i. Préparation et prise de vue (idéalement, avant Lightroom)
* Éclairage: C'est crucial. Visez une seule source de lumière forte placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Considérez-le comme une lumière latérale. Une grande boîte à soft est idéale pour un look plus doux et plus flatteur, mais une ampoule nue peut créer des ombres plus dures. L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond foncé et simple (noir, brun foncé ou gris). Cela aide à isoler le sujet et à souligner les ombres.
* Armoire: Les vêtements sombres et simples fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
* posant: Considérez les poses de portrait classiques, souvent avec le sujet légèrement loin de la caméra. Expérimentez des expressions dramatiques.
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:un guide étape par étape
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Prenez un moment pour évaluer la photo. Regardez les points forts, les ombres et l'exposition globale. Identifiez les zones qui nécessitent un ajustement.
2. Panneau de base:
* Exposition: En règle générale, vous diminuerez * l'exposition légèrement pour créer une base plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre; Nous ramènerons des domaines spécifiques plus tard. Commencez par -0,5 à -1,5 arrêts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les points forts et les ombres. Commencez environ +20 à +40.
* Faits saillants: Rabagnisez considérablement les points forts *. Cela aidera à récupérer les détails dans des zones lumineuses et à contribuer à la sensation de mauvaise humeur. Essayez -50 à -80 pour commencer.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez maintenir la profondeur. Commencez vers +10 à +30.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les zones les plus brillantes. Vous n'aurez probablement pas besoin de régler autant.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus sombre. Commencez environ -20 à -40.
* présence (texture, clarté, dehaze): Ceux-ci peuvent ajouter des détails, mais les utiliser avec parcimonie.
* texture: Une légère augmentation (+5 à +15) peut améliorer les détails.
* Clarity: Utiliser avec prudence. Trop peut sembler dur. Un petit ajustement positif ou négatif (-10 à +10) peut être utile.
* dehaze: Une petite quantité de Dehaze (5 à 15) peut ajouter un peu de punch et de contraste, mais veillez à ne pas en faire trop. Trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Baissez légèrement la saturation pour désaturer un peu les couleurs. Essayez -5 à -15. Ensuite, ajoutez éventuellement un bit de vibrance * minuscule * pour ramener certains des tons de peau naturels. Essayez +5 à +10.
3. Courbe de tonalité:
* C'est là que vous affinez le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point: Les préréglages "contraste moyen" ou "contraste fort" peuvent être un bon point de départ.
* Courbe de canal: Ajustez les points forts et les points d'ombres séparément pour affiner le contraste dans chaque plage. Une courbe S est souvent utilisée pour augmenter le contraste, mais être subtile.
* Considérez un look mat: Pour adoucir l'image et ajouter à l'ambiance, soulevez légèrement le point inférieur de la courbe, augmentant les niveaux noirs.
4. HSL / Color Panel:
* C'est là que vous ajustez les couleurs individuelles. Les peintures de Rembrandt utilisaient souvent des tons sourds.
* Hue: Ajuster subtilement les tons de peau. Vous voudrez peut-être déplacer légèrement les teintes orange vers le rouge ou le jaune en fonction du teint du sujet.
* saturation: Couleurs désaturées trop brillantes ou distrayantes. Réduisez la saturation en blues, verts et jaunes, s'il est présent. Faites attention aux tons de peau; Vous voudrez peut-être réduire légèrement la saturation de l'orange et du rouge.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être assombrir les blues et les verts pour améliorer l'humeur globale. Ajustez les tons de peau dans la luminance orange et rouge.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement. Faites attention aux yeux et au visage du sujet. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
6. Corrections de l'objectif et transformation:
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Corrigez les problèmes de perspective, si nécessaire.
7. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour ajuster la résistance et le curseur "Midpoint" pour contrôler la taille de la vignette. Optez pour une vignette noire * très subtile *.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Expérimentez avec les curseurs «montant», «taille» et «rugosité». Encore une fois, soyez subtil.
8. Réglage local (à l'aide de la brosse de réglage, du filtre gradué ou du filtre radial):
* esquive et brûler: C'est * la clé * pour imiter la lumière dans une peinture Rembrandt.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage. Se concentrer sur:
* Dodge: Illuminez les feux de capture dans les yeux, le triangle de lumière sur la joue et toute autre petite zone qui a besoin de l'accent.
* brûler: Assombrir les bords du visage, les ombres sous le nez et toutes les autres zones que vous voulez retirer.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur. Placez le filtre sur la face du sujet et augmentez légèrement l'exposition dans le filtre. Feather les bords pour une transition en douceur. Inversez le filtre et assombrissez les zones à l'extérieur du visage mis en évidence, améliorant davantage l'objectif.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan.
9. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster la couleur globale de l'image. Ceci est avancé, mais peut aider à affiner les tons de peau et l'humeur.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements progressifs vous donneront les meilleurs résultats.
* Images de référence: Gardez une peinture Rembrandt ouverte dans une autre fenêtre pour référence. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à la gamme tonale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Ajustements individuels: Chaque photo est différente. Ajustez ces étapes en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Retouchage de la peau (facultatif): Si nécessaire, effectuez une retouche de base pour la peau dans Photoshop (ou un autre éditeur de photos) pour éliminer les imperfections et lisser la peau. Gardez la retouche subtile pour maintenir l'apparence naturelle du portrait. Cela se fait généralement * après * les ajustements Lightroom.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pour un look encore plus dramatique, pensez à convertir l'image en noir et blanc après avoir terminé les ajustements des couleurs. Affinez le mélange noir et blanc pour créer le contraste et la tonalité souhaités.
Exemples de valeurs de réglage (points de départ):
* Exposition:-0,75
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:-5
* Noirs:-30
* Texture:+10
* Clarité:-5
* Dehaze:+5
* Saturation:-10
* Vibrance:+5
* Vignette:Montant -15, milieu 50
N'oubliez pas d'ajuster ces valeurs en fonction de votre image spécifique. Bonne chance pour créer votre propre portrait de style Rembrandt! La clé est la pratique, la patience et l'attention aux détails.