1. Embrassez l'obscurité et contrôlez votre lumière:
* La pièce sombre est la clé: Les portraits dramatiques reposent souvent sur le contraste et l'ombre. Plus votre chambre est sombre, plus vous avez de contrôle. Les rideaux de panne de courant, les murs sombres (même temporaires) et la fermeture de sources lumineuses sont essentielles.
* source de lumière unique (ou très peu): Résistez à l'envie de remplir la pièce de lumière. Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur une seule source lumineuse bien placée. Cela pourrait être un stroboscope, un speedlight ou même une lampe forte avec le bon modificateur. Limiter les sources de lumière simplifie le contrôle et intensifie les ombres.
* Le placement de la lumière est tout: Expérience! Positionnez la lumière sur le côté, ci-dessus ou derrière votre sujet pour créer différents modèles d'ombre et mettre en évidence les caractéristiques clés. Apprenez à sculpter la lumière. Pensez au triangle Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière) comme point de départ.
2. Les modificateurs sont vos outils de sculpture:
* Choisissez le bon modificateur: Les modificateurs se façonnent et ramollissent (ou durcissent) la lumière. Pour les portraits dramatiques, considérez-les:
* grilles: Concentrez la lumière dans une poutre serrée, créant une lumière très directionnelle et contrôlée. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent avec des retombées plus dramatiques.
* softbox (les plus petits): Même une petite boîte à soft peut fournir une lumière relativement douce, mais toujours directionnelle. Positionnez-le près de votre sujet pour des ombres plus douces, plus loin pour des ombres plus dures. Envisagez d'utiliser une grille sur la boîte soft pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Les parapluies peuvent être polyvalents, mais peuvent avoir besoin de signaler pour éviter le déversement léger dans une petite pièce.
* Portes de grange: Façonnez et omettez la lumière, empêchant le déversement.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe votre sujet. Cela peut créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre et est une technique commune dans le portrait.
* drapeaux et réflecteurs (et remplissage négatif):
* drapeaux (planches noires): Utilisez des planches noires ou du tissu pour bloquer et contrôler la lumière, créant des ombres plus profondes. C'est un «remplissage négatif». Placez-les stratégiquement pour empêcher la lumière de rebondir dans les zones que vous souhaitez garder sombres.
* Réflecteurs (avec parcimonie): Un réflecteur peut faire rebondir une * petite * quantité de lumière dans les ombres pour les soulever légèrement, mais faites très attention à ne pas en faire trop. Pour les portraits dramatiques, vous voulez souvent * * des ombres fortes. Envisagez d'utiliser un réflecteur d'argent pour un remplissage plus contrasté ou un réflecteur blanc pour un remplissage plus doux.
3. Contrôlez votre arrière-plan (ou son absence):
* Les arrière-plans sombres sont les meilleurs: Une toile de fond noire (tissu, papier ou même un mur sombre) est idéale pour souligner le sujet et les faire éclater. Cela empêche le contexte de concurrencer l'attention.
* La distance est clé: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins il faudra de la lumière en arrière-plan, le gardant sombre.
* Arrière-plans gradués: Si vous voulez un aspect un peu plus nuancé, expérimentez avec l'éclairage de l'arrière-plan séparément pour créer un gradient subtil. Cependant, gardez-le dans l'ensemble.
* Évitez les distractions: Assurez-vous qu'il n'y a rien de distrayant visuellement en arrière-plan. La simplicité est votre ami.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* Communiquez votre vision: Communiquez clairement l'humeur et l'expression souhaitées à votre modèle. Montrez-leur des exemples du type de portrait que vous visez.
* l'accent mis sur les yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ont un feu de randonnée (un reflet de la source lumineuse).
* Posant pour les ombres: Offrez à votre modèle de poser d'une manière qui utilise les ombres à votre avantage. Mettez l'accent sur les Jawlines forts, les pommettes et les angles dramatiques.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles - des vues basses, élevées et latérales - pour voir comment elles affectent l'humeur et l'impact du portrait.
5. Améliorations de post-traitement:
* Embrasser le contraste: Dans les logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom), n'ayez pas peur d'augmenter le contraste. Cela améliorera encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones, accentuant les reflets et approfondir les ombres. Cette technique peut sculpter encore plus la lumière.
* Affûtage: Un affûtage minutieux peut faire éclater l'image, mais éviter la surcharpement, qui peut introduire des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look encore plus dramatique et intemporel. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Retouching subtile: Retirez les imperfections ou les distractions, mais veillez à ne pas trop recoucher et perdre le caractère du sujet.
Astuce bonus:pratique et expérimente!
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment créer des portraits dramatiques qui capturent votre vision. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.