i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les valeurs de pixels des couches.
* Accès aux modes de mélange: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant (généralement défaillant vers "Normal") en haut. C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange souhaité.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacune avec un objectif général:
* normal: La valeur par défaut. Pas de mélange. La couche sur le dessus couvre complètement la couche ci-dessous.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. Bon pour ajouter des ombres ou assombrir des zones spécifiques. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image. Bon pour ajouter des faits saillants, la création d'effets éthérés ou le mélange de textures. (Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste, créant souvent des résultats frappants ou surréalistes. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleur et de valeur. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Ces modes fonctionnent avec des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité). Idéal pour le classement des couleurs et les ajustements subtils.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait de beaux-arts:
Voici une ventilation de certains modes de mélange particulièrement utiles, ainsi que des exemples de la façon de les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Mélange les couleurs en multipliant leurs valeurs.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur:créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (comme un bleu profond ou un brun), réglez le mode de mélange pour multiplier et peignez des ombres sur le visage, les cheveux ou les vêtements. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Brûlure dans les bords:Ajoutez un effet de vignette en remplissant une couche avec du noir, en réglant le mode pour multiplier et en utilisant une grande brosse douce pour peindre autour des bords du cadre.
* Mélanger les textures:superposez une couche de texture (par exemple, grunge, papier) réglé sur multiplier pour une sensation granuleuse ou vintage.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Mélange les couleurs en inversant et en multipliant leurs valeurs.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des reflets:similaire à Multiply, mais utilise une couleur claire. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (comme un jaune pâle ou blanc), définissez le mode de mélange sur l'écran et peignez les reflets sur la peau, les yeux ou les feux de capture.
* Création d'effets éthérés:utilisez un pinceau doux sur un nouveau calque défini sur l'écran pour ajouter un effet rêveur et éclatant.
* Mélanger les fuites de lumière ou les fusées éclairantes:si vous avez des images de fuite de lumière d'origine, les mélangeant en mode écran peut les intégrer de manière transparente dans votre portrait.
* superposition:
* effet: Combine les effets multipliés et écran, assombrissant les zones sombres et éclaircissant les zones lumineuses, augmentant ainsi le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de netteté:souvent utilisé pour un affûtage subtil. Dupliquez votre calque d'image, appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé), définissez le mode de mélange sur la superposition et ajustez le rayon du filtre à passage élevé et l'opacité de la couche pour l'effet souhaité.
* Créer un look "pictural":les textures superposées (comme les coups de pinceau) ou les gradients peuvent simuler un effet peint.
* Esprit subtil et brûlant:peut être utilisé avec des couches grises (50% gris) pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Contraste moins dur.
* Cas d'utilisation:
* Ajustement du contraste doux:une bonne alternative à la superposition lorsque vous voulez un effet moins dramatique.
* Mélange de texture subtile:fonctionne bien pour le mélange de textures que vous souhaitez intégrer en douceur.
* Doux doux et brûlant:plus sûr que la superposition pour les débutants expérimentant les techniques d'esquive et de brûlure.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche sélectionnée aux couches ci-dessous, tout en conservant la luminosité des couches ci-dessous.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs:créez une carte de dégradé ou une couche de couleur unie, définissez le mode de mélange sur la couleur et ajustez l'opacité pour modifier la tonalité de couleur globale de l'image.
* Correction de couleurs subtile:corrigez les couleurs en créant des calques de réglage (par exemple, les courbes ou l'équilibre des couleurs), puis la définition du mode de mélange sur la couleur.
* luminosité:
* effet: Applique la luminance (luminosité) de la couche sélectionnée aux couches ci-dessous, tout en conservant la teinte et la saturation des couches ci-dessous.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste sans affecter la couleur:créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et ajustez la luminosité. Réglez le mode de mélange sur la luminosité pour éviter de modifier l'équilibre des couleurs.
* Affûtage sans artefacts de couleur:similaire à la technique de netteté, mais utilisez la luminosité pour éviter d'introduire un bruit de couleur indésirable.
* Hue:
* effet: Applique la teinte de la couche sélectionnée aux couches ci-dessous, tout en conservant la saturation et la luminosité des couches ci-dessous.
* Cas d'utilisation:
* Réglage des couleurs:utile pour les ajustements de couleurs très spécifiques sans impact sur la luminosité ou l'intensité.
* Corriger les moulages des couleurs:peut être utilisé stratégiquement avec les couches de réglage.
* saturation:
* effet: Applique la saturation de la couche sélectionnée aux couches ci-dessous, tout en conservant la teinte et la luminosité des couches ci-dessous.
* Cas d'utilisation:
* Désaturer ou saturer des zones spécifiques:utilisez une couche avec une saturation accrue ou diminuée et réglez le mode de mélange sur la saturation. Peindre sur les zones où vous souhaitez ajuster l'intensité des couleurs.
