1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre photo: De toute évidence, commencez par importer le portrait que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
* Corrections de base: Avant d'appliquer le grunge, abordez les problèmes fondamentaux.
* Exposition: Problèmes d'exposition corrects, visant généralement une image légèrement sous-exposée pour une sensation plus sombre et plus mauvaise.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire, en visant un ton légèrement plus chaud ou plus frais en fonction de l'humeur globale que vous souhaitez.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets et soulevez légèrement les ombres pour égaliser le contraste et révéler les détails dans les zones plus sombres. N'en faites pas trop, car vous ajouterez un contraste plus tard.
* Corrections de l'objectif (corrections de profil): Dans le cadre du panneau "Corrections d'objectif" dans le module Develop, vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide à corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs, vous donnant une base plus propre avec laquelle travailler.
2. Construire le grunge:
C'est là que le plaisir commence. Nous utiliserons une combinaison d'outils de Lightroom pour ajouter de la texture, du bruit et une sensation vintage. N'oubliez pas d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Courbe de ton: Il s'agit d'un outil crucial.
* Courbe point: Passer de "paramétrique" à "courbe ponctuelle".
* Créez une courbe "S": Ajoutez un point dans la partie supérieure de la courbe et tirez-la légèrement, et un autre point dans la partie inférieure de la courbe et tirez-le légèrement. Cela augmente le contraste. Vous pouvez ajuster la forme de la courbe pour affiner le niveau de contraste. Une courbe "S" plus dure vous donnera un contraste plus dramatique.
* ajustez les points de terminaison de la courbe (facultatif): Faites glisser le point inférieur à gauche * légèrement * pour soulever les Noirs, créant un look mat et mat. Faites glisser le point supérieur à droite * vers le bas * légèrement pour assombrir les reflets. Cela ajoute une qualité vintage et semblable à un film.
* Panneau HSL / couleur:
* désaturation: Réduisez la saturation, en particulier dans les tons plus chauds (rouges, oranges, jaunes). Le grunge bénéficie souvent d'une palette de couleurs en sourdine. Expérimentez également la baisse de la saturation globale.
* Luminance: Ajustez la luminance pour ajouter de la profondeur et de l'humeur. Drunk des rouges et des oranges légèrement pour un teint de mauvaise humeur.
* Détails Panneau:
* Affûtage: Augmentez modestement le montant d'aiguisation, mais portez une attention particulière au curseur "Masking". Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le masquage pour révéler les zones qui seront affûtées. Vous voulez protéger des zones plus lisses comme la peau contre la surchauffe, ce qui peut accentuer les imperfections.
* Réduction du bruit: Ironiquement, nous allons * ajouter * le bruit, pas le réduire. Mais avant de le faire, * légèrement * réduire le bruit des couleurs pour éviter les artefacts de couleur trop distrayants.
* Panneau d'effets:
* grain: C'est la clé du look grunge.
* Montant: Commencez avec une faible quantité (environ 20-40) et augmentez-la jusqu'à ce que vous atteigniez la texture souhaitée.
* Taille: Expérimentez avec différentes tailles pour trouver un grain qui complète votre image. Un grain plus gros est plus visible.
* rugosité: Augmentez la rugosité pour rendre le grain plus irrégulier et granuleux. Ceci est important pour l'esthétique grunge.
* vignette: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre. Ajustez le curseur "Montant" pour contrôler l'intensité. Ajustez également les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour façonner la vignette. Les valeurs négatives s'assombrissent, les valeurs positives s'allument.
* Panneau d'étalonnage:
* Expérience: Ce panneau peut ajouter des changements de couleur subtils et améliorer davantage la sensation vintage. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Des changements subtils peuvent avoir un impact considérable sur l'ambiance globale.
3. Ajout de texture (facultatif):
* Textures de superposition: Cette étape consiste à importer une image de texture (par exemple, le vieux papier, le béton, les rayures) et le superposer sur votre portrait.
* Texture d'importation: Importez l'image de texture dans Lightroom.
* Synchronisation: Ajustez les paramètres de l'image de texture pour correspondre à la tonalité et au contraste global de votre portrait (exposition, contraste, ombres, points forts). Pensez à convertir la texture en noir et blanc si la texture a des couleurs distrayantes.
* Exporter comme jpeg / tiff: Exportez à la fois votre portrait et l'image de texture ajustée en tant que fichiers jpeg ou TIFF.
* Photoshop (ou autre éditeur basé sur des calques): Ouvrez les deux images dans Photoshop (ou un programme similaire comme GIMP).
* superposition: Placez l'image de texture sur votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, superposition, lumière douce, écran) pour mélanger la texture avec le portrait. Abaisser l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être éviter d'appliquer la texture au visage du sujet.
* Enregistrer: Enregistrez l'image finale.
4. Ajustements locaux (réglage fin):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques du portrait.
* Dodge &Burn: Éclaircir ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* texture: Ajouter ou supprimer la texture dans des zones spécifiques (par exemple, la peau).
* Clarity: Augmentez la clarté des zones que vous souhaitez vous démarquer (par exemple, les yeux, les vêtements).
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. L'effet grunge devrait compléter le portrait, pas le submerger.
* Contenu de l'image: Le grunge fonctionne bien avec certains types de portraits, tels que des portraits avec de fortes expressions, un éclairage dramatique ou des sujets qui ont un look robuste ou énervé.
* Expérimentation: Il n'y a pas de formule "grunge" unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image individuelle.
* Presets: Vous pouvez trouver et télécharger des préréglages Grunge Lightroom en ligne. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour votre processus d'édition. Cependant, assurez-vous de personnaliser le préréglage en fonction de votre image spécifique.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre photo originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas les résultats.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Corrections initiales: Exposition, balance des blancs, corrections de l'objectif.
2. Contraste: Curve S sur la courbe de ton (soulevant les Noirs et les reflets assombrissants).
3. Couleur: Désaturé (en particulier les tons plus chauds), ajustez la luminance.
4. Affûtage: Affûtage modeste avec masquage.
5. bruit: Réduisez légèrement le bruit des couleurs, puis ajoutez le grain (quantité, taille, rugosité).
6. vignette: Vignette négative subtile.
7. Calibration: Expérimentez avec les curseurs primaires.
8. Texture (facultatif): Texture de superposition dans Photoshop à l'aide de modes de mélange et de masquage.
9. Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage / filtre radial pour l'esquive, la combustion et les réglages ciblés.
En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui ont un look unique et captivant. N'oubliez pas de toujours commencer par une image de bonne qualité et ajuster les paramètres en fonction de votre vision spécifique. Bonne chance!