i. Comprendre les bases
* Clé chroma: Le processus de suppression numérique d'une couleur spécifique (généralement vert ou bleu) d'une image ou d'une vidéo et de le remplacer par une autre image ou vidéo.
* vert vs bleu: Le vert est le choix le plus courant car il est moins susceptible d'être présent dans les tons de peau et les vêtements. Le bleu est utilisé lorsque le sujet a des quantités importantes de vert.
* Objectif: Pour créer l'illusion qu'un sujet se trouve dans un endroit ou un environnement différent.
ii. Équipement essentiel
* Écran vert (ou écran bleu):
* Matériel: Tissu (mousseline, polyester), mur peint, vinyle ou même papier. Le tissu résistant aux rides est fortement recommandé. Le vinyle est bon mais peut être réfléchi.
* Taille: Assez grand pour couvrir toute la zone derrière votre sujet, avec un espace supplémentaire autour d'eux pour permettre le mouvement. La taille dépend de votre photo - les prises de vue du corps complètes nécessitent un écran beaucoup plus grand que la tête et les épaules.
* Couleur: Une nuance spécifique de vert ou de bleu conçu pour la clé de chroma (souvent appelée "chroma key vert" ou "chroma key bleu"). Il est important que la couleur soit cohérente sur tout l'écran.
* Éclairage: C'est sans doute le facteur le plus critique. Vous avez besoin d'éclairage même, cohérent sur l'écran vert et d'éclairage séparé et bien contrôlé sur votre sujet.
* lumières: Au moins deux lumières pour l'écran vert et au moins un pour le sujet. L'éclairage à trois points pour le sujet est généralement idéal. Les panneaux LED, les softbox et les parapluies sont des choix courants.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* caméra: Tout appareil photo qui capture des vidéos ou des images de bonne qualité. Une résolution plus élevée est meilleure, car elle vous donne plus de flexibilité en post-production.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable.
* Chrome Key Software: Logiciel pour effectuer l'effet de saisie. Les exemples incluent:
* professionnel: Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Davinci Resolve, Final Cut Pro.
* intermédiaire: Filmora, Corel Videostudio.
* gratuit: OpenShot, HitFilm Express, DaVinci Resolve (version gratuite)
* Femmes d'arrière-plan ou images: L'image ou la vidéo que vous souhaitez utiliser pour remplacer l'écran vert.
iii. Configuration de votre studio écran vert
1. Choisissez un emplacement: Sélectionnez un espace suffisamment grand pour accueillir votre écran vert, votre sujet, vos lumières et votre appareil photo. Un garage, un sous-sol ou un espace de studio dédié fonctionne bien.
2. Configurez l'écran vert:
* accrocher l'écran vert: Si vous utilisez du tissu, accrochez-le en douceur et tendu pour minimiser les rides. Le repassage ou la vapeur du tissu au préalable est crucial. Utilisez des pinces, un support ou même du ruban adhésif (soigneusement) pour le sécuriser.
* Distance: Positionnez l'écran vert suffisamment loin derrière votre sujet pour minimiser le déversement vert (lumière verte se reflétant sur le sujet). Idéalement, visez au moins 6 à 10 pieds (2-3 mètres) si possible, mais ajustez en fonction de votre espace et de votre éclairage.
3. allumant l'écran vert:
* même illumination: L'objectif est d'obtenir une couleur cohérente et uniforme sur tout l'écran vert.
* Éclairage séparé: surtout, n'utilisez pas les mêmes lumières pour éclairer à la fois l'écran vert et votre sujet. Cela entraînera des ombres et des incohérences à l'écran, ce qui rend la saisie difficile.
* Configuration à deux lumières (minimum): Placer une lumière de chaque côté de l'écran vert, inclinée pour couvrir toute la surface. Utilisez la diffusion (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière et éliminer les points chauds.
* Configuration à quatre légers (idéal): Utilisez deux lumières en haut et deux en bas, encore une fois avec diffusion.
* moniteur ombres: Éliminez toutes les ombres sur l'écran vert coulé par votre sujet ou d'autres objets. Ajustez la position des lumières et du sujet en conséquence.
* Médeurs légers: Si vous avez accès à un compteur léger, utilisez-le pour assurer des niveaux de lumière cohérents sur l'écran vert. Sinon, observez soigneusement l'écran et ajustez les lumières jusqu'à ce que la couleur soit uniforme.
4. allumant le sujet:
* Éclairage à trois points (idéal):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, utilisé pour remplir les ombres. Il doit être plus sombre que le voyant clé.
* Back Light (LIM LIGHT): Positionné derrière le sujet, pour les séparer de l'écran vert et créer un effet de halo.
* Distance: Positionnez le sujet assez loin de l'écran vert pour éviter le déversement vert.
* Évitez les ombres: Assurez-vous que le sujet ne jette pas une ombre significative sur l'écran vert. Ajustez l'éclairage et la position du sujet pour éliminer les ombres.
* Éclairage d'aspect naturel: Ajustez l'intensité et la température de couleur des lumières pour correspondre à l'image d'arrière-plan ou à la vidéo que vous utilisez. Par exemple, si votre arrière-plan est une plage ensoleillée, utilisez un éclairage plus chaud et plus brillant sur le sujet.
