avant de commencer:la préparation est la clé
1. Tirez en brut: Si possible, tirez vos portraits au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande lors de l'édition. Vous pouvez récupérer les reflets et les ombres, ajuster la balance des blancs et corriger l'exposition avec beaucoup moins de risque de dégradation de l'image.
2. Exposer correctement (ou près de lui): Bien que vous puissiez réparer l'exposition à Lightroom, il est toujours le meilleur de viser une bonne exposition à la caméra. Faites attention à votre histogramme. Idéalement, vous voulez que les reflets ne soient pas coupés (blanc pur sans détail) et les ombres ne sont pas complètement noires (sans détail).
3. Balance des blancs appropriée: Essayez de régler correctement la balance des blancs à la caméra. Sinon, un tableau des couleurs vous aidera à trouver la bonne température et la teinte.
4. Choisissez la bonne lentille: Une lentille rapide (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
Le processus d'édition:un guide étape par étape
Nous décomposerons le processus d'édition en étapes logiques:
i. Importation et évaluation initiale:
1. Importez vos photos dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers et envisagez d'utiliser des mots clés ou des collections pour les trouver facilement plus tard.
2. Couppe et sélection: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures à modifier. Utilisez le système de signalisation et de notation (par exemple, étoiles, drapeaux) pour marquer vos favoris. Cela fait gagner du temps et concentre vos efforts.
3. Impression initiale: Regardez l'image globale. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration? Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Est-ce brillant et aéré? Moody et dramatique?
ii. Ajustements de base (Développer le module / l'édition du panneau):
C'est là que vous posez les bases de votre modification.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif Panneau (généralement trouvé dans le panneau de développement / modification de Lightroom).
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion et la vignette. Vous pouvez ajuster la quantité de correction si nécessaire en utilisant les curseurs.
2. Balance blanche:
* Ajustez la température (bleu / jaune) et teinte (Green / Magenta) Sliders jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Utilisez le sélecteur de bilan blanc (piles) Pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente) pour laisser Lightroom s'ajuster automatiquement. Vous pouvez utiliser un tableau de couleurs pour assurer la bonne température et la bonne teinte.
3. Exposition:
* Utilisez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Réglez avec prudence, car les ajustements excessifs peuvent introduire le bruit ou les reflets / ombres.
4. Contraste:
* Le contraste Le curseur ajuste la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs pour les portraits. Considérez des outils alternatifs comme les courbes pour un contrôle de contraste plus précis.
5. Faits saillants:
* Les saillants Slider vous permet de récupérer les détails dans les zones surexposées. Remontez-le pour révéler la texture dans des zones lumineuses comme la peau, les cheveux ou les vêtements.
6. Shadows:
* Les Shadows Le curseur illumine les zones les plus sombres de l'image, révélant les détails dans les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image à plat.
7. Blancs et Noirs:
* Les blancs Le curseur définit le point le plus brillant de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (indiquée en appuyant sur l'option / option tout en faisant glisser le curseur).
* Les noirs Le curseur définit le point le plus sombre de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure dans l'ombre. Ces deux curseurs aident à établir une gamme de tonaux complète.
8. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou soustrait le contraste de tons moyen, affectant la netteté. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Une légère réduction de la clarté peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans saturer les couleurs déjà vibrantes. Ceci est généralement préférable à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (masquage): C'est l'un des outils les plus puissants de Lightroom.
* Sélectionnez le Brosse de réglage outil (ou le masquage Panneau dans les versions Lightroom plus récentes).
* Ajustez la taille , plume , Flow et densité Paramètres pour contrôler le comportement du pinceau.
* pinceau: Cliquez et faites glisser pour peindre les zones que vous souhaitez ajuster.
* Effacer: Maintenez l'option / option pour effacer les zones que vous avez brossées.
* Masque automatique: Permet la détection des bords, ce qui facilite la peinture le long des bords.
* Ajustements pour les zones spécifiques:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté légèrement négative et / ou une petite quantité de netteté. Soyez subtil! La sur-nage a l'air artificielle. Les implorants cibles sont spécifiquement.
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement les yeux, ajoutez une touche de contraste et / ou augmentez la netteté. Être extrêmement subtil.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage ou créer un intérêt visuel. Utilisez des pinceaux séparés avec un faible débit / densité pour des ajustements subtils. (Esquive =éclaircir, brûler =assombrir).
