1. Prioriser un fond sombre et un éclairage contrôlé:
* Le concept de base: Les portraits dramatiques dépendent fortement du contraste. Un fond sombre permet à votre sujet de faire éclater et souligne les ombres créées par votre éclairage.
* Implémentation:
* toile de fond en tissu sombre: L'option la plus simple et la plus abordable est un grand morceau de tissu noir (velours, feutre ou même une feuille sombre et non réfléchissante). Accrochez-le à l'aide de pinces, d'un support en toile de fond ou même d'une tige de tension entre deux chaises. Assurez-vous qu'il est sans rides pour éviter les éléments distrayants.
* mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée, vous êtes à mi-chemin! Assurez-vous qu'il est propre et sans imperfections.
* Le contrôle de la lumière est la clé: Utilisez des revêtements de fenêtre (rideaux épais, nuances occlus) pour bloquer la lumière ambiante. Vous voulez contrôler toute la lumière en frappant votre sujet.
2. Configuration de maîtrise en une lumière en premier (et modifiez-la progressivement):
* Le concept de base: L'éclairage dramatique n'a pas besoin d'être complexe. Commencez avec une seule source de lumière et concentrez-vous parfaitement sur la façonner.
* Implémentation:
* stroboscope simple ou speedlight: Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio coûteux pour commencer. Un speedlight (flash) monté sur un support léger avec une gâchette à distance (pour le tirer sans fil) est excellent. Alternativement, une lumière LED continue avec puissance réglable est également une option viable.
* Les modificateurs sont essentiels: C'est là que la magie se produit. Les modificateurs communs pour les portraits dramatiques comprennent:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce avec des ombres progressives. Placez-le légèrement sur le côté et incliné vers le bas pour un look d'éclairage "Rembrandt" classique.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants (argent ou blanc) peuvent être utilisés pour rebondir.
* Spot de grille: Un point de grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* snot: Encore plus concentré qu'une grille, parfaite pour créer de petits points forts intenses.
* Expérience avec le placement: Déplacez la lumière autour - sur le côté, derrière, au-dessus ou en dessous de votre sujet - pour voir comment il change les ombres et les reflets. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Utilisez des réflecteurs et des drapeaux pour façonner la lumière:
* Le concept de base: Même avec une seule lumière, vous pouvez modifier considérablement la lumière avec des réflecteurs et des drapeaux peu coûteux.
* Implémentation:
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre du visage de votre sujet, en remplissant l'ombre et en ajoutant une dimension.
* * Réflecteurs blancs * Offrez un remplissage doux et naturel.
* * Réflecteurs en argent * Fournissez un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* * Réflecteurs d'or * Ajoutez de la chaleur au teint.
* drapeaux (noyau ou carton en mousse noire): Les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Placez un drapeau de l'autre côté de votre lumière pour approfondir les ombres de ce côté du visage de votre sujet.
* Options de bricolage: Vous pouvez créer des réflecteurs et des drapeaux à l'aide de cartes de base en mousse ou du carton recouvert du matériau souhaité.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* Le concept de base: L'éclairage dramatique n'est que la moitié de la bataille. La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'humeur souhaitée.
* Implémentation:
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement le sentiment que vous essayez de créer. Fournir une direction et des commentaires.
* Corps et visage incliné: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement inclinée le corps et / ou le visage crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* mâchoire forte: Encouragez votre sujet à baisser légèrement leur menton et à pousser son visage vers l'avant pour accentuer la mâchoire.
* Expressions de pratique: Expérimentez avec différentes expressions - sérieuse, contemplative, intense - pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour l'individu et l'effet souhaité.
5. Post-traitement pour plus d'impact:
* Le concept de base: Le post-traitement est votre dernier outil pour améliorer le drame et polir vos images.
* Implémentation:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan et approfondir les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant le visage et en attirant l'attention sur les zones clés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur. Envisagez de désaturer légèrement les couleurs ou ajoutant un ton frais ou chaud pour créer une atmosphère spécifique.
Conseil de bonus: Entraînez-vous avec un ami ou un membre de la famille avant d'essayer de tirer sur des clients payants. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, des techniques de pose et des styles de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux. Prenez des notes sur ce que vous avez fait et ce que vous aimez (et n'aimez pas) les résultats! Bonne chance!