i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importer et organiser:
* Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Utilisez des collections ou des dossiers pour les garder organisés.
* Utilisez des notes d'étoiles (1-5) ou des étiquettes de couleur pour marquer vos photos préférées / meilleures.
2. Corrections de base de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Dans le module de développement, sous "Corrections d'objectif", cochez la case "Activer Profile Corrections". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignettage en fonction de l'objectif utilisé.
* Ajustements manuels (facultatif): Si la correction du profil n'est pas parfaite ou si vous avez utilisé une lentille qui n'est pas reconnue, ajustez manuellement la distorsion et vignez les curseurs.
3. Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez l'outil Sélecteur de balance des blancs (pitié) sur une zone gris ou blanche neutre sur la photo (comme un col de chemise blanc, un morceau de papier ou un mur neutre).
* Sliders: Affinez la balance du blanc en utilisant les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tons de peau semblent naturels et que l'équilibre global des couleurs soit précis. Évitez de faire des tons de peau trop chauds ou trop frais.
4. Exposition:
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Visez une exposition équilibrée avec des détails dans les points forts et les ombres.
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale à l'aide du curseur d'exposition. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Highlights &Shadows Sliders: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones surexposées (comme le front ou le nez). Utilisez le curseur Shadows pour soulever les détails dans des zones sous-exposées (comme sous les yeux ou dans les cheveux). Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car elle peut introduire le bruit.
* Sliders des Blancs et Blacks: Réglez les points blancs et noirs en maintenant la touche alt / option tout en faisant glisser les curseurs blancs et noirs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez une coupure (zones colorées montrant où l'image est complètement blanche ou noire sans détail). Les ajustements subtils sont les meilleurs.
* curseur de contraste: Augmenter ou diminuer le contraste en fonction des besoins de l'image. Souvent, une petite augmentation du contraste peut ajouter de la profondeur. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité (ci-dessous) pour un contrôle de contraste plus précis.
ii. Ajustements de la tonalité et des détails
1. Courbe de tonalité:
* Courbe point (avancé): La courbe ponctuelle permet un contrôle très précis sur la courbe de tonalité. Vous pouvez créer une courbe S pour un contraste accru (courbe douce!), Ou ajuster des gammes tonales spécifiques. Utiliser avec prudence; C'est facile à trop.
* Courbe paramétrique (plus facile): La courbe paramétrique vous donne le contrôle des reflets, des lumières, des dalons et des ombres. Une courbe S subtile ici peut ajouter du punch sans dureté.
2. Clarity, Texture et Dehaze:
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie! Trop de clarté peut rendre la peau dure et mettre l'accent sur les rides. Un peu peut ajouter une définition.
* texture: Affecte les détails les plus fins de l'image. Une petite augmentation de la texture peut améliorer la netteté sans créer des artefacts.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique. Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité peut parfois ajouter un peu de punch, mais trop peut sembler contre nature et créer des halos.
3. Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40). Augmentez jusqu'à ce que l'image semble nette sur votre moniteur, mais évitez de créer des halos autour des bords.
* rayon: Un rayon inférieur (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour aiguiser les détails plus fins. Faites attention de ne pas introduire de bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre une affûtage excessive. Nettez seulement les bords et les détails.
4. Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit excessif dans l'ombre, augmentez le curseur de luminance. Faites attention à ne pas rendre l'image trop lisse et en plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit de couleur (taches de couleur) en augmentant le curseur de couleur.
iii. Ajustements ciblés et lissage de la peau
1. Outil de retrait des points:
* Retirez les imperfections, les poils éloignés et autres imperfections mineures.
* Assurez-vous que l'option "Heal" est sélectionnée.
* Ajustez la "taille" et "l'opacité" de la brosse au besoin.
2. Brosse de réglage (lissage de la peau):
* Paramètres:
* Réduire la clarté:une légère réduction de la clarté (par exemple, -10 à -20) peut adoucir la peau.
* Réduire la texture:une réduction similaire de la texture (par exemple, -10 à -20) peut adoucir davantage la peau.
* Augmenter la douceur:ajustez la "plume" et le "flux" de la brosse pour les transitions lisses.
* Exposition:utilisez soigneusement pour égaliser le teint, mais évitez de créer des reflets.
* Saturation:utilisez avec parcimonie pour réduire les rougeurs.
* Technique de pinceau: Brossez doucement la peau, en évitant les zones avec de beaux détails comme les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Brossez dans le sens des contours naturels de la peau. N'en faites pas trop! Vous voulez lisser la peau, ne pas le faire paraître en plastique.
* masquage: Utilisez l'option de masquage dans le panneau de brosse de réglage pour affiner la zone que vous affectez. Ceci est important pour éviter d'affecter les cheveux ou les vêtements.
3. Brosse de réglage (yeux):
* Paramètres:
* Exposition:augmentez légèrement l'exposition pour égayer les yeux.
* Contraste:ajoutez une touche de contraste pour faire éclater les yeux.
* Clarité:une légère augmentation de la clarté peut affiner les yeux.
* Saturation:augmentez très légèrement la saturation pour améliorer la couleur des yeux (être subtile).
* Technique de pinceau: Brossez soigneusement l'iris et l'élève. Évitez les blancs des yeux à moins que vous ne vouliez les égayer légèrement (très subtils).
4. Filtre gradué (Dodge &Burn):
* Utilisez des filtres gradués pour des techniques de esquive et de brûlure subtiles pour améliorer les caractéristiques du visage.
* Par exemple, vous pouvez légèrement assombrir les côtés du visage pour ajouter une dimension.
iv. Gradage des couleurs et exportation
1. Couleurs de couleur:
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'équilibre global des couleurs de l'image. Par exemple, vous pouvez ajuster subtilement les teintes orange et jaunes pour améliorer les tons de peau.
* Panneau de classement des couleurs: Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. L'utiliser avec parcimonie; L'objectif est un look naturel.
2. vignet (facultatif):
* Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Dans le panneau "Effets", utilisez le curseur de quantité de vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclaircissent. Ajustez le point médian, la rondeur et la plume pour personnaliser l'apparence de la vignette. N'en faites pas trop pour les coups de tête d'entreprise.
3. Exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, médias sociaux, imprimé). Gardez la résolution à 300 dpi pour imprimé et 72 dpi pour le Web.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Une qualité de 80-90 est généralement suffisante pour les JPEG.
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil si vous le souhaitez.
Considérations clés et conseils pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: L'objectif est d'améliorer, pas de changer radicalement, l'apparence du sujet. Évitez les tendances qui pourraient rendre la tête de tête datée dans quelques années.
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste. Évitez la peau excessive, une netteté excessive et des moulages de couleurs contre nature.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même entreprise, maintenez un style et une palette de couleurs cohérents sur toutes les images. Utilisez des préréglages ou copiez les paramètres entre les images pour assurer la cohérence.
* Préférences du client: Discutez des préférences du client et des directives de marque avant l'édition. Certaines entreprises peuvent avoir des exigences spécifiques pour les tirs à la tête.
* Édition non destructive: Le flux de travail d'édition non destructif de Lightroom vous permet d'expérimenter différents ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
* avant et après les comparaisons: Comparez régulièrement les versions avant et après vos modifications pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* N'oubliez pas que moins est souvent plus: Un montage subtil et naturel est généralement plus efficace que trop transformé.
En suivant ces étapes et en gardant ces considérations à l'esprit, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent l'apparence du sujet et projeter une image positive pour l'entreprise. Bonne chance!