i. Planification et sélection d'images
* Choisissez des images appropriées: Le brouillard fonctionne mieux avec des scènes qui ont déjà de la profondeur et des couches. Les paysages, les paysages urbains et les images avec des éléments naturels (arbres, eau, etc.) sont idéaux. Les images qui sont déjà légèrement modestes ou sombres en bénéficieront le plus.
* pensez à l'histoire: Considérez quel genre d'humeur vous essayez de créer. Un brouillard dense et lourd évoquera une sensation différente de une brume légère et éthérée. Cela guidera vos ajustements.
ii. Techniques Lightroom
Voici une combinaison de techniques pour créer du brouillard convaincant:
1. Ajustements mondiaux (fondation globale)
* Exposition: Souvent, l'ajout de brouillard nécessite une réduction subtilement de l'exposition. Cela assombrit légèrement l'image et aide le brouillard à se démarquer. Réduisez l'exposition d'une petite quantité (-0,1 à -0,5), ajustez au goût.
* Contraste: Réduire le contraste. Le brouillard diffuse naturellement la lumière, adoucissant les ombres et les reflets. Un contraste inférieur rend l'image plus plate et plus semblable à un brouillard. Réduisez légèrement le contraste (-10 à -30).
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela aide à simuler la façon dont le brouillard diffuse des zones lumineuses. Réduisez cela modérément (-20 à -50).
* ombres: Augmenter légèrement les ombres. Cela récupère les détails dans les zones plus sombres, contrecarrant l'effet d'assombrissement du brouillard. Augmenter légèrement (+5 à +20)
* Blancs: Ajustez les blancs en fonction de la source de lumière naturelle. Si c'est une scène de nuit ou une journée nuageuse, réduisez les blancs. Sinon, augmentez-les légèrement.
* Noirs: Ajustez les Noirs en fonction de la source de lumière naturelle. Si c'est une scène nocturne ou une journée nuageuse, réduisez les Noirs. Sinon, augmentez-les légèrement.
* Clarity: Diminuer la clarté. La clarté améliore le contraste de tons moyen, qui est l'opposé de ce que nous voulons pour le brouillard. Réduisez considérablement la clarté (-30 à -70).
* dehaze: Il s'agit d'un outil critique. Augmentez le curseur Dehaze. Ce curseur ajoute ou supprime la brume / brouillard. Étant donné que vous ajoutez du brouillard augmentez le déshaze, commencez par (+10 à +30) et ajustez jusqu'à ce qu'il semble correct. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts indésirables.
2. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués)
C'est là que vous construisez vraiment le réalisme.
* Filtres gradués:
* bandes de brouillard au loin: Utilisez des filtres gradués pour appliquer le brouillard à différentes zones de l'image, en particulier plus loin de la "caméra".
* Faites glisser un filtre gradué en haut en bas ou en bas en haut, couvrant l'horizon.
* Ajustez les mêmes curseurs que les ajustements globaux (exposition, contraste, clarté, déshaze), mais souvent avec des paramètres plus prononcés. * Augmentez le déshaze * sur les zones les plus éloignées. * Réduire la clarté. * * Réduire le contraste * Créez des filtres gradués supplémentaires pour les couches de brouillard à différentes distances.
* la teinture des couleurs: Ajoutez une teinte de couleur très subtile à vos filtres gradués. Un bleu pâle, gris ou jaune peut améliorer la sensation de brouillard, selon la scène.
* Brosses de réglage:
* brouillard ciblé: Utilisez des pinceaux de réglage pour peindre le brouillard dans des zones spécifiques. C'est idéal pour ajouter du brouillard autour des arbres, des bâtiments ou d'autres objets.
* Utilisez une grande brosse douce avec un faible débit et une densité.
* Ajustez les mêmes curseurs que ci-dessus. Encore une fois, * dehaze, clarté, contraste * sont essentiels.
* Brossez des plumes: Assurez-vous que le pinceau a une bonne quantité de plumes (douceur des bords) pour mélanger le brouillard de manière réaliste.
* opacité / flux: Contrôlez la force de la brosse avec le curseur d'opacité ou de débit. Une faible opacité / débit vous permet de construire le brouillard progressivement.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez des pinceaux séparés avec * très subtil * Dodge (éclairage) et brûler (assombrir) pour créer des variations subtiles de la densité du brouillard. Cela le rend moins uniforme et plus réaliste. * Réduisez légèrement l'exposition * lors de la "brûlure" et * augmentez légèrement l'exposition * lorsque "esquive".
3. Courbe de tonalité (facultatif, réglage fin)
* Engagement légèrement la courbe: Un ajustement subtil à la courbe de ton peut aplatir davantage le contraste global et contribuer à l'atmosphère brumeuse. Une courbe S subtile peut également améliorer un peu, pour un résultat dynamique.
iii. Recommandations et conseils d'ajustement spécifiques
* Dehaze est votre ami, mais l'utilisez judicieusement. En exagérant peut créer des bords et des artefacts durs. Commencez petit et augmentez progressivement.
* La clarté est votre ennemi. Réduisez-le, en particulier dans les zones où vous ajoutez du brouillard.
* Gradage des couleurs: Tenter subtilement les ombres ou les reflets avec un ton cool (bleu / cyan) ou chaud (jaune / orange) peut encore améliorer l'humeur du brouillard. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Expérimentez avec différentes couleurs: Le brouillard n'est pas toujours blanc. Il peut avoir une teinte bleuâtre, grisâtre ou jaunâtre selon les conditions légères et atmosphériques.
* faites attention à la lumière et à l'ombre: Pensez à la façon dont la lumière interagirait avec le brouillard. Par exemple, s'il y a une forte source lumineuse, le brouillard sera plus lumineux de la lumière et du gradateur plus loin.
* Zoomez: Travaillez sur de beaux détails au niveau zoomé pour assurer un mélange réaliste.
* N'en faites pas trop! La clé du brouillard réaliste est la subtilité. Trop de brouillard rendra votre image artificielle.
iv. Exemple de workflow
1. Ajustements globaux: Commencez par ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et le déshaze pour créer un effet de "brouillard" de base.
2. Filtres gradués: Ajoutez des filtres gradués à l'horizon et au ciel pour créer des couches de brouillard à différentes distances. Utilisez les curseurs dehaze, de clarté et de contraste pour créer de la profondeur. Ajoutez des teintes de couleurs subtiles.
3. Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour peindre le brouillard autour d'objets spécifiques, en ajoutant de la profondeur et du réalisme. Utilisez des pinceaux Dodge et Burn pour créer des variations subtiles de la densité du brouillard.
4. Courbe de tonalité (facultatif): Affinez le contraste global avec la courbe de tonalité.
5. Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux ombres ou aux reflets.
Les principaux plats
* superposition: Les meilleurs résultats proviennent de la superposition des ajustements globaux avec des ajustements locaux (filtres gradués et pinceaux).
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* réalisme: Pensez à l'apparence du brouillard dans la vraie vie. Observez comment il interagit avec la lumière et les objets.
En suivant ces techniques, vous pouvez créer des effets de brouillard réalistes et atmosphériques dans vos images à l'aide de Lightroom, transformant vos photos en œuvres d'art captivantes. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre propre approche.