5. Configuration de la caméra:
* Trépied: Montez votre appareil photo sur un trépied pour des photos stables.
* cadrage: Encadrez votre tir, en laissant une marge au-dessus du sujet et en vous assurant qu'ils sont entièrement visibles dans le cadre.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur le sujet. Une mise au point légèrement douce peut parfois aider au processus de saisie, mais généralement, une mise au point nette est préférée.
* Exposition: Assurer une bonne exposition. Des images surexposées ou sous-exposées peuvent rendre le saisie plus difficile.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs.
iv. Tournage / tournage
* Considérations de vêtements:
* Évitez le vert: Ne portez pas de vêtements de la même couleur que l'écran vert!
* Évitez les matériaux réfléchissants: Les tissus brillants ou réfléchissants peuvent procurer un feu vert et causer des problèmes lors de la saisie.
* Évitez les motifs fins: Les modèles complexes peuvent également causer des problèmes.
* Mouvement: Évitez les mouvements rapides ou saccadés, car ceux-ci peuvent créer un flou de mouvement, ce qui rend le processus de saisie plus difficile.
* cheveux: Faites attention aux cheveux errants, car ils peuvent être difficiles à saisir. Envisagez d'utiliser Hairspray pour garder les cheveux en place.
* Audio: Enregistrez l'audio propre. Envisagez d'utiliser un microphone séparé (micro lavalier ou micro de fusil de chasse) pour une meilleure qualité sonore.
v. Post-production (keying)
1. Importer des images: Importez vos images d'écran vert dans votre logiciel d'édition vidéo choisi.
2. Appliquez l'effet clé du chroma: Localisez et appliquez l'effet clé de chrome. (par exemple, "Ultra Key" dans Premiere Pro, "Keylight" dans After Effects, "Chroma Keyer" dans DaVinci Resolve)
3. Sélectionnez la couleur de la clé: Utilisez l'outil de sélecteur de couleurs dans l'effet de la clé de chroma pour sélectionner la couleur verte dans vos images.
4. Réglez les paramètres: C'est la partie la plus importante! Expérimentez avec les paramètres suivants pour obtenir les meilleurs résultats:
* Tolérance / seuil: Ajuste la gamme de couleurs considérées comme "vert" et retirées.
* Embarqueur du bord / Despill: Réduit le déversement vert (le feu vert se reflétant sur les bords du sujet).
* opacité / transparence: Contrôle la transparence de la zone Keyed-Out.
* Suppression de l'ombre / suppression de surbrillance: Aide à éliminer les ombres ou les points lumineux sur l'écran vert.
* Choke / Matte Choker: Ajuste les bords du mat pour nettoyer les bords rugueux.
* Garbage Matte: Si vous avez des éléments indésirables dans la prise de vue (par exemple, une partie de l'écran vert n'est pas couverte), utilisez un mate à ordures pour les rabattre * avant * d'appliquer l'effet de clé de chroma. Cela facilite le processus de saisie.
* Affiner le bord: Certains programmes ont un outil "Affiner les bords" spécifiquement pour le nettoyage des cheveux et d'autres détails fins.
5. Ajouter un arrière-plan: Importez votre image d'arrière-plan ou votre vidéo et placez-la sur une piste sous vos images à clé.
6. Ajustez le positionnement et l'échelle: Ajustez la position, l'échelle et la rotation de votre sujet pour correspondre à l'arrière-plan.
7. Correction des couleurs: Ajustez la couleur de votre sujet pour correspondre à l'éclairage et à la palette de couleurs de l'arrière-plan. Ceci est crucial pour créer un composite transparent.
8. Affiner et exporter: Continuez à affiner le saisie et la composition jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Exportez votre vidéo finale.
vi. Conseils et dépannage
* Un bon éclairage est la clé: Je ne peux pas souligner suffisamment cela. Un mauvais éclairage est la plus grande cause de mauvais résultats d'écran vert.
* tester, tester, tester: Faites des photos de test avant de commencer le tournage pour vérifier votre éclairage et vos paramètres.
* Utilisez un moniteur: Utilisez un moniteur pour visualiser les images de l'écran vert en temps réel pendant le tournage. Cela vous aidera à identifier les problèmes dès le début.
* Nettoyez l'écran vert: Gardez votre écran vert propre pour éviter les imperfections et la décoloration.
* Tutoriels logiciels: Regardez des tutoriels spécifiques à votre logiciel choisi pour des instructions détaillées sur l'utilisation de ses fonctionnalités de clés de chrome. YouTube est une excellente ressource.
* Dépannage du déversement vert: Si vous obtenez un déversement vert, essayez de déplacer le sujet plus loin de l'écran vert, en utilisant des drapeaux ou un remplissage négatif pour empêcher la lumière de rebondir sur le sujet ou d'ajuster les paramètres de Despill dans votre logiciel.
* Dépannage des ombres: Si vous obtenez des ombres sur l'écran vert, essayez de régler la position de vos lumières ou du sujet. Des lumières supplémentaires peuvent être nécessaires.
* adopter l'itération: Keying est souvent un processus d'essais et d'erreurs. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques avant d'obtenir le résultat souhaité.
En résumé, la réussite du chroma nécessite une planification minutieuse, un équipement approprié, un éclairage précis et une solide compréhension des techniques de post-production. Bonne chance!