1. Contrôlez la lumière (d'abord et avant tout):
* Embrasser l'obscurité (et le façonner): Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Votre objectif principal est de * contrôler * la lumière et l'ombre, créant de la profondeur et de l'humeur. Cela signifie que la lumière ambiante est cruciale.
* Investissez dans le blocage de la lumière: Utilisez des rideaux épais, un tissu occurmiste ou même du carton collé sur les fenêtres pour éliminer la pollution lumineuse indésirable.
* Commencez par une toile de fond sombre: Une toile de fond noire ou gris foncé (tissu, papier sans couture ou même un mur peint) absorbera la lumière et contribuera à l'esthétique dramatique.
* La source de lumière unique est clé: Souvent, les regards les plus dramatiques proviennent d'une seule source lumineuse bien placée. Cela vous permet de sculpter le visage et de créer des ombres fortes.
2. Choisissez judicieusement vos lumière et modificateurs:
* stroboscope vs lumière continue: Strobe (flash) est généralement préféré pour les portraits car il fournit une explosion de lumière puissante qui peut dominer la lumière ambiante et le gel. Cependant, les lumières LED continues avec CRI élevé sont également viables, surtout si vous commencez simplement et préférez voir la lumière tomber en temps réel.
* Modificateurs pour la direction et la douceur: C'est là que la magie se produit:
* Snot / Grid Spot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques ou créer un effet de projecteur. Idéal pour ajouter de petits reflets brillants.
* softbox (petit à moyen): Fournit une lumière plus douce et plus diffuse qu'un ampoule nue mais conserve toujours la directionnalité. Une boîte à soft plus petite créera des ombres plus définies qu'une grande.
* Plat de beauté: Crée une lumière focalisée avec une qualité douce et flatteuse. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode. Produit une lumière "enveloppante" signature.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option pour le budget pour diffuser la lumière. Un parapluie réfléchissant créera une lumière plus spéculaire (directe) que celle de pousse.
* Considérons un réflecteur: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et ajouter un remplissage.
* Expérience avec le placement: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses. Essayez de placer la lumière sur le côté de votre sujet (éclairage latéral) ou légèrement derrière eux (éclairage de jante) pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
3. Posing et expression maître:
* Les angles sont importants: Encouragez votre sujet à incliner la tête, à incomber leur corps et à expérimenter différentes poses pour créer des compositions plus dynamiques et intéressantes.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et bien éclairés (Catchlight). L'expression dans les yeux est cruciale pour transmettre des émotions.
* Shadow Play: Utilisez des ombres à votre avantage! Les ombres peuvent ajouter de la profondeur, du mystère et du drame à vos portraits.
* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet! Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires pour les aider à se sentir à l'aise et confiante. Guidez leurs expressions pour correspondre à l'humeur que vous souhaitez créer.
4. Faites attention aux antécédents et à la composition:
* Gardez les choses simples: Dans des portraits dramatiques, moins c'est souvent plus. Un arrière-plan épuré et épuré aidera à garder l'accent sur votre sujet. Une toile de fond sombre est votre ami ici.
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placer les éléments clés (comme les yeux) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
5. Post-traitement pour le vernis:
* Le tir brut est essentiel: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* contraste et ton: Ajustez le contraste, les points forts et les ombres pour améliorer le drame et l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les cheveux.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et l'humeur d'un portrait en éliminant les distractions causées par la couleur. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour trouver celle qui fonctionne le mieux pour votre image.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le post-traitement! L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. La meilleure façon d'apprendre est de faire. Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques. Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique. Bonne chance!