i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger, comprendre ce qui fait quelque chose de "grunge":
* texture: Pensez aux surfaces rugueuses, aux rayures, à la poussière, à la saleté et aux imperfections.
* Contraste: Souvent un mélange d'ombres profondes et de reflets brillants, parfois avec des mi-tons fanés.
* Couleur: Couleurs sourdes, désaturées ou vintage. Les bruns, les gris et les rouges / verts légèrement désaturés sont courants.
* distorsion: Les imperfections mineures peuvent contribuer à l'effet.
ii. Ajustements Lightroom:un guide étape par étape
Voici une approche étape par étape que vous pouvez personnaliser pour s'adapter à votre image:
1. Ajustements de base (Développez le module):
* Correction du profil et aberration chromatique: C'est un bon point de départ. Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela garantit que vous travaillez avec l'image la plus claire possible * avant * d'ajouter de la distorsion.
* Exposition: Ajustez cela pour que la luminosité globale soit correcte. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les détails et ajouter du grain. Commencez subtilement et ajustez au besoin.
* Faits saillants et ombres: C'est la clé. Rendre les faits saillants de manière significative pour récupérer les détails dans des zones lumineuses. les ombres de levage modérément pour révéler des détails dans les zones sombres et créer un look légèrement délavé. Cela crée également une plage dynamique plus large qui est plus adaptée à l'effet.
* Blancs et Noirs: Blancs inférieurs et élever des Noirs . La baisse des Blancs empêche les zones soufflées et contribue à la sensation en sourdine. L'élévation des Noirs crée un effet mat décoloré. Expérimentez avec les curseurs - un peu va un long chemin.
* Clarity: C'est souvent un incontournable du grunge. augmenter la clarté significativement. Cela améliore la texture et fait ressortir le micro-contraste, ce qui rend les détails plus nets et plus prononcés. Mais faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* dehaze: augmenter légèrement lehaze. Cela ajoute un peu de punch à l'image et peut améliorer davantage les détails, similaire à la clarté, mais avec un effet légèrement différent. Utiliser en conjonction avec la clarté.
* Vibrance et saturation: Réduire la saturation . Le grunge implique souvent des couleurs sourdes. Commencez par réduire le curseur de saturation global, puis utilisez des vibrance pour affiner l'intensité de la couleur. Vous pourriez réduire la saturation plus radicalement si vous visez un look monochrome ou très désaturé.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est puissante pour façonner le contraste et l'humeur global. Une technique commune consiste à créer une courbe S légèrement aplatie . Cela signifie soulever légèrement les Noirs et assombrir un peu moins les reflets. Cela améliore encore l'apparence fanée et réduit le contraste global, tout en maintenant un sentiment de profondeur.
* Expérimentez avec les canaux RVB individuels pour la tonification des couleurs. Par exemple, pousser le canal bleu plus haut dans l'ombre et plus bas dans les reflets peut donner un aspect cool et vintage.
3. HSL / Color Panel:
* C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles pour obtenir l'esthétique grunge souhaitée.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent subtilement modifier la palette de couleurs. Expérimentez avec des jaunes légèrement changeants vers l'orange ou les verts vers un ton plus terne.
* saturation: Réduisez la saturation de couleurs spécifiques pour désaturer davantage l'image et créer une palette plus muet. Concentrez-vous particulièrement sur les rouges, les oranges et les jaunes, car ceux-ci se distinguent souvent le plus.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, l'assombrissement du blues et des légumes verts peut ajouter de la profondeur et de la humeur.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: L'aiguisation est cruciale pour faire ressortir la texture. Ajustez le curseur de montant pour augmenter la netteté, mais soyez conscient de la surcharpe. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option en traînant) pour aiguiser uniquement les bords et prévenir le bruit dans les zones lisses. Un rayon bas (environ 1,0) est souvent le meilleur.
* Réduction du bruit: Le grunge peut parfois bénéficier d'un peu de bruit supplémentaire. Évitez la réduction du bruit ou appliquez-le avec parcimonie, à moins que votre image ait un bruit excessif.