* Traiter les couleurs trop vibrantes:une façon subtile de réduire les affrontements de couleurs.
iii. Exemples étape par étape:
1. Ajout de profondeur et de dimension avec des ombres et des reflets:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Créez deux nouvelles couches: Nommez une "ombres" et l'autre "Highlights".
3. Définissez la calque "Shadows" pour multiplier. Choisissez une couleur sombre et muette (par exemple, brun foncé ou bleu profond). Avec une brosse douce, peignez dans les ombres sous le menton, autour du nez, dans les orbites et d'autres zones où les ombres tombent naturellement. Réduisez l'opacité à environ 20 à 50%.
4. Définir "Hights" Couche à écran. Choisissez une couleur claire (par exemple, jaune pâle ou pêche claire). Peindre les reflets sur le front, les pommettes, le pont du nez et d'autres zones où la lumière frappe le visage. Réduisez l'opacité à environ 20 à 50%.
5. Affiner: Utilisez des masques de calque sur les deux couches pour affiner le placement et l'intensité des ombres et des reflets.
2. Application d'une superposition de texture:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture (par exemple, une texture grunge, une texture papier ou une texture de coup de pinceau) Au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec les modes de mélange: Commencez par multiplier, superposition ou lumière douce. Ajustez l'opacité du calque jusqu'à ce que la texture se marie naturellement avec le portrait.
4. Utilisez un masque de couche: Si la texture est trop forte dans certaines zones, ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir pour le retirer.
5. Ajuster les couleurs: Si la texture modifie les couleurs de votre portrait de manière indésirable, essayez d'ajouter une couche de réglage de teinte / saturation coupée au calque de texture (cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrasement").
3. Gradage des couleurs avec mode de mélange des couleurs:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Créez une couche de réglage de la carte de gradient (Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de gradient).
3. Choisissez un gradient: Expérimentez avec différents gradients. Vous pouvez utiliser des préréglages ou créer le vôtre. Par exemple, un dégradé bleu à orange peut créer un contraste de couleurs chaud / frais.
4. Définissez le mode de mélange sur la couleur.
5. Ajustez l'opacité de la couche: Commencez par une faible opacité (par exemple, 10-30%) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la qualité de couleur souhaitée.
6. amende: Vous pouvez également expérimenter d'autres couches de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs) en combinaison avec le mode de mélange des couleurs.
iv. Conseils pour réussir:
* Expérience: La clé est d'expérimenter différents modes de mélange et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image. N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons inhabituelles.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont essentiels pour contrôler le placement et l'intensité de vos effets. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts.
* Édition non destructive: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* comprendre les mathématiques: Bien que vous n'ayez pas besoin de mémoriser les formules exactes, la compréhension des principes généraux du fonctionnement de chaque mode de mélange vous aidera à prédire les résultats.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage sont utiles pour limiter les effets d'une couche de réglage ou d'un mode de mélange à une seule couche. Cela empêche l'effet de se répandre sur d'autres couches.
* Considérez l'éclairage: Faites attention à la lumière existante dans votre portrait. Les modes de mélange peuvent améliorer la lumière et les ombres, mais ils peuvent également créer des effets contre nature s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
* moins est souvent plus: La surutilisation de modes de mélange peut conduire à un aspect encombré ou contre nature. Concentrez-vous sur des améliorations subtiles qui complètent l'image d'origine.
* Pratiquez et apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes en beaux-arts et analysez comment ils utilisent des modes de mélange. Regardez les tutoriels et s'entraînez régulièrement.
* Organisez vos couches: Gardez vos couches organisées et étiquetées pour éviter la confusion. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des workflows de mode de mélange complexes.
v. Techniques avancées:
* Séparation de fréquence avec les modes de mélange: Utilisez la séparation des fréquences (séparant l'image en détails à haute fréquence et tons à basse fréquence) pour appliquer des modes de mélange à des fréquences spécifiques. Par exemple, vous pouvez appliquer une superposition de texture sur la couche haute fréquence uniquement, en préservant les tons lisses de la peau.
* Gradage des couleurs avec plusieurs couches: Créez des notes de couleur complexes en empilant plusieurs couches de réglage, chacune avec un mode de mélange et une opacité différents.
* Textures personnalisées: Créez vos propres textures personnalisées et utilisez-les avec des modes de mélange pour ajouter des éléments visuels uniques à vos portraits. Cela peut impliquer de photographier des textures, de les créer numériquement ou de combiner les deux.
* en utilisant des actions: Enregistrez vos workflows de mode de mélange préférés comme actions pour accélérer votre processus d'édition.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et transformer votre portrait de beaux-arts en quelque chose de vraiment unique et captivant. N'oubliez pas que les meilleurs résultats proviennent de l'expérimentation et de la volonté d'explorer le plein potentiel de ces puissants outils Photoshop.