1. Les éléments essentiels:
* stores de fenêtre: Le cœur de la technique. Les stores vénitiens (lattes horizontales) fonctionnent mieux, mais les stores verticaux peuvent également être utilisés, bien qu'avec une esthétique différente.
* lumière naturelle (ou une forte source de lumière unique): La lumière du soleil est idéale, mais une lampe forte ou un stroboscope pointé sur les stores peut imiter l'effet.
* Sujet: Une personne, un animal ou même un objet. La clé est de savoir comment la lumière et l'ombre interviennent sur le sujet.
* caméra (ou téléphone): Tout appareil photo fera l'affaire, mais une caméra avec des commandes manuelles vous donne plus de flexibilité.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond flou (bokeh) aide souvent à souligner le sujet, mais une toile de fond propre et simple peut également bien fonctionner.
2. Trouver votre "fenêtre" (ou en créer un):
* la vraie affaire: Idéalement, vous aurez accès à une fenêtre avec des stores. C'est le scénario le plus simple.
* Fenêtre fausse - Version DIY:
* Matériaux: Stores (acheter des bon marché en ligne ou dans une friperie), un cadre robuste (facultatif, mais aide à tenir les stores), une source légère.
* Construction: Accrochez les stores d'une porte, d'un support léger ou d'un cadre de fortune. Le cadre n'est pas strictement nécessaire; Vous pouvez simplement suspendre les stores.
* en utilisant des motifs de lumière existants: Recherchez des éléments architecturaux existants (comme une pergola ou même des arbres) qui pourraient lancer des motifs de lumière et d'ombre similaires. Ceci est moins prévisible mais peut conduire à des résultats uniques.
3. Configuration de la lumière:
* lumière naturelle:
* heure de la journée: Expérimenter avec différents moments. Le matin et la fin de l'après-midi offrent souvent une lumière plus douce et plus dorée.
* angle: Ajustez les stores et la position du sujet par rapport à la fenêtre pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière. Essayez de fermer les stores presque complètement pour un effet graphique fort et de les ouvrir plus large pour une lumière plus douce et plus diffuse.
* lumière artificielle:
* Positionnement: Placer la source lumineuse (lampe ou stroboscope) à un angle par rapport aux stores. Expérimentez la distance et la hauteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Diffusion: Pensez à utiliser un diffuseur (softbox, parapluie ou même un drap) pour adoucir la lumière si elle est trop dure. Les ombres dures peuvent être intéressantes, mais la lumière plus douce est souvent plus flatteuse.
* Force: Contrôlez la luminosité de la source lumineuse. Vous devrez peut-être le déambuler ou l'éloigner plus loin pour obtenir le bon équilibre.
4. Positionner votre sujet:
* L'expérimentation est la clé: C'est là que vous passerez le plus de temps. Demandez à votre sujet de vous déplacer et essayez différentes poses.
* Lumière sur le visage: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur le visage de votre sujet. Visez les reflets flatteurs et les ombres qui accentuent leurs fonctionnalités.
* angles: Essayez différents angles - profil, ¾ vue ou même tir d'en haut ou en dessous.
* Expression: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Une expression sereine fonctionne bien avec une lumière douce, tandis qu'une expression plus dramatique pourrait convenir à une lumière plus sévère.
* Distance: La distance entre le sujet et les stores affectera la netteté et la définition des ombres. Résultats plus étroits dans des ombres plus nettes; Plus loin crée des ombres plus douces.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (faible F-stop comme f / 2,8 ou f / 4): Cela brouillera le fond et soulignera votre sujet. Bon pour isoler le sujet et créer une sensation de rêve.
* profondeur de champ plus profonde (plus haut F-stop comme f / 8 ou f / 11): Cela gardera davantage la scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile si vous souhaitez inclure plus d'environnement.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Généralement, vous voulez éviter le flou, alors commencez par une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 100e de seconde) et ajustez au besoin. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation devient trop lente pour éviter les shake.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une vitesse d'obturation.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet pour un portrait net et engageant.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (lumière du jour, tungstène, etc.). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez les lignes des stores pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer l'équilibre et l'intérêt visuel.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures. Une récolte serrée peut souligner le visage du sujet, tandis qu'une culture plus large peut montrer plus d'environnement.
7. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin.
* ombres et points forts: Expérimentez avec l'ajustement des ombres et des reflets pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre.
* Gradage des couleurs: Envisagez d'ajouter une qualité de couleur subtile pour créer une humeur spécifique. Les tons chauds peuvent créer une sensation confortable, tandis que les tons plus frais peuvent créer une sensation plus dramatique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails du visage de votre sujet.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut créer un aspect intemporel et dramatique, mettant l'accent sur les motifs de lumière et d'ombre.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière fonctionne et comment créer l'effet souhaité.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe dans différentes situations. Remarquez comment les stores créent des modèles dans la vraie vie.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer ce type de portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans une vraie fenêtre! Bonne chance et amusez-vous!