1. Planification et mise en scène (fondation cruciale):
* Comprendre la mise en scène du gain: Il s'agit de l'art d'optimiser le niveau de signal à chaque étape de votre chaîne audio (source, préamplis, effets, mélangeurs, etc.) pour maximiser le rapport signal / bruit et empêcher l'écrasement (distorsion). Un signal correctement mis en scène sera suffisamment fort pour être entendu clairement mais pas si fort qu'il surcharge un composant dans la chaîne.
* Définissez d'abord les niveaux d'entrée: Avant de commencer à combiner les signaux, ajustez soigneusement le gain d'entrée pour chaque source individuelle.
* Visez un signal sain: Visez un niveau moyen suffisamment élevé pour être au-dessus du plancher de bruit de votre équipement, mais laissez suffisamment d'espace pour éviter les pics.
* Utilisez des compteurs: Comptez fortement sur des compteurs VU ou des pics sur votre interface audio, votre mélangeur ou votre DAW. Une bonne cible est souvent d'environ -18 DBFS (décibels en dessous du niveau moyen à grande échelle), permettant aux pics d'atteindre plus de 0 DBF sans coupure. (Cela varie, consultez la documentation de votre équipement).
* Considérez la plage dynamique: Les sources avec une plage dynamique plus large (comme les voix ou les instruments acoustiques) nécessitent plus de marge que de sources avec un audio très comprimé (comme des machines à rythme).
* Laissez la marge dans le bus maître: Votre sortie principale (le tout dernier point de votre chaîne de signaux) a besoin de * beaucoup * de marge pour accueillir les niveaux combinés de tous vos signaux. Visez à maintenir les pics de votre signal combiné nettement inférieur à 0 DBFS sur le bus maître. Cela permet des ajustements de maîtrise ultérieure et empêche la distorsion indésirable.
2. Techniques de mélange:
* panoramique:
* Placement spatial: Utilisez le panoramique pour positionner chaque source sonore dans le champ stéréo. Cela crée une séparation et empêche les éléments de s'affronter au centre.
* Clarity: Le panoramique peut améliorer la clarté en donnant à chaque son son propre espace.
* Évitez les extrêmes: Un panoramique extrême peut sembler contre nature. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* eq (égalisation):
* Séparation de fréquence: L'égalisation est votre principal outil pour la taille de l'espace pour chaque son dans le spectre de fréquence.
* Identifiez les zones problématiques: Écoutez attentivement pour les gammes de fréquences où les sons s'affrontent (par exemple, des mises boueuses basses, des hautes fréquences dures).
* EQ soustractif: Souvent, il est préférable de * supprimer * des fréquences qui causent des problèmes que de stimuler les fréquences. "Coupez avant de booster."
* Filtres passe-haut (HPF): Utilisez généreusement HPFS pour éliminer le grondement et la boue à basse fréquence indésirables des pistes qui n'en ont pas besoin (par exemple, chant, guitares, synthés). Cela crée un espace pour la basse et le tambour.
* Filtres passe-bas (LPF): Utilisez des LPF pour apprivoiser les hautes fréquences rigoureuses ou pour éliminer la contenu haute fréquence indésirable dans des instruments qui sont principalement à basse fréquence.
* Filtres d'encoche: Utilisez des filtres à encoche étroits pour éliminer les fréquences de problème spécifiques, telles que les résonances ou le hum.
* Courbes EQ: Utilisez des courbes EQ larges et douces plutôt que des coupes ou des boosts drastiques.
* Compression:
* Contrôle dynamique: La compression réduit la plage dynamique d'un signal, ce qui le rend plus fort et plus cohérent.
* colle: La compression soigneusement appliquée peut "coller" des éléments d'un mélange, ce qui les rend plus cohérents.
* Tracks individuels: Utilisez la compression sur des pistes individuelles pour contrôler leur dynamique et les rendre mieux dans le mélange.
* Compression de bus: Utilisez la compression sur des sous-groupes (par exemple, les tambours, les voix, les instruments) pour les coller ensemble.
* Master Bus Compression: Utilisez une compression extrêmement subtile sur le bus maître pour ajouter une touche finale de polissage et de cohésion. Faites attention à ne pas surcompresser.
* Réverb et retard:
* profondeur spatiale: La réverbération et le retard peuvent ajouter de la profondeur et de l'espace à votre mélange, ce qui le rend plus naturel et réaliste.
* cohérence: L'utilisation des mêmes paramètres de réverbération sur plusieurs pistes peut créer un sentiment de cohésion et d'espace partagé.
* Subtillant: Utilisez la réverbération et retardez avec parcimonie. Trop peut rendre votre mélange boueux et lavé.
* pré-délay: Un pré-retard sur votre réverbération peut aider à séparer le signal sec de la réverbération, le rendant plus propre et plus défini.
* eq on Reverb: Eqing Le retour de la réverbération peut aider à façonner la réverbération et à l'empêcher de s'affronter avec d'autres éléments du mélange.
