i. Préparation (tir de votre sujet):
Bien que vous puissiez obtenir un effet Rembrandt avec le post-traitement, commencer par une photo bien éclairée qui ressemble au style à la caméra rendra le processus beaucoup plus facile et plus convaincant.
* Éclairage: La clé est l'éclairage directionnel à source unique . Une seule boîte à soft ou même une fenêtre est idéale. Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet, légèrement au-dessus et devant eux. Cela créera des ombres profondes sur le côté opposé de leur visage. Visez le Triangle Classic Rembrandt :Un petit triangle de lumière inversé sur la joue ombragée.
* Background: Utilisez un fond sombre - noir, brun foncé ou même une surface sombre texturée comme une toile ou un chiffon drapé. Cela améliore le contraste et attire l'attention sur le sujet.
* Armoire: Les vêtements sombres et les bijoux minimaux aident à maintenir l'accent sur le visage et à ajouter à l'effet dramatique. Pensez aux bruns profonds, aux noirs ou aux couleurs riches en sourdines.
* pose: Encouragez une expression légèrement pensive ou contemplative. L'inclinaison légèrement la tête peut également souligner le jeu de lumière et d'ombre.
ii. Ajustements Lightroom:
Maintenant, plongeons-nous dans les ajustements Lightroom. Cela suppose que vous utilisez le module de développement.
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Jetez un œil à l'image et identifiez les zones à améliorer:les ombres sont-elles suffisamment profondes? Le point culminant est-il au bon endroit? Comment sont les couleurs?
2. Réglage des panneaux de base (la fondation):
* Correction de profil: Sous "Corrections de lentilles", activez "Retirez l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" puis affinez. Les portraits Rembrandt ont souvent une sensation légèrement plus chaude. Augmentez le curseur de température subtilement.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une exposition globale équilibrée. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour améliorer l'humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* Faits saillants: Abaissez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et empêcher de souffler. Cela aide également à maintenir la humeur.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas aplatir complètement l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (pixels blancs). Ensuite, reculez légèrement.
* Noirs: Réglez le point noir. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des Noirs jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (pixels noirs). Cela approfondra les ombres et ajoutera la richesse. Ceci est crucial pour un look Rembrandt.
* texture et clarté: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Une touche de texture peut améliorer les détails de la peau, mais trop peut sembler contre nature. La clarté peut ajouter un peu de punch, mais veillez à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre l'image dure. Souvent, un ajustement de clarté * négatif * (la réduire) peut adoucir légèrement la peau.
* Vibrance et saturation: Réduire légèrement ces derniers. Les portraits de Rembrandt ont tendance à avoir des couleurs en sourdine.
3. Courbe de tonalité (affiner la lumière):
* La courbe de ton est votre principal outil pour façonner la lumière et créer l'effet Rembrandt.
* Sélectionnez la courbe de point .
* Créez un subtil S-Curve pour augmenter le contraste. Faites glisser la partie supérieure droite de la courbe légèrement vers le haut pour éclairer les reflets, et la partie inférieure gauche légèrement vers le bas pour assombrir les ombres. Soyez doux!
* Expérience: Vous pouvez également créer un effet plus dramatique en rendant la courbe S plus prononcée.
4. Panneau HSL / couleur (classement des couleurs):
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent déplacer les couleurs vers une sensation plus picturale. Expérimentez légèrement en décalant les rouges et les oranges.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs, en particulier du blues et des verts, pour créer une sensation plus sourde et intemporelle.
* Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau (généralement des oranges et des jaunes) pour affiner leur luminosité.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer un affûtage subtil. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux bords et aux détails, en évitant l'affûtage sur la peau. Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, en particulier sur les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue, alors utilisez-la avec parcimonie.
6. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajouter un subtil négatif Vigneting pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Ajustez le point médian, la rondeur et la plume pour contrôler l'effet.
* grain: Une petite quantité de grain peut ajouter une texture de film ou picturale à l'image. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Commencez avec de très petites quantités et augmentez progressivement.
7. Panneau d'étalonnage (réglage avancé des couleurs):
* Il s'agit d'une étape facultative pour les couleurs affinées.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour créer une palette de couleurs unique. Cela nécessite un bon œil et une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
iii. Ajustements locaux (réglementations spécifiques à réglage fin):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ces outils sont essentiels pour les ajustements sélectifs.
* esquiver et brûler: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer sélectivement les reflets (esquiver) et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer le jeu de lumière et d'ombre. Concentrez-vous sur les yeux, le nez et la bouche.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté * négative * et un réglage de la netteté à la peau subtilement lisse. Soyez très doux!
* Améliorez le triangle Rembrandt: Utilisez le filtre radial pour égayer légèrement le triangle de lumière sur la joue.
iv. Principes et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les meilleurs portraits de style Rembrandt semblent naturels, même s'ils sont soigneusement fabriqués.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont l'élément le plus important. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et expressifs. Un subtilteur est crucial.
* Référence des travaux de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son éclairage, sa composition et sa palette de couleurs. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées sur vos ajustements.
* Expérience et pratique: Il n'y a pas de formule unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos images.
* Presets comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom qui approximativement le style Rembrandt, mais n'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Vous devrez toujours affiner les ajustements en fonction de chaque image individuelle.
Paramètres d'exemples (point de départ, ajustez à votre image!):
* Exposition: -0,3 à 0.0
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -50 à -70
* ombres: +20 à +40
* Blancs: +10 à +20
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: -5 à +10
* vibrance: -10 à -20
* saturation: -5 à -15
* vignet: -10 à -30 (style:priorité de surbrillance)
* grain: Montant:5-15
Remarque importante: Ce ne sont que des directives. Les meilleurs paramètres dépendront de votre photo, de votre éclairage et de vos préférences personnelles d'origine. L'expérimentation est essentielle pour atteindre le résultat souhaité. Bonne chance!