5. Panneau d'effets:
* grain: Ceci est essentiel pour ajouter une texture et une rugosité semblables à un film. Augmentez le curseur de montant pour ajouter du grain. Ajustez la taille et la rugosité pour contrôler l'apparence du grain. Expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez la texture souhaitée. Commencez avec un montant d'environ 20-30, de la taille d'environ 25 et de la rugosité autour de 50 et ajustez en conséquence.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer la mise au point sur le sujet. Une valeur de quantité négative assombrit les bords. Utilisez le point médian et les curseurs de la rondeur pour contrôler la forme et le placement de la vignette.
6. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau permet des ajustements de couleurs subtils mais puissants. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer la tonalité de couleur globale. Par exemple, le déplacement de la teinte primaire bleue peut créer une sensation cool et vintage. N'oubliez pas ces ajustements.
iii. Techniques et conseils supplémentaires
* pinceaux et filtres gradués: Utilisez-les pour appliquer des ajustements localisés. Vous pouvez assombrir sélectivement les zones, ajouter du contraste ou introduire des couleurs spécifiques. Utilisez un pinceau de réglage avec des paramètres comme:
* Exposition :-0,5 à -1
* Clarity: +10 à +20
* netteté: +10 à +20
* Utilisez ce pinceau pour assombrir et affiner les détails autour des yeux et d'autres caractéristiques pour les faire éclater. Vous pouvez également assombrir les bords ou ajouter une légère vignette à l'aide du filtre à gradient radial.
* Presets: Recherchez ou créez des préréglages personnalisés. Cela vous fera gagner du temps et fournira un look cohérent. Expérimentez avec des préréglages vintage, mate ou d'émolation de film comme point de départ.
* superpositions de texture externe (Photoshop): Pour un grunge encore plus réaliste, pensez à ajouter des superpositions de texture dans Photoshop. Recherchez des textures gratuites ou payantes comme le béton, la rouille, le papier ou le tissu. Mélanger ces calques à l'aide de modes de mélange comme Multipliez, superposition ou lumière douce pour l'intégration transparente. Baissez l'opacité pour le mélanger correctement.
* Choisissez les bonnes images: Les effets grunge fonctionnent souvent mieux avec des images qui ont déjà une texture ou des imperfections inhérente. Les sujets avec des caractéristiques solides ou des vêtements intéressants se prêtent également bien à ce style.
* La subtilité est clé (généralement): Évitez de faire trop les ajustements. L'objectif est de créer un effet grunge crédible et élégant, pas un effet artificiel et choquant. À moins que ce soit votre effet souhaité.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents paramètres et combinaisons jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre esthétiques particulières.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez un portrait d'une personne dans une veste légèrement usée:
1. Appliquer la correction de l'objectif.
2. Ajustez l'exposition à une sensation légèrement maussade.
3. Augmentez le contraste modérément.
4. Highlights inférieurs, ombres de soulèvement.
5. Blancs inférieurs, soulevez les Noirs.
6. Augmentez la clarté et le déshaze.
7. Réduisez légèrement la saturation, ajuster les vibrance.
8. Réglez la courbe de tonalité pour aplatir légèrement la courbe S.
9. Couleurs affinées dans HSL.
10. Affoncérez l'image, en ajoutant du masquage.
11. Ajouter un grain subtil.
12. Ajoutez une vignette subtile.
Prise des clés:
* Le grunge concerne la texture, le contraste et les couleurs en sourdine.
* Lightroom, la courbe de tonalité, le HSL, les détails, les effets et les panneaux d'étalonnage sont vos principaux outils.
* Expérimentez avec les grains, la clarté, l'affûtage et les ajustements des couleurs.
* Utilisez des ajustements localisés avec des pinceaux et des filtres.
* Pensez à utiliser des superpositions de texture dans Photoshop pour plus de réalisme.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge époustouflants et percutants dans Lightroom. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre esthétique souhaitée. Bonne chance!