1. Comprendre les éléments constitutifs:la clé développe des ajustements du module
Avant de plonger, familiarisez-vous avec les outils clés du module de développement qui ont un impact significatif sur l'édition des portraits:
* Panneau de base:
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: Différence entre les zones claires et sombres. Crucial pour définir les fonctionnalités.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes de l'image (utile pour le ciel soufflé ou les reflets spéculaires sur la peau).
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres (bon pour récupérer les détails dans les ombres).
* Blancs: Définit le point le plus brillant absolu de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre absolu de l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails (utilisez avec parcimonie sur la peau - peut accentuer la texture et les rides).
* dehaze: Élimine ou ajoute de la brume atmosphérique (peut affecter subtilement les tons de peau).
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration déjà saturée. Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Intensité globale des couleurs.
* Courbe de ton: Affiner le contraste en ajustant indépendamment les reflets, les lumières, les dars et les ombres. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes S inversées la réduisent.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez individuellement la teinte, la saturation et la luminance de huit gammes de couleurs (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). C'est là que vous ferez des ajustements significatifs aux tons de peau.
* Hue: Modifie la couleur de base (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* Panneau de classement des couleurs: Un moyen plus avancé de colorer vos images, vous permettant d'ajuster séparément les teintes, la saturation et la luminance pour les moyennes, les ombres et les reflets. Offre une approche plus subtile et nuancée par rapport à la tonification divisée (qui est également disponible dans les anciennes versions de Lightroom).
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image (utilisez sélectivement et avec le masquage pour éviter de ne plus affûter la peau).
* Réduction du bruit: Réduit le bruit indésirable dans l'image (en particulier dans les ombres). Utilisez la réduction du bruit de luminance sur la peau. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
* Corrections de l'objectif: Corrige les distorsions de l'objectif et vignent. Activer les corrections de profil.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective. Habituellement, pas nécessaire pour les préréglages de portraits mais peuvent être utiles pour les portraits environnementaux.
* Effets:
* grain: Ajoute un grain de film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Ajuste les canaux de couleur primaires (rouge, vert, bleu) pour influencer la couleur globale de l'image. Avancé et souvent subtil.
2. Choisissez une image de départ
* Représentant: Sélectionnez une image de portrait qui est typique du type de photos que vous prenez. Il devrait être bien exposé et raisonnablement net.
* bon éclairage: Évitez les images extrêmement mal éclairées ou fortement surexposées. Une image bien éclairée et naturelle est idéale.
* Considérations du teint: Choisissez une image avec des tons de peau que vous souhaitez améliorer ou assortir.
3. Le processus d'édition:création de votre préréglage
Voici un guide étape par étape pour créer votre préréglage:
* Corrections de base (commencez ici):
* Balance des blancs: Obtenez les couleurs précises en premier. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (si l'on existe). Alternativement, ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et agréables. Visez un look équilibré, en évitant les tons trop chauds (orange / jaune) ou frais (bleus).
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale soit appropriée. Soyez conscient des faits saillants. Vous devrez peut-être extraire les reflets.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour définir les caractéristiques du sujet. Un coup de contraste subtil est généralement bénéfique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées. Les ajustements doux ici sont essentiels.
* Blancs et Noirs: Réglez les points noirs et blancs pour créer une bonne plage dynamique. Évitez d'écraser (les zones complètement blanches ou noires sans détail).
* ajustement du teint (crucial): C'est là que la magie se produit. Utilisez le panneau HSL / couleur et / ou le classement des couleurs.
* Hue orange: C'est la couleur la plus importante pour les tons de peau. Expérimentez avec légèrement la teinte orange vers le rouge ou le jaune jusqu'à ce que vous atteigniez un teint agréable. Un léger changement vers le jaune peut souvent donner une lueur saine. Être subtil.
* saturation orange: Ajustez la saturation du canal orange. Trop de saturation peut rendre la peau contre nature ou orange. Trop peu peut le rendre terne.
* Luminance orange: Ajustez la luminosité du canal orange. L'augmentation de la luminance peut égayer la peau, tout en le diminuer peut créer un aspect plus bronzé ou ombragé.
* rouges et jaunes: Ces couleurs influencent également les tons de peau. Expérimentez avec des ajustements subtils à leur teinte, leur saturation et leur luminance.
* Gradage des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour introduire des moulages de couleurs subtiles sur les reflets, les midtones et les ombres. Par exemple, l'ajout d'une teinte légèrement chaude (jaune / orange) aux reflets peut donner une lueur naturelle. L'ajout d'une teinte plus froide aux ombres peut créer de la profondeur.
