en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et polyvalent d'améliorer et de manipuler vos portraits de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de manière unique, créant une gamme d'effets des ajustements de couleurs subtils aux textures dramatiques et aux manipulations surréalistes. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
1. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche (la couche "mélange") interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la couche "de base").
* Groupement: Les modes de mélange sont organisés en groupes en fonction de leur fonction. Comprendre ces groupes est la clé:
* normal: La couche de mélange la plus élémentaire obscurcit simplement la couche de base (l'opacité contrôle la transparence). Comprend:* normal, dissoudre *
* assombrir: Ces modes remplacent les pixels plus légers par des pixels plus sombres. Idéal pour ajouter des ombres, assombrir les images globales et ajouter des textures plus sombres. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *
* éclairer: Ces modes remplacent les pixels plus sombres par des pixels plus légers. Utile pour ajouter des reflets, éclaircir les images et ajouter des textures légères. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge en couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste et souvent la saturation. Utilisez-les avec parcimonie car ils peuvent facilement créer des résultats durs ou contre nature. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Ces modes créent des effets inversés et mélangeant des couleurs. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *
* Composant: Ces modes affectent indépendamment les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité). Extrêmement utile pour les ajustements de couleurs ciblés et les conversions monochromes. Comprend:* Hue, saturation, couleur, luminosité *
2. Le mode de mélange commun utilise dans le portrait:
* Réglage des couleurs subtiles et toning:
* Couleur: Ce mode est fantastique pour appliquer un ton de couleur ou un gradient sans affecter les valeurs de luminance (luminosité) sous-jacentes. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur (ou utilisez un dégradé) et définissez le mode de mélange sur «couleur». Ajustez l'opacité de l'intensité souhaitée. Idéal pour ajouter une sensation vintage ou de mauvaise humeur.
* Hue: Semblable à la «couleur», mais n'affecte que le composant Hue (couleur). Peut être utilisé pour déplacer subtilement les couleurs de l'image.
* luminosité: Ce mode transfère la luminance de la couche de mélange à la couche de base. Peut être utilisé pour égayer ou assombrir des zones spécifiques sans modifier leurs couleurs.
* lumière / superposition douce: Utilisés avec soin, ceux-ci peuvent augmenter le contraste et ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à un portrait. Expérimentez avec différentes couleurs sur la couche de mélange et ajustez l'opacité.
* Ajout de textures et de motifs:
* Multiplier: Ce mode assombrit l'image en fonction des couleurs de la couche de mélange. Il est excellent pour superposer des textures comme le papier, les rayures ou le grunge. Définissez le mode de mélange du calque de texture pour "multiplier" pour assombrir l'image de base avec la texture.
* Écran: L'opposé de «multiplier», ce mode éclaire l'image en fonction de la couche de mélange. Utile pour ajouter des fuites de lumière, des effets de bokeh ou des textures subtiles qui doivent égayer l'image.
* superposition / lumière douce: Ces modes sont souvent utilisés avec des textures qui ont un mélange de zones claires et sombres. Ils ajoutent du contraste et de la profondeur à l'image, ce qui rend la texture plus intégrée.
* esquiver et brûler (mise en évidence et ombrage):
* superposition / lumière douce: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris) et définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". Cela rend la couche grise invisible. Maintenant, vous pouvez utiliser les outils Dodge et Burn sur ce calque pour éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Création d'effets surréalistes:
* différence / exclusion: Ces modes créent des inversions et des mélanges de couleurs intéressantes. Expérimentez avec différentes images et gradients pour obtenir des résultats abstraits et surréalistes.
* Expérience! La beauté des modes de mélange est leur potentiel de résultats inattendus. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et de voir ce qui se passe.
3. Flux de travail et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans endommager les données d'image d'origine.
* Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent rapidement devenir accablants. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques du portrait. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer une texture uniquement sur l'arrière-plan ou un ton de couleur uniquement sur les tons de peau.
* L'opacité est la clé: L'ajustement de l'opacité de la couche de mélange est crucial pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Expérimentez les couleurs: La couleur que vous utilisez sur la couche de mélange affecte considérablement le résultat. Expérimentez avec différentes couleurs, gradients et motifs pour trouver la combinaison parfaite.
* Considérez le sujet: Le choix du mode de mélange et de la couleur devrait compléter le sujet et l'esthétique globale du portrait. Un changement de couleur subtil pourrait être parfait pour un portrait classique, tandis que des effets plus dramatiques pourraient convenir à une pièce plus expérimentale.
* Utilisez des calques de réglage: Pour les ajustements de couleur et de tonal, utilisez des couches de réglage (comme les courbes, niveaux, teinte / saturation) avec des modes de mélange appropriés. Cela vous donne une flexibilité et un contrôle maximaux.
* Épreuve douce: Reprenez régulièrement vos images pour vous assurer que les couleurs s'affichent correctement sur différents appareils et supports d'impression.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas l'obscurcir avec des effets excessifs.
4. Exemples de scénarios:
* Ajout d'un ton vintage: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur brun chaud ou sépia et définissez le mode de mélange sur «couleur». Réduisez l'opacité à un niveau subtil.
* Ajout d'une texture subtile: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile) sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur "multiplier" ou "superposition". Utilisez un masque pour limiter la texture à l'arrière-plan.
* Amélioration du teint: Créez une couche de réglage des courbes et augmentez subtilement les rouges dans les midtones. Réglez le mode de mélange sur "couleur" pour éviter d'affecter la luminosité globale.
* Créer une lueur de rêve: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un léger flou gaussien et définissez le mode de mélange sur "écran" ou "lumière douce". Réduisez l'opacité à un niveau délicat.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange Photoshop peut élever considérablement votre portrait de beaux-arts. En comprenant la fonction de chaque mode de mélange et en pratiquant avec différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et obtenir des résultats visuels étonnants et uniques.