i. Préparation - La bonne image est la clé:
* bon éclairage: Idéalement, votre photographie originale devrait déjà avoir une bonne lumière directionnelle à partir d'une seule source, frappant le visage du sujet à environ un angle de 45 degrés. Recherchez un "patch Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue ombragée la plus éloignée de la source lumineuse. Sans cette lumière fondamentale, vous aurez du mal à créer l'effet de manière convaincante.
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans Lightroom pour les ajustements sans perdre les détails.
* Distractions minimales: Un arrière-plan simple (l'obscurité est le meilleur) restera l'accent sur le sujet.
ii. Ajustements Lightroom - Guide étape par étape:
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Correction de profil: Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour obtenir un teint naturel. Eurs du côté plus chaud, car les portraits Rembrandt ont tendance à avoir une chaleur subtile. Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone neutre (comme le blanc de l'œil) pour un point de départ.
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Nous allons pour sombres et mauvaise humeur, alors n'ayez pas peur de réduire le curseur d'exposition vers le bas. Visez de bons détails d'ombre mais dans l'ensemble une sensation plus sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Une augmentation modérée est généralement la meilleure.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et approfondir les ombres.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas rendre l'image à plat. Nous voulons conserver la profondeur.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant absolu de l'image. Un petit ajustement, souvent à la baisse, est généralement nécessaire.
* Noirs: Tirez les Noirs vers le bas pour approfondir les ombres et ajouter la richesse. Ceci est crucial pour le look Rembrandt. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir lorsque l'écrasement se produit (les zones devenant complètement noires sans détail). Visez à couper un tout petit peu.
* Clarity: Ajustez soigneusement le curseur de clarté *. Un petit ajustement positif peut améliorer la texture, mais trop rendra la peau dure. Généralement, moins c'est plus.
* dehaze: Une utilisation très subtile de Dehaze peut ajouter une touche de drame, mais trop, elle sera non naturelle.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est votre ami pour contrôler le contraste dans des gammes tonales spécifiques.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste dans l'ensemble. Tirez légèrement les reflets et soulevez légèrement les ombres.
* courbe ponctuelle (facultative): Pour un réglage fin, utilisez la courbe ponctuelle pour ajuster les gammes tonales spécifiques. Vous pouvez assombrir les mi-tones plus loin pour améliorer l'ambiance.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau (orange et rouge) pour obtenir un aspect agréable. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs à l'exception des tons de peau (orange et rouge). Cela aide à attirer l'attention sur le visage du sujet et à créer une sensation plus monochrome. Désaturate Blues et Greens plus lourdement.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Abasser légèrement les bleus et les légumes verts, et égayer légèrement les tons de peau (orange et rouge).
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré à l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter l'affûtage de l'arrière-plan. Tenez Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones affûtées (blanc) et les zones masquées (noires). Le masquage de l'arrière-plan réduira le bruit.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
5. Réglage local (en utilisant la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial):
* esquive et brûler: Ceci est essentiel pour sculpter la lumière.
* dodge (éclaircissant): Utilisez un pinceau de réglage avec un débit et une densité faibles (environ 10-20%) et une plume de 50 à 75 pour égayer subtilement les zones qui reçoivent déjà la lumière. Concentrez-vous sur le point culminant sur la joue, le pont du nez et les allume-filet dans les yeux.
* Burn (assombrissement): Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition négative et une clarté pour assombrir les ombres. Concentrez-vous sur l'approfondissement des ombres sous la pommette, autour de l'orbite et sous le menton.
* Filtre radial (vignette): Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, assombrissant les bords de l'image et dessinant l'œil vers le sujet. Inversez la sélection (cochez la case "Invert") pour affecter la zone à l'extérieur du cercle. Ajustez l'exposition et la plume au goût.
* Filtre gradué: Si la lumière est trop même à travers l'image, utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, simulant la lumière provenant d'une direction.
6. Panneau d'étalonnage (subtil, facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs "primaire rouge", "primaire vert" et "Blue" pour affiner la couleur globale et ajouter une chaleur ou une fraîcheur subtile. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
iii. Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un portrait d'apparence naturelle, bien que dramatique.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Étude des peintures de Rembrandt: La meilleure façon de comprendre le style Rembrandt est d'étudier son travail. Faites attention au placement de la lumière, à la profondeur des ombres et à l'humeur générale.
* Processus itératif: N'ayez pas peur de faire des allers-retours entre les différents panneaux pour affiner vos ajustements.
* Structure faciale: Comprendre la structure faciale du sujet. La mise en évidence et l'observation doivent améliorer leurs caractéristiques, pas les déformer.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau. Un peu de texture ajoute du réalisme.
* Les yeux sont au centre: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, même dans un portrait sombre. Un souffleur subtil est essentiel.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image):
Ce sont * des exemples * uniquement. Les paramètres optimaux varieront considérablement en fonction de l'image d'origine.
* Exposition:-0,5 à -1,0
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à -20
* Blacks:-30 à -50 (surveillez l'écrasement)
* Clarité:+5 à +15
* Saturation (global):-5 à -10
* Saturation (blues / verts):-30 à -50
* Affûtage:montant 50-70, rayon 1.0, détail 25, masquage 40-60
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de comprendre la lumière et l'ombre et les utiliser pour sculpter le visage et évoquer une humeur spécifique. Bonne chance!