.
* Blancs: Ajustez le curseur des Blancs pour définir le point le plus brillant de l'image, en vous assurant qu'il ne se précipite pas.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Ceci est crucial pour l'esthétique Rembrandt. Commencez par -20 à -50.
4. Courbe de ton (affliger la lumière)
* Courbe point: Passez à la courbe de point pour un contrôle plus précis.
* Créez une courbe "S" subtile: Ajoutez un petit point dans le quadrant supérieur droit et tirez-le légèrement pour assombrir les reflets. Ajoutez un autre point dans le quadrant inférieur gauche et tirez-le légèrement pour égayer les ombres * très subtilement *. Le "S" doit être superficiel. L'objectif est d'améliorer le contraste de manière nuancée.
* Courbe de région (si disponible): Certaines versions Lightroom ont une courbe de région, ce qui permet un contrôle plus précis sur différentes gammes tonales. Vous pouvez l'utiliser pour affiner séparément les zones clôturées, claires, sombres et de l'ombre.
5. Réglage des couleurs (création d'une palette riche)
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau si nécessaire. Vous voudrez peut-être réchauffer légèrement la peau en déplaçant légèrement la teinte orange vers le rouge.
* saturation: Réduisez la saturation * légèrement * pour créer une sensation plus sourde et classique. N'en faites pas trop; Vous voulez conserver de la couleur. Considérez la désaturation du blues et des verts légèrement plus que les autres couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler davantage la lumière et les ombres. Par exemple, l'assombrissement de la luminance du blues peut améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter une touche subtile de couleur chaude (par exemple, une légère teinte orange ou jaune) aux points forts pour imiter la chaleur de la peinture à l'huile. Utilisez une valeur de saturation très faible (par exemple, 5-10).
* ombres: Ajoutez une touche subtile de couleur fraîche (par exemple, une légère teinte bleue ou violette) aux ombres pour créer de la profondeur et du contraste. Encore une fois, utilisez une valeur de saturation très faible (par exemple, 5-10).
6. Affûtage en détail et réduction du bruit
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les caractéristiques faciales. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit pour le nettoyer. Soyez conscient de ne pas trop adoucir l'image.
7. Corrections et transformations de l'objectif
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau de correction de l'objectif, activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et la vignette.
* vignet manuel: Après avoir activé les corrections de profil, vous voudrez peut-être ajouter une vignette manuelle * subtile * pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez une valeur de quantité négative (par exemple, -10 à -30).
8. Ajustements locaux (affiner les détails)
* Brosse de réglage ou filtre gradué:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour esquiver subtilement les zones (éclaircir) comme les yeux et mettre en évidence la joue, et brûler (assombrir) des zones comme les bords du visage et sous le menton pour sculpter la lumière.
* Améliorez le triangle d'éclairage Rembrandt: Si le "triangle Rembrandt" de la lumière du côté ombragé du visage est faible, utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement cette zone.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué ou un pinceau de réglage pour assombrir davantage l'arrière-plan, surtout s'il est distrayant.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement le visage et les yeux du sujet, créant un effet de projecteur doux. Plumez les bords du filtre pour rendre l'effet naturel.
9. Étalonnage (avancé - facultatif)
* Calibration de la caméra: Le panneau d'étalonnage de la caméra peut être utilisé pour des réglages de couleurs subtiles. Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues pour affiner la palette de couleurs globale.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer un portrait naturel et intemporel.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez soigneusement les tons de peau tout au long du processus d'édition.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez attentivement les peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière, l'ombre et la couleur. Faites attention au placement de la lumière et aux transitions entre la lumière et l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Travaillez non destructivement: Tous les ajustements de Lightroom sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
* le "Triangle Rembrandt": La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière inversé sur la joue ombragée. Efforcez-vous de créer cet effet, soit via votre configuration d'éclairage initiale, soit par le post-traitement.
* moins est souvent plus: La beauté d'un portrait de style Rembrandt réside dans sa simplicité et sa profondeur. N'ayez pas peur de laisser passer la beauté naturelle du sujet.
En appliquant soigneusement ces techniques, vous pouvez transformer un portrait simple en un chef-d'œuvre dramatique et captivant de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!