Comprendre le classement des couleurs par rapport à la correction des couleurs
Avant de plonger, clarifions la différence:
* Correction des couleurs: Cela résout les problèmes avec vos images. Pensez aux problèmes de balance des blancs, aux problèmes d'exposition (trop sombres, trop brillants) ou en supprimant des moulages de couleurs indésirables. Il s'agit de faire en sorte que vos images soient aussi naturelles et techniquement correctes que possible. C'est * toujours * la première étape.
* Gradage des couleurs: C'est la partie créative! Il s'agit d'ajouter un aspect et une sensation stylistiques à vos images. Il s'agit d'évoquer des émotions, de créer l'ambiance et de créer un style visuel cohérent pour votre projet. Pensez aux palettes de couleurs distinctes des films.
i. Préparation et configuration
1. Organisez votre projet:
* Créez une séquence distincte (chronologie) pour le classement des couleurs, si vous ne l'avez pas déjà fait. Cela vous permet d'apporter des modifications destructrices sans affecter vos modifications originales. Dupliquez votre séquence finie.
* important: Pensez à nicher vos clips. Ceci est particulièrement utile si vous avez des effets appliqués aux clips individuels que vous souhaitez garder indépendants de la note globale. Le nidification crée une sous-séquence dans votre séquence principale. Cliquez avec le bouton droit sur un clip (ou un groupe de clips) et sélectionnez "Nest ..."
2. Configuration de l'espace de travail (important!):
* Accédez à Window> Workspaces> Color . Cela mettra en place l'interface de Premiere Pro pour le classement des couleurs, le plateau de panneaux essentiels comme la couleur Lumetri, les lunettes Lumetri et le moniteur de programme avant et au centre.
* Personnaliser: Vous pouvez réorganiser ces panneaux à votre goût. Faites glisser et amarrez-les où vous les trouvez les plus utiles.
3. Comprendre Lumetri Scopes:
* outils essentiels pour l'analyse objective. Ne comptez pas simplement sur vos yeux! Les moniteurs sont souvent non calibrés, donc les Scopes vous fourniront des informations fiables.
* Moniteur de forme d'onde: Montre les niveaux de luminosité (LUMA) de votre vidéo. Utile pour vérifier l'exposition et le contraste. En règle générale, vous voulez des valeurs de 0 (noir) à 100 (blanc). L'écrêtage se produit lorsque les valeurs dépassent ces limites.
* vectorscope: Affiche les informations sur les couleurs (chroma) dans votre vidéo. Utile pour identifier les moulages de couleurs et assurer l'équilibre des couleurs.
* Parade (défilé RVB): Montre séparément les canaux rouges, verts et bleus. Aide à identifier des déséquilibres de couleurs spécifiques.
* histogramme: Une représentation graphique de la gamme tonale (distribution de luminosité) dans votre image.
ii. Flux de travail:correction des couleurs (premier)
Ceci est le stade fondamental.
1. Balance des blancs:
* Objectif: NEUTRATINEZ LES COUPES DE COULEUR ET ASSURANT que les objets blancs apparaissent blancs.
* Lumetri Color> Correction de base> Balance des blancs:
* Température: Ajuste la chaleur globale (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image.
* teinte: Ajuste le biais vert ou magenta.
* outil de piles: Le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire) peut être utilisé pour cliquer sur une zone que vous connaissez devrait être un gris blanc ou neutre dans l'image. Premiere essaiera d'ajuster la température et la teinte pour rendre cette zone neutre.
2. Exposition:
* Objectif: Assurez-vous que votre image est correctement exposée (pas trop sombre, pas trop brillante).
* Lumetri Color> Correction de base> Exposition:
* Exposition: Ajuste la luminosité globale de l'image. Utilisez le moniteur de forme d'onde pour éviter l'écrasement (poussant les reflets à 100 ou ombres à 0).
3. Contraste:
* Objectif: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Lumetri Color> Correction de base> Contraste:
* Contraste: Ajuste le contraste global. Faites attention à ne pas écraser les Noirs ou faire sauter les reflets.
4. Faits saillants et ombres:
* Objectif: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Lumetri Color> Correction de base> Faits saillants, ombres:
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes. Utiliser pour récupérer les reflets soufflés (dans les limites).
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez pour soulever des ombres et révéler les détails.
5. Blancs et Noirs:
* Objectif: Réglez les vrais points blancs et noirs de votre image.
* Lumetri Color> Correction de base> Blancs, Noirs:
* Blancs: Définit le point auquel les zones deviennent du blanc pur.
* Noirs: Établit le point auquel les zones deviennent du noir pur. Utilisez ces commandes pour maximiser la plage dynamique sans coupure.
6. saturation:
* Objectif: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Lumetri Color> Correction de base> saturation:
* saturation: Ajuste la saturation globale des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer (les couleurs deviennent non naturelles).
iii. Flux de travail:classement des couleurs (créatif)
Maintenant pour la partie amusante! Après la correction des couleurs, vous pouvez commencer à ajouter le style souhaité.
1. looks créatifs (préréglages):
* Lumetri Color> Creative> Look: La première est livrée avec des LUTs prédéfinis (tables de recherche) qui peuvent vous donner un point de départ rapide pour votre note. Expérimentez avec différents looks, mais n'oubliez pas que vous pouvez (et devriez) les ajuster davantage.
* Intensité: Contrôle la résistance du LUT appliqué.
2. Courbes:
* Courbes Lumetri Color>: Un outil puissant pour ajuster le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Courbes RVB: Ajuste individuellement les canaux rouges, verts et bleus.
* Courbes de saturation de la teinte: Utilisé pour un contrôle extrêmement précis sur les couleurs. Par exemple, vous pouvez sélectionner uniquement les blues de votre scène et augmenter leur saturation ou modifier leur teinte.
