Prendre des photos de votre maison dont vous êtes suffisamment fier pour les partager sur Instagram peut être une tâche ardue. Rendre une scène d'intérieur digne d'une bave de rêve nécessite un équilibre particulier entre la distance focale, la composition et l'exposition. La photographe Vivian Johnson, basée à Oakland, en Californie, a quelques conseils tirés de ses années d'expérience de travail avec des designers professionnels.
Construisez vos compositions en gardant une histoire en tête
Johnson suggère que vous commenciez par vous demander :"Que souhaitez-vous présenter dans cette pièce ? Qu'est-ce que vous aimez ? Le but est de montrer l'histoire de la maison. " Identifier les zones remarquables d'une pièce qui racontent cette histoire vous aidera à commencer. Ensuite, créez une composition basée sur cela.
Lorsque vous composez vos images, Johnson explique que vous devez "être conscient de ce que vous coupez et incluez dans le cadre afin que cela ne paraisse pas gênant. Tout comme lorsque vous photographiez des gens, vous essayez de ne pas couper les mains ou les pieds". Observer les bords du cadre et la façon dont les éléments tels que les meubles et les objets de décoration rencontrent ces bords aidera à créer une composition plus forte.
Vivian Johnson Positionnez soigneusement votre caméra
L’un des outils les plus efficaces pour créer des photographies d’intérieur d’apparence professionnelle et naturelle est de garder votre appareil photo droit et de niveau. Les lignes verticales, comme les coins des murs ou des balustrades, doivent être complètement verticales et ne pas converger. Évitez de tirer selon un angle vers le bas ou vers le haut pour garder les lignes parallèles.
La hauteur de votre point de vue fait en effet une différence considérable. «Je commence par positionner l'appareil photo et le trépied au niveau de la poitrine, puis j'ajuste le plan focal à partir de là», explique Johnson. Photographier juste en dessous du niveau des yeux mais légèrement plus haut que la position assise crée une impression appropriée de la place naturelle du spectateur dans la pièce.
Au-delà des plans généraux de la pièce, vous souhaiterez peut-être également mettre en évidence des détails. Par exemple, si vous vous trouvez dans un espace doté de boutons ou de poignées spéciaux, envisagez des plans plus rapprochés mettant en valeur ces objets spéciaux. "Si une cuisine est équipée d'un robinet ou d'un appareil spécial, je photographie ces détails", souligne-t-elle.
Vivian Johnson Composer les bons paramètres et outils de l'appareil photo
Lorsque vous photographiez des intérieurs, vous voulez vous assurer que les paramètres de votre appareil photo vous aideront à fournir les meilleurs résultats. Pour commencer, prendre des photos avec le réglage ISO le plus bas possible de votre appareil photo permettra d'obtenir l'image la plus nette et la moins bruyante possible. «J'essaie de photographier à 100 ISO», explique Johnson. Non seulement vous obtiendrez une image sans bruit, mais vous aurez également la plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition lors de l'édition.
L'ouverture est l'autre paramètre principal à prendre en compte lors de la photographie d'intérieur. Une ouverture plus petite maximisera la profondeur de champ et aidera à mettre au point toute la pièce. «Je suis généralement à f/11, ou plus si besoin est», explique-t-elle. Essayez d'expérimenter avec les valeurs d'ouverture de vos objectifs pour maximiser la profondeur de champ nécessaire pour permettre une mise au point nette de l'ensemble de la scène. Mais attention :l'utilisation d'une ouverture trop petite pourrait entraîner une perte de netteté due à la diffraction de l'objectif, alors ne vous arrêtez pas plus que nécessaire.
Un ISO faible et une ouverture plus petite nécessiteront une vitesse d'obturation plus lente, c'est pourquoi Johnson photographie presque toujours avec un trépied. Placer votre appareil photo sur un trépied stabilise votre appareil photo pour des images plus nettes. Johnson le recommande également pour garder les lignes droites.
La distance focale joue également un rôle important dans la création de photos intérieures réussies. « Je n’aime pas prendre des photos en grand angle, même si je filme une pièce », explique-t-elle. «J'essaie de revenir le plus loin possible, puis d'utiliser la distance focale qui s'adapte à tout ce qui se passe dans la pièce.» L'utilisation d'un objectif qui n'est pas excessivement large (par exemple 24 mm) crée une perspective plus agréable et naturelle et réduit la distorsion.
Passez beaucoup de temps à l'éclairage et au style
Votre composition et vos paramètres servent uniquement à mettre en valeur les éléments les plus importants d'une photographie d'intérieur :la qualité de la lumière et le style de la scène.
Ayant travaillé avec de nombreux architectes d'intérieur professionnels, Johnson suggère de configurer d'abord votre composition avec l'appareil photo et de la styliser après coup. «Je vais installer la caméra et ensuite nous procéderons au style à partir de là», dit-elle. La mise en scène après avoir connu la composition peut vous aider à construire votre scène du point de vue de la caméra.
Bien entendu, une lumière flatteuse améliorera la qualité de n’importe quelle scène. Johnson note :« Vous ne voulez pas prendre de photos quand le soleil direct et intense traverse les fenêtres », dit-elle. "Les journées couvertes sont idéales car c'est comme une immense softbox à l'extérieur." Elle suggère également d'éteindre toutes les lumières, car elles peuvent projeter une tonalité jaune dans la pièce et compliquer la balance des blancs.
Vivian Johnson Utilisez votre smartphone et votre ordinateur comme aides essentielles
Johnson prend des photos connecté à un ordinateur lorsqu'il est au travail, de sorte que l'aperçu de l'image apparaît sur grand écran. Cela permet de voir beaucoup plus facilement les petits détails que vous pourriez manquer en regardant dans le viseur ou à l'arrière d'un appareil photo. Adobe Lightroom propose une option de prise de vue connectée qui fonctionne avec les appareils photo des principaux fabricants.
Pour vous aider avec l'éclairage, vous pouvez utiliser une application pour suivre la façon dont le soleil se déplace dans le ciel au cours de la journée. Johnson en utilise un appelé Sunscout. "Je peux baser ma liste de prises de vue et le timing sur la façon dont la lumière entre dans la pièce et à quelle heure de la journée", explique-t-elle.
Il peut arriver que les limites de la lumière disponible doivent être surmontées à l’aide d’outils logiciels. « Parfois, j'utilise plusieurs expositions dans la pièce, puis je mélange les images », dit-elle. Elle ne va cependant pas aussi loin que le HDR; au lieu de cela, elle utilise un masquage et un mélange minutieux pour créer un équilibre d'exposition égal sur toute la scène.
Pour ceux dont le seul appareil photo est un smartphone, Johnson souligne un avantage potentiel :« Avec un téléphone, vous pouvez revenir plus loin. » Être capable de prendre du recul vous permet de créer des compositions et de trouver des perspectives que vous ne pourriez pas obtenir autrement avec un appareil photo et un trépied.
Vous pouvez trouver davantage de travaux de Vivian sur son site Web et sur Instagram.