* Équilibrage du volume (FADERS):
* la fondation: L'équilibrage du volume est l'aspect le plus fondamental du mélange. Obtenez les niveaux de chaque piste à droite les uns par rapport aux autres.
* Automatisation: Utilisez l'automatisation du volume pour créer des changements dynamiques dans le mélange au fil du temps. Cela peut ajouter de l'intérêt et de l'excitation.
* Écoutez de manière critique: Écoutez votre mélange sur une variété de systèmes de lecture pour vous assurer qu'il semble équilibré sur tous.
* Groupement / bus:
* Organisation: Groupez des instruments similaires (par exemple, tambours, guitares, voix) en bus (pistes ou sous-groupes auxiliaires).
* Traitement collectif: Appliquez l'égaliseur, la compression et d'autres effets à l'ensemble du groupe, plutôt que des pistes individuelles.
* Gain Control: Ajustez le volume global d'un groupe avec un seul fader.
* Exemples: Un bus de tambour vous permet de comprimer l'intégralité du kit de batterie pour plus de punch. Un bus vocal vous permet d'ajouter de la réverbération et du retard à toutes les voix à la fois.
3. Techniques et considérations avancées:
* Compression SideChain: Utilisez la compression Sidechain pour créer des effets de pompage rythmique. Par exemple, utilisez le tambour de kick pour déclencher une compression sur une ligne de basse, en créant un effet de pompage.
* Milieu / côté (m / s) Traitement:
* élargir ou étroiter l'image stéréo: Le traitement M / S vous permet de manipuler la largeur de votre image stéréo.
* Control Reverb Spread: Vous pouvez appliquer différentes réverbes sur les canaux moyens et latéraux pour des effets spatiaux intéressants.
* eq les côtés: Vous pouvez égaliser les canaux latéraux pour créer un son plus large et plus spacieux.
* Traitement parallèle:
* Dupliquez un signal: Créez une copie d'un signal et traitez-le fortement (par exemple, avec une compression extrême, une distorsion ou un égaliseur).
* Mélanger le signal traité: Mélangez le signal traité avec le signal d'origine.
* ajoute le caractère: Le traitement parallèle peut ajouter du caractère et du punch à un son sans détruire complètement le signal d'origine.
* référence:
* Comparez aux mélanges professionnels: Comparez votre mélange à des pistes produites par des professionnels dans le même genre.
* Identifier les faiblesses: Identifiez les zones où votre mélange fait défaut en comparaison.
* Ajustez en conséquence: Ajustez votre mélange pour répondre aux faiblesses identifiées.
* Automatisation:
* Modifications dynamiques: Utilisez l'automatisation pour créer des changements dynamiques dans le mélange au fil du temps. Cela peut ajouter de l'intérêt et de l'excitation.
* Volume, panoramique, effets: Automatiser le volume, le panoramique, l'équation, les effets et tout autre paramètre pour créer un mouvement et une variation.
* Soutien:
* LUFS Metering: Utilisez la mesure LUFS (Unités d'intensité par rapport à la pleine échelle) pour vous assurer que votre mélange a le volume approprié pour les services de streaming. Les services de streaming normalisent souvent le volume, donc un mélange trop fort sera refusé, réduisant potentiellement son impact.
* True Peak Metering: Utilisez la mesure de pic True pour vous assurer que votre mélange n'a pas de pics inter-échantillons qui pourraient provoquer une distorsion sur certains systèmes de lecture.
* Environnement de surveillance:
* Salle traitée acoustiquement: Mélanger dans une pièce traitée acoustiquement pour obtenir la représentation la plus précise de votre son.
* casque de haute qualité: Utilisez des écouteurs de haute qualité comme deuxième point de référence.
* Systèmes de surveillance multiples: Vérifiez votre mélange sur plusieurs systèmes de surveillance (par exemple, moniteurs de studio, écouteurs, stéréo d'autora, haut-parleurs téléphoniques) pour vous assurer que cela sonne bien sur tous.
* Fatigue de l'oreille:
* faire des pauses: Faites des pauses fréquentes pour éviter la fatigue de l'oreille.
* Écoutez à bas volumes: Mélanger à faible volume pour réduire la fatigue de l'oreille et améliorer votre capacité à entendre des détails subtils.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à combiner efficacement les signaux est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
Prise des clés:
* Gain Staging est primordial. Commencez avec de bons niveaux d'entrée.
* Réfléchissez en termes de spectre de fréquence. EQ est votre ami pour créer une séparation.
* Utilisez la compression stratégique. N'en faites pas trop.
* Les bus sont vos amis. Ils facilitent l'organisation et le traitement collectif.
* La subtilité est la clé. De petits changements peuvent souvent avoir un grand impact.
* Écoutez de manière critique. Utilisez vos oreilles pour prendre des décisions éclairées.
* La pratique rend parfaite. Plus vous mélangez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces principes, vous pouvez combiner avec succès plusieurs signaux audio et maintenir un contrôle complet sur votre son. Bonne chance!