* en surbrillance la récupération: Utilisez un pinceau pour assombrir les points chauds sur la peau.
2. Filtre gradué / gradient linéaire: Crée une transition progressive dans les ajustements à travers une zone de l'image.
* Utilisez-le pour assombrir le ciel, ajoutez une vignette ou ajustez l'éclairage sur fond.
3. Filtre radial / gradient elliptique: Crée un masque elliptique pour les ajustements localisés.
* Utilisez-le pour mettre en évidence le sujet, créer une vignette ou ajuster l'éclairage autour d'un visage.
4. Masque de gamme: Dans la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial, vous pouvez affiner vos masques avec gamme de couleurs , Range de luminance et plage de profondeur masquage. Ceci est très puissant pour des sélections précises.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage:
* Allez au détail panneau.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 1.0) est généralement meilleur pour les portraits pour éviter de créer des halos.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: (Important!) Ce curseur contrôle où l'affûtage est appliqué. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. L'affûtage est mieux appliqué aux yeux, aux cheveux et à d'autres zones avec texture, mais évité sur une peau lisse.
2. Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez la réduction du bruit curseurs.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches). Cela peut généralement être augmenté plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
v. Gradage des couleurs:
1. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Ajustez la Hue , saturation et luminance de couleurs individuelles. Cela vous permet de réduire les tons de peau, d'améliorer la couleur des yeux ou d'ajuster les couleurs en arrière-plan.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur l'adaptation des teintes orange et rouge et de la saturation. L'orange légèrement désaturation peut aider même les tons de peau. Ajustez la luminance de l'orange pour égayer ou assombrir la peau.
* bleu / vert: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance du blues et des légumes verts s'ils sont proéminents en arrière-plan.
2. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* Utilisez-le pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look plus stylisé.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
vi. Effets (facultatif):
1. Grain: Ajoutez un grain subtil pour créer un look semblable à un film. Utiliser avec prudence.
2. vignette: Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez les effets panneau ou le filtre radial .
vii. Avant et après et touches finales:
1. avant et après: Comparez fréquemment vos images "avant" et "après" pour voir jusqu'où vous avez parcouru et pour vous assurer que vous n'êtes pas surévalué. Utilisez la touche \\ (arrière) ou le bouton "avant / après".
2. Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts, le bruit et la surchauffe.
3. faire une pause: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez-y avec des yeux frais. Vous remarquerez peut-être des choses que vous n'avez pas vues auparavant.
4. Enregistrez votre préréglage: Si vous développez un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images similaires.
viii. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié en fonction de votre utilisation prévue.
* jpeg: Bon pour le Web et l'utilisation générale.
* tiff: Format sans perte, idéal pour l'impression et l'édition supplémentaire dans d'autres logiciels.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
3. Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI va bien pour le Web.
4. Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.
5. Affûtage pour la sortie: Lightroom peut ajouter une netteté spécifiquement pour le support de sortie (écran ou imprimé).
Considérations d'édition de portraits clés:
* Tons de peau: L'aspect le plus important de l'édition de portraits est de réaliser des tons de peau naturels et agréables. Faites une attention particulière à la balance des blancs, à la teinte, à la saturation et à la luminance.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez la surexploitation, ce qui peut conduire à des résultats non naturels.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur vos portraits.
* Style personnel: Développez votre propre style d'édition unique qui reflète votre vision artistique.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche. Évitez de modifier l'apparence d'une personne d'une manière malhonnête ou qui les dénale.
Conseils pour des tons de peau spécifiques:
* peau claire: Faites attention à ne pas surexposer ou trop-saturer. Ça a souvent l'air mieux avec des tons plus frais.
* peau moyenne: Généralement plus facile à modifier. Expérimentez avec des tons plus chauds.
* peau foncée: Évitez d'écraser les ombres. Concentrez-vous sur la réalisation des tons riches et de la texture.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Ne laissant aucune texture.
* Tons de peau contre nature: Trop orange, trop rouge, trop jaune.
* Affûtage excessif: Création de halos et d'artefacts.
* couleurs sursaturantes: Donner à l'image un aspect criard.
* Éclairage plat: Causée par un levage excessif de l'ombre.
* excessive sur les préréglages: Les préréglages sont un bon point de départ, mais ils doivent souvent être ajustés pour chaque image individuelle.
La pratique rend parfaite!
La meilleure façon d'apprendre l'édition de portraits est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!