Pour sa photo évocatrice à Ground Zero à New York, Jay Fine a suivi quelques règles de base pour photographier l'architecture.
Par Peter Kolonia | Publié le 14 mars 2011 à 21h20 HAE
Pour sa photo évocatrice du projet de construction de Ground Zero à New York, vu de l'intérieur du Winter Garden récemment reconstruit dans le World Financial Center voisin, le photographe amateur Jay Fine a suivi quelques règles de base pour photographier l'architecture :
Humanisez les briques et le mortier.
En juxtaposant les silhouettes du premier plan avec les bâtiments au-delà, Fine ajoute un élément humain important à son tableau.
Contrôlez les lignes horizontales et verticales.
Pour empêcher les lignes de converger vers le sommet des bâtiments éloignés, Fine n’a pas incliné son reflex numérique; il a positionné son capteur parallèlement aux bâtiments devant lui.
Compenser la distorsion de l'objectif.
Avec un objectif grand angle pour capturer un bâtiment ou un site entier, la distorsion linéaire et les lignes courbées deviennent souvent des problèmes. Pour les contrôler, Fine a placé la ligne d'horizon proéminente au centre de son image, là où elle était le moins susceptible de s'incliner ou de se plier.
Prenez des photos avec un filtre polarisant.
Si Fine n'avait pas utilisé de polariseur pour cette photo, les reflets fascinants sur le sol auraient disparu dans une vaste étendue d'éclat blanc, et les volutes distinctives de nuages se seraient fondues dans un ciel tout aussi blanc.
Suivez les étapes de Jay et vous pourrez vous aussi créer des images d'architecture à couper le souffle :
Étape 1
Suivez la lumière. « J'ai commencé par me promener dans le jardin d'hiver à la recherche d'une position de caméra offrant un point de vue et une lumière intéressants », explique Fine. (En architecture, vous avez besoin des deux.) "La composition que j'ai finalement sélectionnée m'a permis de capturer les magnifiques bâtiments dans une pure lumière automnale qui brillait à travers un air parfaitement pur - une des raisons pour lesquelles l'image est si nette."
Étape 2
Expérimentez, puis expérimentez encore. Les premières photos de Fine n’étaient pas aussi puissantes que celle-ci. Il a travaillé sur la scène :"J'ai bracketé les expositions, modifié la distance focale de l'objectif et varié ma position à plusieurs reprises jusqu'à ce que j'obtienne ma photo."
Étape 3
Soyez patient. Lorsque Fine a finalement trouvé l’angle de vue, l’arrière-plan et la composition qui lui parlaient, il n’a pas commencé à filmer, il a attendu. "Le défi était de capturer l'instant où des dizaines de touristes et d'employés de bureau formaient un motif visuellement intéressant de silhouettes et de reflets répartis uniformément sur la scène."
Dernière étape
Finessez l’image en postproduction. Pour aider à relier le nouveau et l'ancien New York, Fine a teint son image en sépia dans Adobe Photoshop CS3, ce qui a donné un impact supplémentaire aux bâtiments plus anciens. Pour rendre l'image plus nette afin qu'elle apparaisse comme une prise de vue classique des années 1930 réalisée avec un appareil photo à feuille 8 × 10, il a affiné le fichier avec un filtre passe-haut similaire à la technique que nous avons décrite dans Software Workshop en mars 2010.
Pour en savoir plus sur les photographies de Jay Fine, visitez :Flickr.com/photos/jayfine.