Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Fill Flash est une technique puissante utilisée par les photographes pour ajouter de la lumière aux ombres d'un sujet, créant des portraits équilibrés et flatteurs, même dans des situations d'éclairage difficiles. Il est particulièrement utile à l'extérieur les jours ensoleillés, dans des situations avec un rétro-éclairage fort, ou même à l'intérieur où la lumière naturelle est limitée. Au lieu de simplement faire exploser votre sujet avec un flash direct dur, Fill Flash vise à améliorer subtilement la lumière existante, ce qui entraîne des portraits d'aspect naturel et polis.
Voici un guide complet de compréhension et de maîtrise du Fill Flash:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil brillant crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Le remplissage Flash illumine doucement ces ombres, ce qui rend la peau plus fluide et plus encore.
* Balances exposition: Lors du tournage dans des situations rétro-éclairées (sujet face au soleil), le visage du sujet peut être sous-exposé. Remplissant Flash fournit la lumière nécessaire pour exposer correctement le visage tout en maintenant la beauté de l'arrière-plan.
* ajoute des feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et l'éclat à un portrait. Remplissant Flash peut créer ou améliorer les feux de captage existants, ce qui rend les yeux plus attrayants.
* Améliore la rend compte des couleurs: Remplir le flash peut égayer l'image globale et améliorer la précision des couleurs, en particulier dans les situations avec un éclairage mixte.
Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash externe.
* Flash externe: Un flash externe dédié (speedlight) est fortement recommandé. Ils offrent plus de puissance et de contrôle que le flash intégré.
* diffuseur (facultatif mais recommandé): Un diffuseur (par exemple, un dôme flash, une carte de rebond ou une softbox) aide à étaler et à adoucir la lumière, créant un look plus naturel et flatteur.
* déclencheur flash (facultatif): Pour un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement et de récepteur pour contrôler à distance le flash.
* support lumineux (facultatif): Utilisé avec un flash hors caméra pour positionner la lumière avec précision.
Comprendre les modes flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo et le flash communiquent automatiquement, la puissance du flash ajustée en fonction de la lumière mesurée à travers l'objectif de la caméra. C'est le mode le plus simple à utiliser, en particulier pour les débutants.
* Mode manuel: Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Cela nécessite plus d'expérimentation mais vous donne un contrôle complet.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la puissance flash en mode TTL. Par exemple, +1 FEC augmentera la puissance flash, tandis que -1 FEC le diminuera.
étapes pour tirer avec FLOCH FLASH:
1. mètre la lumière ambiante: Définissez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO et vitesse d'obturation) pour exposer correctement l'arrière-plan. C'est crucial. Vous voulez que le flash * remplisse *, pas la maîtrise, la lumière existante.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour se synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit de la vitesse maximale de synchronisation du flash de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre dans votre image.
2. Définissez votre mode flash: Choisissez TTL pour faciliter l'utilisation ou manuel pour un contrôle plus précis.
3. Composez en compensation d'exposition au flash (FEC) ou définissez manuellement l'alimentation flash:
* ttl: Commencez par FEC à 0 (pas de compensation) et prenez un coup de test. Si le flash est trop fort (les faits saillants soufflés), réduisez la FEC (par exemple, -1, -2). Si le flash est trop faible (ombres encore trop sombres), augmentez la FEC (par exemple, +1, +2). L'objectif est de créer un remplissage subtil, pas un effet flash évident.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
4. Positionnez le flash:
* Flash à la caméra: Anglez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur pour l'adoucir. S'il n'y a pas de plafond ou de mur pour rebondir, utilisez un diffuseur attaché à la tête flash. Évitez de pointer le flash directement sur le sujet, car cela créera une lumière dure et peu flatteuse.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Cela crée une source lumineuse plus naturelle et directionnelle.
5. Prenez des photos de test et ajustez: Évaluez en continu vos résultats et ajustez la puissance flash (FEC ou paramètres manuels) et positionnez jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux ombres, aux reflets et aux feuilles de cape.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et diffuseurs pour comprendre comment ils affectent l'image finale.
* Utilisez un diffuseur: La diffusion du flash est cruciale pour créer une lumière douce et naturelle.
* Évitez de maîtriser la lumière ambiante: Le flash ne doit remplir que les ombres, et non remplacer la lumière existante.
* faites attention à la balance des blancs: Assurez-vous que le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo est approprié pour les conditions d'éclairage. Le flash peut souvent être équilibré en lumière du jour, donc régler votre appareil photo sur la balance des blancs en lumière du jour est un bon point de départ.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant de régler l'exposition et la couleur de vos images.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour apporter d'autres ajustements à l'exposition, au contraste et à la couleur de vos images. Esquive légèrement (égayer) les yeux pour améliorer les feux de capture.
* Considérez la distance: Plus votre flash provient de votre sujet, plus vous devrez utiliser de puissance. Inversement, plus le flash est proche, moins il faut de puissance. Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajustez la puissance flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou brouiller l'arrière-plan avec une large ouverture en plein soleil), vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS permet à votre flash de tirer rapidement tout au long de l'exposition, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance du flash pour compenser. Vérifiez votre manuel Flash et Camera pour les instructions HSS.
* Le rétro-éclairage est votre ami: Utilisez le rétro-éclairage stratégiquement. En plaçant le soleil derrière votre sujet, vous créez un bel effet de lumière de jante. Remplacer Flash illuminera ensuite le visage du sujet.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Utilisez des réflecteurs naturels comme les murs ou les trottoirs de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et réduire le besoin de flash.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* jour ensoleillé, sujet à l'ombre:
* Meter la lumière ambiante à l'ombre. Visez une exposition appropriée pour l'arrière-plan.
* Réglez Flash sur le mode TTL, commencez par FEC à -1 ou -2.
* Utilisez un diffuseur sur votre flash.
* Ajustez FEC au besoin.
* portrait rétro-éclairé:
* Meter le fond lumineux.
* Définissez Flash sur le mode TTL, commencez par FEC à +1 ou +2.
* Utilisez un diffuseur sur votre flash.
* Ajustez la FEC au besoin pour exposer correctement le visage du sujet.
* Day couvert:
* Meter la lumière ambiante.
* Réglez Flash sur le mode TTL, commencez par FEC à 0 ou +1.
* Utilisez un diffuseur sur votre flash.
* Ajustez la FEC au besoin pour ajouter un lifting subtil au visage du sujet.
En comprenant les principes de remplir Flash et de pratiquer ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et professionnels dans un large éventail de conditions d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Bonnes prise de vue!