3. roues de couleur et correspondant:
* Lumetri Color> Color Wheels &Match:
* Rouge des ombres: Ajuste la teinte couleur dans l'ombre.
* Midtones Wheel: Ajuste la teinte de couleur dans les midtones.
* met en évidence la roue: Ajuste la teinte couleur dans les reflets.
* Celles-ci vous permettent de cibler avec précision les changements de couleur en fonction de la plage tonale.
4. HSL Secondary:
* Lumetri Color> HSL Secondary: Utilisé pour isoler des couleurs spécifiques et faire des ajustements.
* Définir la couleur: Utilisez la pirie pour sélectionner la couleur que vous souhaitez isoler.
* teinte, saturation, luminance: Affinez la sélection à l'aide de ces curseurs pour isoler précisément la plage de couleurs.
* Correction: Une fois la couleur isolée, vous pouvez ajuster sa température, sa teinte, sa saturation, sa luminance, etc.
5. vignettes:
* Lumetri Color> Vignette: Ajoutez un effet d'assombrissement (ou éclaircissant) sur les bords du cadre pour attirer l'œil du spectateur vers le centre.
6. Grain:
* Lumetri Color> Creative> Grain: Ajoutez le grain de film pour un look plus texturé et filmique. Utiliser avec parcimonie; Un peu va un long chemin.
iv. Techniques clés et meilleures pratiques
* Travaillez en couches: Appliquez des effets de couleur Lumetri dans des cas séparés (en ajoutant plusieurs effets de couleur Lumetri sur le même clip). Cela vous permet d'ajuster chaque effet indépendamment sans affecter les autres. Un pour la correction de base, un pour un look créatif, un pour les courbes, etc.
* Copier et coller les attributs: Une fois que vous avez créé une note que vous aimez, vous pouvez facilement l'appliquer à d'autres clips. Cliquez avec le bouton droit sur le clip avec la note, choisissez "Copier", puis cliquez avec le bouton droit sur les clips cibles et choisissez des "attributs de coller". Sélectionnez "Lumetri Color" pour coller uniquement les effets de classement des couleurs.
* Utilisez des calques de réglage: Créez une couche de réglage (fichier> Nouveau> calque de réglage) pour appliquer les effets à plusieurs clips simultanément. Faites glisser la couche de réglage au-dessus des clips que vous souhaitez affecter dans la chronologie. C'est idéal pour appliquer un look global sur une scène entière.
* La cohérence est la clé: Visez la cohérence visuelle sur tous les plans de votre projet. Utilisez des lunettes et votre œil artistique pour vous assurer que les couleurs, la luminosité et le contraste sont similaires d'un coup à l'autre.
* Utilisez des références: Regardez les films, les photos et autres médias visuels qui ont un coup d'œil que vous admirez. Utilisez-les comme inspiration pour vos propres notes.
* Enregistrer les préréglages: Si vous créez une note que vous aimez, enregistrez-la en tant que préréglage de Lumetri (cliquez sur les trois lignes dans le coin supérieur droit du panneau de couleur Lumetri et choisissez "Enregistrer Preset").
* luts vs looks créatifs: Les LUT sont des transformations à une seule opération. Les looks créatifs dans Lumetri offrent un peu plus de contrôle et parfois un ajustement intégré.
* Rendu: Le classement des couleurs peut être à forte intensité de processeur. Si vous rencontrez des problèmes de performances, essayez de rendre des parties de votre calendrier ou de réduire la résolution de lecture dans le moniteur du programme.
* Calibrez votre moniteur: Idéalement, vous devez calibrer votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs. Un moniteur correctement calibré vous donnera une vue plus fiable de vos images.
v. Exemple de workflow
Disons que vous avez une scène un peu sous-exposée et qui a une légère teinte verte.
1. Correction des couleurs:
* Ajoutez un effet de couleur lumetri au clip.
* Balance des blancs: Utilisez la pipette pour cliquer sur une zone blanche ou grise dans la scène. Ajustez la température et la teinte manuellement si nécessaire.
* Exposition: Augmentez l'exposition jusqu'à ce que la luminosité globale soit bonne, mais regardez le moniteur de forme d'onde pour éviter d'écraser les points forts.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner la plage dynamique.
2. Couleurs de couleur:
* Ajoutez un deuxième effet de couleur lumetri * en haut * du premier.
* créatif> Regardez: Appliquez un look Lut ou créatif qui complète la scène. Réduisez l'intensité si elle est trop forte.
* Courbes: Utilisez les courbes RVB pour créer une courbe S subtile pour ajouter plus de contraste.
* roues de couleur: Ajoutez un léger ton frais aux ombres et un ton chaud aux reflets pour un contraste de couleurs subtil.
* HSL Secondary: S'il y a une couleur spécifique que vous souhaitez souligner (par exemple, le bleu du ciel), isolez-le avec HSL secondaire et augmentez sa saturation.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
vi. Conseils avancés
* masques / fenêtres électriques: Utilisez les outils de masquage de Premiere pour isoler des zones spécifiques de l'image pour la correction ou le classement des couleurs. C'est idéal pour assombrir le fond ou éclairer un visage. Vous pouvez même suivre le mouvement du masque.
* Les images clés: Animez vos notes de couleur au fil du temps en utilisant des images clés. Ceci est utile pour créer des changements de couleur dynamiques ou une correction pour modifier les conditions d'éclairage.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, étudiez les techniques de classement des couleurs et analysez les palettes de couleurs de vos films préférés.
en résumé
Le classement des couleurs est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Commencez par la correction des couleurs, comprenez vos portées et expérimentez les outils créatifs de la couleur lumetri. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de développer votre propre style. Bonne chance!