* style créatif (exprimez-vous): C'est là que vous ajoutez votre touche unique.
* Courbe de ton: Créez une courbe S pour plus de contraste ou une courbe plus subtile pour un look plus doux.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs dans les points forts, les ombres et les moyennes. Essayez des tons sourds, des tons vibrants ou un look vintage.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un effet de film.
* Clarity / Dehaze: Utilisez-les avec parcimonie sur la peau. Si vous les utilisez, masquez la peau par la suite dans le panneau de masquage et réduisez l'effet sur la peau.
* Amélioration des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez un affûtage, mais utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surcharpe. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Focus Affûtage sur les yeux, les cheveux et autres détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. Utilisez la réduction du bruit de luminance sur la peau. Augmentez la réduction du bruit des couleurs si vous remarquez des taches de couleur étranges dans les ombres.
* Corrections de l'objectif et transformation:
* Activer les corrections de profil: Activer les corrections de profil de lentilles pour supprimer la distorsion et le vignet.
* aberration chromatique: Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique"
* Transform: Utilisez uniquement si nécessaire pour corriger les problèmes de perspective.
4. Sauver votre préréglage
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «Twe doux», «vintage chaud», «B&W à contraste élevé»).
* Choisissez un groupe: Sélectionnez un groupe existant ou créez un nouveau pour organiser vos préréglages.
* Sélectionnez les paramètres: C'est important. Choisissez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez tout inclure sauf:
* Balance des blancs: La balance des blancs doit souvent être ajustée pour chaque image individuellement.
* Retrait des points: Ceci est spécifique à chaque image.
* Crop: Les paramètres de recadrage sont spécifiques à l'image.
* Transform: (Sauf si vous souhaitez toujours appliquer une correction de perspective spécifique).
* Ajustements locaux (masquage): Ceux-ci sont spécifiques à chaque image.
* cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquer à une variété d'images: Testez votre préréglage sur une gamme de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: Notez quels aspects du préréglage ne fonctionnent pas bien sur certaines images. Ajustez les paramètres prédéfinis d'origine pour améliorer sa polyvalence. Vous devrez peut-être créer des variations du préréglage pour différents scénarios d'éclairage (par exemple, "Portrait intérieur", "Sunlight Outdoor Sunlight").
* itérer: La création prédéfinie est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
Conseils pour les préréglages de portraits créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements exagérés. Un préréglage subtil qui améliore la beauté naturelle est presque toujours meilleur que celui qui a l'air artificiel.
* Focus sur les tons de peau: C'est l'aspect le plus important de l'édition de portraits. Faites une attention particulière à la réalisation de tons de peau naturels et flatteurs.
* Considérez le style: Quel genre d'ambiance ou de style allez-vous? Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique? Vos ajustements devraient refléter votre vision créative.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes de portrait que vous admirez. Essayez de reproduire leurs looks à l'aide de Lightroom.
* Utilisez des masques: Les outils de masquage de Lightroom vous permettent d'appliquer des ajustements sélectivement. Utilisez des masques pour affiner les tons de peau, égayer les yeux ou améliorer des zones spécifiques de l'image. Les filtres radiaux et gradués peuvent également être utiles.
* Créer des variations: N'ayez pas peur de créer plusieurs préréglages avec de légères variations. Cela vous donnera plus d'options et de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Nom Presets clairement: Utilisez des noms qui reflètent avec précision le style et le but du préréglage.
* Examiner et mettre à jour régulièrement: Au fur et à mesure que vous en apprenez plus et que votre style évolue, revisitez vos préréglages et mettez-les à jour au besoin.
* Créer des préréglages de workflow: Les préréglages qui appliquent une affûtage de base, une réduction du bruit et des corrections d'objectifs peuvent vous faire gagner beaucoup de temps.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Soft &Dreamy": Contraste réduit, couleurs légèrement sourdes, tons chauds, affûtage doux.
* "Contrast élevé B&W": Conversion en noir et blanc, contraste fort, clarté accrue (utiliser avec parcimonie), affûtage subtil.
* "film vintage": Des tons légèrement chauds, des couleurs désaturées, du grain ajouté, de la vignette.
* "Natural &Clean": Concentrez-vous sur la balance des blancs précise et l'amélioration subtile du teint. Ajustements minimaux à d'autres paramètres.
* "Golden Hour Glow": Tontes chaudes, augmentation de la saturation orange, fortes forts.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de Lightroom Develop Develop Présets qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait et à réaliser un look cohérent et personnalisé. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos préréglages au fil du temps pour obtenir les meilleurs résultats.