i. Considérations de pré-prise (importantes pour les meilleurs résultats)
* Éclairage: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue la plus éloignée de la source de lumière principale. Ce "triangle Rembrandt" est crucial.
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source de lumière ciblée. Cela pourrait être une boîte à soft, un plat de beauté ou même une lumière de fenêtre.
* Positionnement: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Expérimentez pour trouver l'angle parfait pour que le triangle Rembrandt apparaisse. Déplacez la lumière * autour * de votre sujet, ne déplacez pas le sujet autour de la lumière.
* Falloff de lumière: La distance est votre ami. Déplacer la lumière plus loin créera des retombées plus dramatiques et une sensation de mauvaise humeur. Envisagez d'utiliser une grille ou un snot pour contrôler davantage la lumière.
* Background: Choisissez un arrière-plan sombre et non dissuassant. Les tissus ou murs noirs ou gris foncé fonctionnent bien. L'arrière-plan devrait s'estomper dans l'ombre.
* Armoire: Les vêtements noirs aident à souligner le visage du sujet. Évitez les tissus brillants ou trop à motifs.
* posant: Préparez légèrement le visage de votre sujet loin de la source lumineuse pour améliorer les ombres. Un angle plus dramatique fonctionne souvent le mieux.
ii. Ajustements Lightroom
a. Panneau de base:
* Exposition: Diminuez l'exposition jusqu'à ce que l'image globale ait un ton plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre. L'objectif est de créer une sensation de mauvaise humeur. Visez que les reflets soient bien exposés et que les ombres tombent dans l'obscurité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer les zones claires et sombres. Cela améliore l'effet dramatique. Un bon point de départ est de +20, mais ajustez selon l'image.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, surtout si votre lumière était dure. Faites attention à ne pas trop aplatir l'image.
* ombres: Souvent, vous voudrez quitter les ombres où ils se trouvent ou même les diminuer davantage pour approfondir l'obscurité. Augmentez les ombres si vous avez besoin de révéler des détails dans des zones très sombres, mais le faites avec parcimonie.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Appuyer sur la touche Alt / Option lors de la traînée du curseur peut vous aider à voir lorsque vous coupez (surexposition) les Blancs.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Encore une fois, la touche ALT / OPTION pendant que la traînée aide à visualiser l'écrasement (noir pur). Vous voudrez probablement abaisser les Noirs pour améliorer l'ambiance.
* texture: Augmentez légèrement la texture pour améliorer les détails et la netteté de la peau et des vêtements. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut accentuer les imperfections.
* Clarity: Ajustez la clarté * soigneusement *. Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure. Considérez les ajustements locaux (voir ci-dessous) pour des ajustements de clarté plus contrôlés.
* dehaze: Une touche * minuscule * de Dehaze peut ajouter un effet dramatique subtil, mais soyez prudent car il peut également introduire des artefacts. Généralement pas nécessaire.
* Vibrance / saturation: S'adapter au goût. La vibrance légèrement réduit peut améliorer la sensation en sourdine et classique. La saturation peut nécessiter un ajustement en fonction du teint et des vêtements du sujet.
b. Courbe de ton:
* Courbe point: La courbe de ton est essentielle pour contrôler le contraste et l'humeur.
* S-Curve (modifié): Une courbe S subtile augmente généralement le contraste. Cependant, pour une image de style Rembrandt, vous pouvez créer une courbe * plus plate * dans l'ombre pour éviter de les écraser complètement, tout en ayant une courbe raide dans les points forts pour maintenir le contraste.
* Expérience: La forme exacte de la courbe dépendra de votre image. Expérimentez avec l'ajout de points et les traîner pour créer l'effet souhaité.
* Courbes de canal (RVB): Vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs subtils en modifiant les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de tonalité. Ceci est avancé mais peut être utilisé pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale.
c. Panneau HSL / couleur:
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Par exemple, les rouges et les oranges assombrissants peuvent approfondir les tons de peau. Être subtil.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques qui sont distrayantes ou trop vibrantes. Considérez la désaturation du blues et des verts en arrière-plan pour isoler davantage le sujet.
* Hue: Des décalages de teintes subtiles peuvent être utilisés pour ajuster les tons de peau ou la coulée globale.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour limiter l'affûtage sur les bords et éviter d'aiguiser le bruit dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Augmenter la réduction du bruit de la luminance pour lisser le bruit dans les zones sombres. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
e. Calibration de la caméra:
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (norme Adobe, caméra vive, etc.). Certains profils pourraient vous donner un meilleur point de départ pour la couleur et le contraste.
* ombre teinte / rouge / vert / bleu primaires: Ces curseurs peuvent apporter des ajustements subtils à la couleurs globales de l'image, permettant un raffinement supplémentaire de la palette d'humeur et de couleurs. Il s'agit d'un outil avancé.
f. Ajustements locaux (crucial pour le raffinement):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour souligner les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur la sculpture de la lumière autour du visage, améliorant le triangle Rembrandt et assombrissant l'arrière-plan.
* Eyes aiguisés: Utilisez un petit pinceau avec une affûtage accrue pour aiguiser les yeux, ce qui en fait un point focal.
* Peau de lissage: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une douceur légèrement accrue pour ramollir la peau dans des zones spécifiques.
* CONTEXTE D'UN AUSSION: Utilisez un filtre radial ou un pinceau avec une exposition négative et une clarté pour assombrir davantage le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* Highlights / Shadows: Utilisez l'outil de pinceau et peignez sélectivement dans les zones pour égayer encore plus le point culminant (comme autour de l'œil le plus proche de la lumière), et peignez sélectivement dans les zones pour approfondir les ombres et créer une sensation plus dramatique.
iii. Considérations et conseils clés:
* Subtillant: Les petits ajustements incrémentiels sont essentiels. Évitez le trop-traitement.
* masquage: Utilisez largement des outils de masquage pour cibler des zones spécifiques et éviter les ajustements indésirables.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la palette de couleurs.
* teint: Soyez conscient du teint. Les ajustements doivent améliorer l'ambiance sans rendre la peau contre nature.
* Expérimentation: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour s'appliquer à des images similaires à l'avenir. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
Exemple de workflow (un point de départ):
1. Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1 (ajuster en fonction de l'image)
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-10 à -30
* Shadows:-10 à +10 (ajuster en fonction de l'image)
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-20 à -40
* Texture:+5 à +15
* Clarité:-5 à +5 (utilisez des ajustements locaux pour plus de contrôle)
* Vibrance:-5 à -15
* Saturation:-5 à +5 (ajuster le teint)
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile, mais aplatissez légèrement les ombres.
3. HSL / COLOR:
* Luminance:assombrir les rouges, les oranges et les jaunes légèrement.
* Saturation:blues et légumes verts désaturés (s'ils sont présents en arrière-plan).
4. Détail: Appliquer un affûtage avec le masquage. Augmenter la réduction du bruit de luminance.
5. Ajustements locaux:
* Esquiver et brûler pour sculpter la lumière autour du visage et améliorer le triangle Rembrandt.
* Aiguisez les yeux.
* Adoucir la peau avec une clarté négative.
* Assombrir l'arrière-plan.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt avec une esthétique sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.