pour le sujet (la personne photographiée):
* Détendez-vous et soyez vous-même (autant que possible): C'est le plus difficile mais le plus crucial. La tension se traduit directement par la photo. Essayez de détendre vos épaules, votre mâchoire et votre front. Pensez à quelque chose de positif ou engagez-vous dans la conversation avec le photographe. Si vous ne pouvez pas vous détendre, essayez de * faux * confiance. Parfois, cela suffit pour obtenir un bon coup.
* Comprendre vos angles: Tout le monde a un «bon côté». C'est souvent le côté où vos cheveux se séparent. Expérimentez devant un miroir pour voir quels angles vous préférez. Une pose légèrement inclinée est presque toujours plus flatteuse que face à la caméra directement.
* La posture est la clé: Une bonne posture améliore instantanément un portrait. Se tenir debout (ou s'asseoir) de haut, mais pas raide. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Gardez vos épaules en arrière et en bas.
* Chin sortant et descend (légèrement): Il s'agit d'une astuce classique pour minimiser un double menton et définir votre mâchoire. Cela semble gênant, mais cela fait souvent des merveilles. Pensez à incliner votre menton très légèrement en avant et en descendant. * Ne rentrez pas votre menton dans votre cou.
* Engagez votre noyau: Engager subtilement vos muscles de base vous aide à vous tenir plus grand et à paraître plus tonique.
* faites attention à vos mains: Les mains peuvent être gênantes. Évitez de les serrer dans les poings ou les laisser pendre molles à vos côtés. Voici quelques options:
* détendu: Reposez-vous doucement vos mains sur vos genoux (si vous êtes assis).
* tenant quelque chose: Un accessoire (une fleur, un livre, une tasse de thé) peut donner à vos mains quelque chose à faire.
* geste: Des gestes de la main subtils peuvent ajouter de la personnalité.
* poches: Mettre une ou les deux mains dans vos poches peut sembler décontractée.
* Se soutenir: Reposer une main sur une table ou un mur.
* Toucher votre visage / vos cheveux: Faites cela naturellement, pas forcé.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse. Parlez au photographe de l'effet souhaité.
* Les vêtements sont importants: Choisissez des vêtements qui flatte votre type de corps et reflètent votre style personnel. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants. Les couleurs unies fonctionnent souvent bien. Assurez-vous que vos vêtements sont propres et sans rides. Considérez l'arrière-plan et portez quelque chose qui le complimente.
* Communiquez avec le photographe: Dites au photographe si vous avez des préoccupations ou des préférences. Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, parlez! Les bons photographes veulent que vous soyez satisfait des résultats. Il est également OK de donner des commentaires, comme "Je pense que mon bras droit est gênant dans cette photo".
* Pratique: Prenez des selfies ou demandez à un ami de prendre des clichés de test. Cela vous aidera à vous mettre à l'aise devant la caméra et à identifier les poses que vous aimez.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas si vous ne le clouez pas lors du premier essai.
* N'oubliez pas de respirer! Resser votre souffle vous rendra tendance.
pour le photographe:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Les rendre à l'aise. Expliquez ce que vous essayez de réaliser à chaque pose. Donnez des directions claires et concises.
* observer et guide: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Offrez des ajustements doux à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale. N'ayez pas peur de toucher le sujet pour ajuster les vêtements ou les positionner (demandez toujours la permission d'abord, en particulier avec des étrangers).
* Direct, ne dicte pas: Donnez des suggestions, pas des ordres. Collaborez avec votre sujet pour trouver des poses qui semblent naturelles et authentiques.
* Comprendre le langage corporel: Découvrez comment différentes poses et angles corporels peuvent transmettre différentes émotions et messages.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des éléments en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Faites attention à l'éclairage.
* Utilisez la lumière à votre avantage: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour créer différentes humeurs. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions mineures.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer quelques gemmes.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail. Cela renforcera leur confiance et les aidera à se détendre.
* montrez-leur les coups (parfois): Laisser votre sujet voir quelques-unes des photos peut les aider à comprendre ce que vous recherchez et à faire des ajustements à leur pose.
* Connaissez les poses de base et adaptez: Apprenez des directives de pose standard (par exemple, la règle des tiers, la courbe S), mais les adaptez à l'individu et à la situation. Il n'y a pas de pose de «taille unique».
* Pose pour le type de corps: Différents types de corps nécessitent des approches différentes de la pose. Par exemple, une personne avec une silhouette plus complète pourrait bénéficier de poses qui créent des courbes et définissent la taille.
* Utilisez efficacement les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait. Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet et ne submergez pas l'image.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne soyez pas frustré si cela ne vient pas naturellement.
* Apprenez à "voir": Entraînez-vous à regarder des portraits (professionnels et amateurs) et disséquer ce qui les fait fonctionner (ou non). Faites attention à la pose, à l'éclairage, à la composition et à l'expression.
erreurs de pose courantes à éviter (pour le sujet et le photographe):
* raideur: Le plus grand ennemi d'un bon portrait.
* Placement de main maladroit: Les mains peuvent être une distraction majeure si elle n'est pas bien gérée.
* Posture médiocre: Affalé ou penché.
* mauvais éclairage: Ombres dures ou angles peu flatteurs.
* arrière-plan distrayant: Un fond chargé ou encombré.
* Smiles forcés: Un véritable sourire atteint les yeux. "Dis Cheese" fonctionne rarement. Essayez plutôt d'évoquer une vraie émotion.
* Ignorer les préoccupations du sujet: Écoutez votre sujet et répondez à leurs préoccupations.
* Angles peu flatteurs: Tir de trop bas ou trop haut.
En comprenant ces principes de base, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et mémorables. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles!