1. Choisir la bonne photo:
* portraits qui bénéficient le plus: Les portraits avec des textures fortes, un éclairage intéressant et un sujet avec un personnage fonctionnent souvent le mieux pour un effet grunge. Les photos qui sont déjà un peu de mauvaise humeur ou qui ont un soupçon de sensation vintage peuvent être facilement améliorées.
* Photos à éviter: Des portraits trop polis ou brillamment éclairés peuvent ne pas être les meilleurs candidats, car l'effet grunge peut se heurter à l'esthétique propre.
2. Réglages de base (avant grunge):
* Importation et corrections initiales:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Accédez au module Develop.
* Correct l'exposition de base et les problèmes de balance des blancs. Parfois, un sous-exposition légèrement peut aider à créer l'ambiance.
3. Création de l'effet grunge - Techniques principales:
Voici une ventilation des techniques, vous en utiliserez probablement une combinaison:
* a) Texture et clarté:
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté. Cela aiguise les mi-tones et améliore les détails, donnant une sensation plus rugueuse. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +50) et ajustez au goût. En faire trop peut sembler contre nature, alors soyez prudent.
* texture: Augmentez le curseur de texture. Cela améliore les détails fins sans affecter autant la netteté globale que la clarté. Commencez par un ajustement plus petit (+10 à +30) et voyez comment il a un impact sur l'image.
* b) Haze et contraste:
* dehaze: L'ajout d'un dehaze * négatif * peut créer un look subtil, presque sale ou délavé. Expérimentez avec de petites valeurs négatives (par exemple, -5 à -20). Cela peut également aider à adoucir légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les points forts et les ombres, ajoutant à l'effet dramatique. Encore une fois, n'allez pas trop loin; Commencez par une petite augmentation (par exemple, +10 à +30).
* c) Réglage des courbes de tonalité:
* Courbe de tonalité personnalisée: Ceci est la clé pour créer un look grunge vintage ou fané. Utilisez la courbe ponctuelle pour ajuster les reflets, les ombres et les mi-tons.
* Effet fané (mat): Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) légèrement vers le haut. Cela réduit les vrais noirs et crée une finition fanée / mate. En outre, aplatir légèrement le haut de la courbe pour diminuer les reflets brillants.
* S-Curve (pour le contraste): Une courbe S subtile peut augmenter le contraste et ajouter de la profondeur. Tirez doucement la courbe vers le haut dans les reflets et vers le bas dans l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes formes de courbe pour obtenir des résultats uniques.
* d) Toning divisé:
* Ajouter des tons de couleur: Ceci est un autre outil puissant. Dans le panneau de tonification divisé:
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (par exemple, une touche d'orange ou de jaune) aux points forts. Utilisez une faible saturation (par exemple, 5-15).
* ombres: Ajoutez un ton frais (par exemple, une touche de bleu ou de vert) aux ombres. Encore une fois, gardez la saturation faible (par exemple, 5-15).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, selon le look que vous recherchez.
* Objectif: Cela ajoute un plâtre de couleur subtile, caractéristique des photos vieillies ou en détresse.
* e) Panneau HSL / couleur:
* désaturé: Réduisez la saturation globale ou désaturer des couleurs spécifiques (par exemple, les bleus, les rouges, les jaunes) pour muter la palette de couleurs. Cela peut améliorer la sensation vintage ou grunge.
* ajuster la luminance: Assombrir des couleurs spécifiques (par exemple, jaunes ou oranges) pour créer une humeur.
* ajuster la teinte: Des changements subtils dans la teinte peuvent également contribuer à l'effet global. Essayez légèrement la teinte des jaunes vers le vert pour une sensation plus grunde.
* f) bruit et grain:
* ajouter du grain: Accédez au panneau des effets et ajoutez une quantité subtile de céréales. Cela simule la texture du film plus ancien et ajoute à l'esthétique grunge. Ajustez la quantité, la taille et la rugosité à votre goût. Être subtil; Trop de grains peut avoir l'air désordonné.
* Réduire le bruit (si nécessaire): Si votre photo a déjà du bruit, utilisez le panneau de réduction du bruit (sous les détails) pour le contrôler, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image. Un peu de bruit peut réellement contribuer à l'effet grunge.
* g) vignet:
* Ajoutez une vignette: Une vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'attention sur le sujet et améliorer l'humeur. Utilisez le panneau d'effets pour ajouter une vignette négative subtile. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes. Une légère vignette positive peut également fonctionner, créant un effet «blanchi du soleil».
4. Ajustements locaux (affiner l'effet):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer des effets sélectivement sur certaines zones. Par exemple:
* Assombrir les zones spécifiques: Utilisez un pinceau avec une exposition négative et une clarté pour assombrir les ombres ou créer des effets grunge localisés sur les murs ou les vêtements.
* Améliorez les textures: Utilisez un pinceau avec une clarté et une netteté accrus pour souligner les détails sur le visage ou les vêtements du sujet.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres à l'aide de pinceaux séparés.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer les effets à une zone de gradient. Par exemple:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué avec une exposition négative et un contraste pour créer un ciel dramatique.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour appliquer des effets à une zone circulaire ou elliptique. Par exemple:
* mettez en évidence le visage du sujet: Utilisez un filtre radial avec une exposition et une clarté accrues pour égayer et affiner le visage du sujet.
5. Expérimentation et raffinement:
* itérer: La clé d'un bon effet grunge est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez les préréglages grunge en ligne comme points de départ pour vos modifications, puis personnalisez-les à votre goût.
* Vérifiez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier le bruit de surexploitation ou un bruit excessif.
* avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre l'image originale et éditée pour voir l'impact de vos modifications.
* Subtillant: N'oubliez pas que la subtilité est souvent clé. Exagérer l'une de ces techniques peut conduire à un résultat non naturel ou indésirable.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importation et corrections de base: Ajustez l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
2. Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour une sensation plus rugueuse.
3. Courbe de tonalité: Créez un effet fané / mat en soulevant le point noir.
4. Split Toning: Ajoutez des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres.
5. HSL / COLOR: Couleurs désaturées pour muter la palette.
6. Grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look vintage.
7. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner.
8. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux pour assombrir les ombres, améliorer les textures et esquiver / brûler.
9. Affiner et expérimenter: Ajustez les paramètres au goût et vérifiez la surcharpement ou le bruit excessif.
En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge dans Lightroom, des looks vintage subtils aux portraits dramatiques et granuleux. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'humeur globale et l'histoire que vous souhaitez transmettre.