Phase 1:Configuration initiale et ajustements globaux
1. Importez votre photo:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche.
* Accédez au dossier contenant votre portrait.
* Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier et cliquez sur "Importer".
2. Accédez au module de développement:
* Cliquez sur "développer" en haut de la fenêtre Lightroom. C'est là que la magie se produit.
3. Corrections de l'objectif:
* Faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections de l'objectif".
* Cochez les cases pour "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Lightroom détectera généralement votre objectif automatiquement. Sinon, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les listes déroulantes de profil.
4. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Balance des blancs: C'est crucial. L'objectif est de rendre les tons de peau naturels.
* outil d'oeil: La façon la plus simple de démarrer est d'utiliser le "sélecteur de bilan blanc" (outil de compte-gouttes). Cliquez sur une zone grise neutre sur la photo (s'il y en a une). Une carte grise dans la photo est idéale, mais vous pouvez parfois utiliser une zone blanche ou grise dans les vêtements.
* Presets: Essayez la balance des blancs "auto" ou les préréglages ("comme tir", "jour de jour", "nuageux", etc.). Ce sont de bons points de départ.
* Température et curseurs Tint: Ajustez le curseur "temp" pour rendre l'image plus chaude (plus jaune) ou plus froide (plus bleu). Ajustez le curseur "Tint" pour corriger les moulages verts ou magenta. Les ajustements subtils sont essentiels. Regardez les tons de peau et la scène générale.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas (reflets soufflés) ou sous-exposition (ombres écrasées). Visez un bon équilibre.
* Contraste: Ajoute du punch à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop. Un peu va un long chemin.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image. L'abaisser peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres de l'image. L'augmenter peut égayer les ombres et révéler les détails.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais affecte les parties les plus brillantes de l'image. Utiliser avec prudence.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais affecte les parties les plus sombres de l'image. Utiliser avec prudence.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Une augmentation subtile peut ajouter de la netteté, mais trop peut sembler artificielle.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement rendre la peau dure. Souvent, une légère diminution est préférée pour les portraits.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume / brouillard. Peut être utile pour les portraits en plein air, mais souvent pas nécessaires pour les photos de studio.
5. Courbe de tonalité: (Facultatif, mais puissant)
* Cliquez sur l'icône de la courbe de ton.
* Courbe point: Le type le plus courant. Cliquez sur la ligne pour ajouter des points, puis faites glisser ces points pour ajuster la plage tonale globale.
* S-Curve: Une courbe S subtile (soulever légèrement les ombres et assombrir légèrement les reflets) ajoute souvent un contraste agréable.
* Courbes de canal individuelles (rouge, vert, bleu): Utilisez-les pour une correction des couleurs avancées. Par exemple, l'ajout d'un peu de rouge aux reflets et un peu de cyan aux ombres peut créer un bel effet de tonnage divisé subtil.
* Courbe paramétrique: (Pas aussi courant pour les portraits, mais utile pour des ajustements précis).
Phase 2:Ajustements locaux (corrections ciblées)
Ces ajustements sont appliqués sélectivement à des zones spécifiques de la photo.
1. Brosse de réglage:
* Cliquez sur l'icône du pinceau de réglage (ressemble à un pinceau).
* Paramètres de pinceau:
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les clés "[" et "]" pour redimensionner rapidement le pinceau.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une valeur haute plume crée une transition douce et progressive. Une faible valeur en plumes crée un bord dur. Une plume plus élevée est généralement la meilleure pour l'édition de portraits.
* flux: Contrôle la force de l'effet que vous appliquez. Un flux plus faible vous permet de développer progressivement l'effet.
* densité: La résistance maximale de l'effet.
* Réglage des pinceaux communs pour les portraits:
* lissage de la peau (réduction subtile des imperfections):
* Définissez "Clarity" sur une valeur négative (par exemple, -10 à -20).
* Réglez "nette" à une valeur négative (par exemple, -10 à -20).
* Peignez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et autres détails pointus. Soyez subtil! Vous ne voulez pas que la peau ressemble à du plastique.
* Dodge &Burn (Faits saillants et ombres subtils):
* dodge (mettant en évidence): Définissez "Exposition" à une petite valeur positive (par exemple, +0,10 à +0,20). Peindre sur les zones que vous souhaitez éclairer (par exemple, les pommettes, le pont du nez, les feux de capture dans les yeux).
