1. Le contrôle de la lumière est primordial (assombrir l'espace et façonner la lumière):
* assombrir la pièce: Les portraits dramatiques prospèrent souvent dans des environnements d'éclairage discret contrôlés. La première étape consiste à minimiser ou à éliminer toute la lumière ambiante. Couvrir les fenêtres avec des rideaux noirs épais, un tissu occlusion ou même du carton si nécessaire. Vous voulez * compléter * le contrôle de vos sources lumineuses.
* Focus sur l'éclairage directionnel: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'ombre et les points forts. Planifiez une source de lumière clé, idéalement un stroboscopique (studio flash) avec un modificateur ou une vitesse. Ceci est votre source principale.
* Les modificateurs sont essentiels: Les choix courants pour les portraits dramatiques sont:
* petite boîte à soft ou plat de beauté: Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse par rapport au flash nu, mais maintient toujours la direction. Placez-le légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet.
* snot ou grille: Crée un faisceau focalisé de lumière, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques ou l'ajout de projecteurs dramatiques.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peut être utilisé pour adoucir la lumière, mais nécessite un placement minutieux pour éviter le déversement. Souvent utilisé avec une grille.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, vous * pouvez * utiliser une lumière de remplissage très subtile (une carte de réflecteur ou un deuxième ensemble de flash à faible puissance). L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir juste assez pour révéler les détails si nécessaire. Faites très attention à ne pas maîtriser la lumière clé - le remplissage doit être beaucoup plus faible (1-2 arrêts moins puissants).
2. Sélection et profondeur de fond:
* arrière-plans sombres et simples: En règle générale, les arrière-plans sombres (noir, gris foncé, brun profond) fonctionnent mieux pour les portraits dramatiques car ils isolent le sujet et empêchent les distractions. Une toile de fond simple en couleur solide est préférable. Vous pouvez utiliser:
* papier sans couture: Une option classique et facilement disponible.
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le tissu noir lourd ou la mousseline fonctionnent bien.
* mur peint: Si vous avez un mur approprié, peignez-le d'une couleur sombre.
* Création de profondeur (facultatif): Si votre espace le permet, expérimentez la mise en place de votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela aide à les isoler davantage et vous permet de contrôler les retombées de la lumière. Vous pouvez même utiliser une deuxième lumière pour éclairer subtilement l'arrière-plan pour ajouter la séparation (exercer la prudence afin qu'il ne nuise pas à votre sujet).
3. Paramètres de la caméra pour le drame:
* Shoot in Raw: Le format brut préserve le plus de données, vous offrant la plus grande flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à votre vision de la profondeur de champ. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) peut brouiller le fond et concentrer l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ et gardera davantage le sujet dans le foyer, utile pour les portraits de groupe ou si vous voulez un fond nette.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, vous ne devriez pas avoir besoin de l'augmenter.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation flash spécifique. Votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif, pondéré au centre, spot). Dans le portrait dramatique, la mesure des points peut être utile pour compter précisément la lumière sur le visage du sujet. Ajustez votre compensation d'exposition en conséquence.
4. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (ou légèrement hors caméra). Un regard fort et direct peut être très puissant.
* Utilisez des caractéristiques faciales fortes: Considérez comment la lumière tombe sur le visage. Utilisez des ombres pour sculpter et améliorer les pommettes, les Jawlines et d'autres fonctionnalités déterminantes.
* Posing stratégique: Les poses dramatiques peuvent améliorer l'humeur. Penser à:
* Plans de tête et d'épaule: Peut être très intime et concentré.
* posant gestuel: Demandez à votre sujet d'utiliser leurs mains pour encadrer leur visage ou exprimer une émotion.
* pose inclinées: Au lieu de faire face directement à la caméra, les angles peuvent ajouter du dynamisme et de l'intérêt.
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous recherchez.
5. Post-traitement pour l'impact:
* Embrasser le contraste: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un contraste accru. En post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.), ajustez soigneusement le contraste pour créer une séparation entre les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Cette technique implique des reflets sélectifs (esquivant) et des ombres d'assombrissement (brûlant) pour souligner la forme et créer un look plus sculpté. C'est un outil puissant pour les portraits dramatiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur la gamme tonale de l'image. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour les meilleurs résultats.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les portraits de couleurs, vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique ou améliorer les tons de peau.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie, en nous concentrant sur les yeux et autres domaines clés. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques dans votre home studio qui sont visuellement frappants et émotionnellement résonnants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision.