i. La fondation:capturer la bonne image
Avant même d'ouvrir Lightroom, assurez-vous que vous avez capturé une image qui se prête au style Rembrandt. Cela signifie:
* Éclairage Rembrandt: L'élément central. Utilisez une seule source de lumière dure positionnée à un angle de 45 degrés * au-dessus * et * sur le côté * du sujet. Cela crée une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse - le "triangle Rembrandt" de signature. Ce triangle ne devrait pas toucher l'œil ou le côté du nez.
* fond sombre: Utilisez un fond foncé et neutre comme le noir ou le brun profond. Cela aidera à souligner le contraste et à concentrer l'attention sur le sujet. Distancez le sujet de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière.
* Armoire: Les couleurs sombres et en sourdine fonctionnent mieux pour le look Rembrandt classique. Pensez aux rouges profonds, aux bruns, aux noirs ou aux légumes verts. Évitez les couleurs vives et distrayantes.
* Expression: Une expression réfléchie, contemplative ou légèrement mélancolique complète l'humeur.
* Paramètres de la caméra (à la caméra):
* ouverture: Une ouverture de milieu de gamme (f / 2,8 - f / 5.6) fournira une profondeur de champ légèrement peu profonde, isolant davantage le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance blanche plus chaude (environ 3200-4000K) à la caméra ou ajuster plus tard dans Lightroom.
ii. Lightroom Post-traitement:The Rembrandt Magic
Voici comment ajuster votre image dans Lightroom pour améliorer le look Rembrandt. Nous supposerons que vous travaillez dans le module Develop.
a. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil: Dans le panneau de correction de l'objectif, permettez aux corrections de profil de supprimer toute distorsion de l'objectif.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs. Généralement, un ton légèrement plus chaud (déplacer le curseur vers le jaune) améliore l'ambiance. Utilisez la pipette sur une zone grise neutre de votre image (si elle est présente) ou ajustez manuellement le curseur de température.
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur d'exposition pour obtenir un ton global plus sombre. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement l'image pour améliorer l'humeur. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'exposition si les ombres sont complètement bloquées.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets, mettant l'accent sur la lumière dramatique. Expérimentez avec des valeurs entre +20 et +50, en nous adaptant à votre image.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans toutes les zones brillantes qui peuvent être surexposées. Cela aide également à contrôler l'intensité de la source lumineuse. Commencez par des valeurs négatives et ajustez en conséquence.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres si vos ombres sont complètement noires et que vous voulez révéler un peu plus de détails, mais veillez à ne pas aplatir l'image. L'objectif est de maintenir une sensation sombre et de mauvaise humeur, pas une sensation brillante et aérée. Commencez avec de petits incréments (+5 à +15).
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les zones lumineuses. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour approfondir les zones sombres. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement. L'écrêtage est lorsque les valeurs en blanc pur (255) ou en noir pur (0) sont atteintes et que les détails sont perdus. Évitez l'écrasement significatif à moins qu'il ne s'aligne sur votre vision artistique.
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Une * légère * clarté négative (-5 à -10) peut ajouter une touche de douceur et de douceur à la peau, contribuant à une sensation plus picturale. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre l'image contre nature. Vous pouvez également utiliser un pinceau de réglage local avec une clarté négative sur la peau.
* dehaze: Évitez le déshazing. L'ajout de Dehaze nuira à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation, surtout si vos couleurs sont trop vibrantes. Une palette plus muette est cohérente avec le style Rembrandt. Vous pouvez également ajuster les teintes de couleur individuelles et la saturation dans le panneau HSL pour affiner des couleurs spécifiques.
b. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est cruciale pour contrôler le contraste et créer l'humeur souhaitée.
* courbe ponctuelle (courbe avancée): Cliquez sur l'icône qui ressemble à une cible avec une ligne incurvée. Cela vous change dans la courbe de point. Faites glisser légèrement le point supérieur droit vers le bas pour assombrir les reflets. Faites glisser légèrement la pointe gauche vers le haut pour soulever les ombres. Créez une légère courbe "S" pour plus de contraste, mais évitez de le rendre trop agressif. Une courbe plus subtile est généralement meilleure pour un look classique.
* Courbe de région: Vous pouvez également utiliser la courbe de la région en cliquant sur l'icône qui ressemble à 4 petits carrés pour effectuer vos ajustements.
c. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Affinez les teintes de couleurs spécifiques si nécessaire.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vives.
* Luminance: Ajustez la luminance de chaque couleur. Par exemple, vous pouvez assombrir la luminance des rouges et des oranges pour créer un teint plus tamisé.
d. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour limiter l'affûtage aux zones avec des détails, comme les yeux et les cheveux, et éviter d'affûter la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour lisser tout bruit, surtout si vous avez dû utiliser un ISO élevé pendant le tournage. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et contre nature. Utilisez le curseur détaillé dans le panneau de réduction du bruit pour conserver les détails tout en réduisant le bruit.
e. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
Utilisez la brosse de réglage (ou les filtres radiaux / gradués) pour les ajustements ciblés.
* esquiver (éclaircissement): Utilisez un pinceau avec une légère augmentation d'exposition (et légèrement augmenté la clarté / netteté si vous le souhaitez) pour égayer sélectivement les yeux, les lèvres ou tout autre domaine sur lequel vous souhaitez attirer l'attention. Plumez les bords de la brosse pour mélanger les réglages de manière transparente.
* Burning (assombrissement): Utilisez une brosse avec une légère diminution d'exposition pour assombrir sélectivement les zones, telles que les bords du cadre, pour souligner davantage le sujet. Vous pouvez également assombrir subtilement des zones sous le menton ou autour du visage pour améliorer l'effet d'éclairage Rembrandt.
* adoucissement de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté et une netteté réduites pour lisser la peau, tout en préservant les détails dans les yeux et les cheveux. Vous pouvez également utiliser une légère texture négative. Soyez subtil!
* Ajustement de surbrillance: Si nécessaire, utilisez une brosse pour affiner la lumière sur le triangle Rembrandt sur la joue.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif):
Le panneau d'étalonnage vous permet d'affiner davantage la couleur et la tonalité de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir le look souhaité. Il s'agit d'une technique plus avancée, mais peut être utilisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles ou améliorer l'humeur globale.
g. Avant et après la comparaison:
Comparez fréquemment vos états «avant» et «après» pour vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction et ne dépassant aucun ajustement.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Le style Rembrandt concerne l'humeur et l'atmosphère, pas les effets exagérés. Évitez les ajustements extrêmes.
* faites attention aux détails: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Préserver la texture de la peau: Bien que le ramollissement de la peau puisse être bénéfique, évitez de retirer toute la texture. La texture naturelle de la peau ajoute du réalisme.
* Expérimentez et apprenez: Les paramètres spécifiques dépendront de l'image individuelle. Expérimentez avec différents paramètres et observez les résultats.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les qualités qui font un bon portrait de style Rembrandt et les ajustements nécessaires pour réaliser le look souhaité.
* Apprenez des Masters: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre ses techniques d'éclairage et comment il a utilisé des ombres pour créer de la profondeur et du drame.
En considérant soigneusement l'éclairage de votre photo originale et en utilisant les outils puissants de Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur. Bonne chance!