* Burn (ombrage): Définissez "Exposition" à une petite valeur négative (par exemple, -0,10 à -0,20). Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, sous les pommettes, le long de la mâchoire).
* amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement "l'exposition" pour égayer les yeux.
* Augmentez légèrement le "contraste" pour ajouter l'éclat.
* Augmentez légèrement la "clarté" (très subtile) pour ajouter une netteté.
* Augmentez légèrement la "saturation" pour améliorer la couleur.
* Amélioration des lèvres:
* Augmentez la "saturation" pour améliorer la couleur.
* Augmentez légèrement la "clarté" si vous le souhaitez (très subtile).
2. Filtre gradué:
* Cliquez sur l'icône du filtre gradué.
* Faites glisser le filtre à travers l'image. Cela crée un effet de dégradé.
* Utilisations courantes:
* Assombrir le ciel dans un portrait extérieur.
* Ajouter de la lumière au premier plan.
3. Filtre radial:
* Cliquez sur l'icône du filtre radial.
* Dessinez un cercle ou une ellipse autour de la zone que vous souhaitez ajuster.
* Utilisations courantes:
* VigNetting:assombrissant les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Définissez "l'exposition" à une valeur négative. Inversez le masque si vous voulez l'effet * à l'extérieur * du cercle.
* Mettre en évidence le sujet:éclaircissant le sujet tout en assombrissant l'arrière-plan. Réglez "l'exposition" à une valeur positive et inversez le masque.
* Réglage de la lumière sur le visage.
Phase 3:Réglage des couleurs et réglage fin
1. HSL / Color Panel: (Teinte, saturation, luminance)
* Hue: Ajustez la couleur spécifique de chaque gamme de couleurs (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ceci est très utile pour les tons de peau affinés ou la modification de la couleur des vêtements.
* saturation: Ajustez l'intensité de chaque couleur. Réduisez la saturation de certaines couleurs si elles sont trop distrayantes.
* Luminance: Ajustez la luminosité de chaque couleur. Par exemple, vous pouvez égayer les oranges pour rendre les tons de peau plus lumineux.
2. Couleurs de couleur: (Toning précédemment divisé)
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles pour créer un look unique. Une technique populaire consiste à ajouter une couleur chaude aux reflets et à une couleur fraîche aux ombres.
3. Panneau de détail
* Ajustez ici l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage sur les bords et les détails, en évitant d'affûter les zones lisses de l'image (comme la peau).
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), augmentez le curseur "Luminance". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. La réduction du bruit des couleurs est également une option.
Phase 4:touches finales et exportation
1. Vérifiez les éléments distrayants: Recherchez tout ce qui éloigne l'œil du spectateur du sujet (par exemple, les poils errant, les imperfections, les points lumineux en arrière-plan). Utilisez le pinceau de réglage ou l'outil d'élimination des points pour les corriger.
2. Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers.
3. vignet (ajustement final): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
4. avant / après la comparaison: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après. Cela vous aide à voir jusqu'où vous avez parcouru et si vous avez trop exagéré.
5. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier" -> "Exportation".
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Emplacement: Où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est le meilleur pour l'impression de haute qualité.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour le Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: La surexploitation peut rendre un portrait contre nature.
* Commencez par les ajustements globaux: Obtenez l'exposition globale et la balance des blancs correctement avant d'effectuer des ajustements locaux.
* Utilisez des calques (pinceau de réglage): Créez plusieurs couches de pinceau de réglage pour différents effets. Cela vous donne plus de contrôle.
* Comprendre les tons de peau: Les tons de peau sont complexes. Généralement, vous voulez voir une lueur saine, mais évitez de les faire trop orange ou trop pâle. Faites attention aux canaux rouges, orange et jaunes dans le panneau HSL / couleur.
* Les préréglages peuvent être un point de départ: Mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez-les en fonction de chaque photo individuelle. Vous pouvez trouver de nombreux préréglages de portraits gratuits et payants en ligne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous y serez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image d'origine.
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique plus avancée pour la retouche de la peau qui sépare la couleur et le ton de la texture de la peau, vous permettant de lisser la peau sans perdre de détails. Bien que Lightroom n'ait pas d'outil de séparation de fréquence dédié comme Photoshop, vous pouvez obtenir des résultats similaires en utilisant soigneusement le pinceau de réglage avec des curseurs de clarté et de netteté.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que l'édition de portraits est un art. Expérimentez, amusez-vous et développez votre propre style. Bonne chance!