1. Mauvais éclairage (ombres dures, lumière peu flatteuse)
* Erreur: S'appuyant sur la lumière directe du soleil, en utilisant un flash à la caméra directement sur le sujet ou en tirant dans des environnements mal éclairés.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou les jours couverts. Si vous * devez * tirer en plein soleil, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est éclairée indirectement, comme sous un grand arbre) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Retirez le flash de l'appareil photo. Même un speedlight simple rebondi sur un mur ou un plafond fournira une lumière beaucoup plus flatteuse. Si vous ne pouvez pas rebondir, utilisez un diffuseur sur le flash lui-même.
* Réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage dans leurs yeux.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut être dramatique, mais peut également accentuer les défauts. L'éclairage avant peut être flatteur, mais peut être plat.
* Utilisez des softbox ou des parapluies: Si vous utilisez un éclairage de studio, ces modificateurs adoucissent la lumière et créent un aspect plus agréable.
2. Focus incorrecte (images douces)
* Erreur: Ne pas se concentrer correctement, en se concentrant sur la mauvaise partie du sujet ou en utilisant une ouverture trop large pour la profondeur de champ souhaitée.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont taclants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Cela se sépare de la mise au point du déclencheur. Vous pouvez vous concentrer une fois, puis recomposer votre tir sans recentrer. (Recherchez comment configurer cela sur votre modèle de caméra spécifique.)
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer que l'attention est nette, en particulier sur les yeux.
* ajuster l'ouverture (F-stop): Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.4, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou), mais ils rendent également la focalisation plus critique. Si vous avez du mal à vous concentrer fortement, essayez une ouverture légèrement plus petite (par exemple, f / 4, f / 5.6). Considérez également le nombre de personnes dans le cadre - en utilisant trop large d'une ouverture avec plus d'une personne peut entraîner un seul visage.
3. Posing peu flatteur (position maladroite, langage corporel raide)
* Erreur: Permettant au sujet de se tenir debout, ou de ne pas fournir de conseils sur la façon de poser.
* Correction:
* Commencez par des poses simples: Commencez par une pose de base et ajustez-la progressivement. Par exemple, demandez au sujet un léger angle par rapport à la caméra, leur poids est passé à une jambe.
* plier les membres: Les bras et les jambes courbés sont plus naturels et moins rigides. Évitez que votre sujet verrouille leurs articulations.
* Engagez le sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera plus naturel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un accessoire, reposer dans une poche ou toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les positions maladroites.
* Utilisez des références: L'étude du portrait pose en ligne et utilisez-les comme inspiration.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. (N'allez pas trop loin!)
* plomb avec l'épaule: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra, puis rapprochez leur épaule principale de la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et flatteuse.
4. Arrière-plans distrayants (encombrement, points lumineux)
* Erreur: Ne pas prêter attention à ce qui est derrière le sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans qui sont épurés et exempts d'éléments distrayants.
* Créer un flou d'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de vous déplacer ou de vous déplacer à quelques mètres peut améliorer considérablement l'arrière-plan.
* Surveillez les points lumineux: Des patchs lumineux de lumière en arrière-plan peuvent être gênants. Essayez de les éviter ou utilisez une profondeur de champ moins profonde pour les brouiller.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
5. Balance du blanc incorrecte (couleurs de couleur)
* Erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des moulages de couleur non naturelle (trop chaud, trop frais).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Pour une couleur plus précise, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Comprendre les effets: Sachez comment les différentes sources de lumière ont un impact sur la balance des blancs. La lumière à incandescence a tendance à être très chaude, tandis que l'ombre peut être très fraîche.
6. Ignorer la composition (mauvaise cadrage, manque d'équilibre)
* Erreur: Placer simplement le sujet au centre du cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet ou vos éléments clés dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* Expérimentez les angles: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle supérieur ou inférieur pour créer une perspective différente.
7. Négliger la post-traitement (manque de vernis)
* Erreur: Prendre de superbes photos, mais ne pas prendre le temps de les modifier.
* Correction:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Familiarisez-vous avec un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Ce sont des ajustements fondamentaux qui peuvent améliorer l'apparence globale de votre image.
* Balance des blancs correct: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Retirez les imperfections: Retirez les distractions comme les imperfections ou les poils errant.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement le visage et attirer l'attention sur les zones clés.
* Utilisez des préréglages (avec parcimonie): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image individuelle. Évitez le trop-traitement.
8. En utilisant la mauvaise lentille (distorsion, perspective peu flatteuse)
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas le champ de vision souhaité.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme les plus flatteuses. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, ce qui fait que le nez apparaît plus grand et exagérant une perspective.
* Zoom de la polyvalence de l'objectif: Une lentille zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm vous donne une flexibilité pour expérimenter différentes focales.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 200 mm) compressent l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet.
9. Ne pas se connecter avec le sujet (ambiance inconfortable)
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire, plutôt qu'une personne.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passe-temps ou tout ce qui vous aidera à vous connecter avec eux.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* faites-les rire: Un véritable sourire est toujours plus flatteur que forcé.
* être respectueux: Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet et évitez de les poser de manière à les mettre mal à l'aise.
* Soyez patient: Il faut du temps pour que certaines personnes se détendent devant la caméra.
10. Ignorant la garde-robe et le style du sujet (couleurs affrontés, vêtements mal ajustés)
* Erreur: Ne pas fournir de conseils sur ce que le sujet devrait porter ou comment il doit se coiffer.
* Correction:
* Fournir des suggestions de garde-robe: Offrez des conseils sur les choix de vêtements qui flatteront leur type de corps et leur teint. Suggérer des couleurs massives ou des motifs simples. Évitez les logos distrayants.
* Considérez l'emplacement: Assurez-vous que la garde-robe complète l'emplacement.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements qui s'adaptent bien seront toujours meilleurs que les vêtements trop amples ou trop serrés.
* Suggérez un maquilleur (facultatif): Le maquillage professionnel peut faire une grande différence dans le résultat final.
* fumante / repassage: Les vêtements ridés peuvent être une distraction majeure. Assurez-vous que les vêtements sont repoussés ou cuits à la vapeur avant le tournage.
11. Reliance excessive sur les guides de pose (l'air raide et non naturel)
* Erreur: Essayer de forcer un sujet dans une pose qui ne semble pas naturelle pour eux.
* Correction:
* Utilisez des guides comme point de départ: Les guides de pose sont utiles pour l'inspiration, mais n'ayez pas peur de vous en sortir.
* Observez les mouvements naturels de votre sujet: Faites attention à la façon dont ils se tiennent naturellement et se déplacent, et incorporez ces mouvements dans vos poses.
* Focus sur la connexion et l'émotion: Les meilleurs portraits capturent une véritable émotion ou une connexion.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de vous déplacer, de marcher ou d'interagir avec leur environnement. Cela peut les aider à se détendre et à se détendre.
12. N'utilisant pas de fill flash à l'extérieur (ombres sombres sous les yeux)
* Erreur: Tirer en plein jour sans utiliser de flash de remplissage pour éclaircir les ombres.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash (subtly): Une petite quantité de flash de remplissage peut égayer les ombres sous les yeux et créer une exposition plus équilibrée.
* Ajustez la puissance flash: Ne maîtrisez pas la lumière naturelle. Utilisez un réglage de faible puissance pour le flash de remplissage.
* Considérons la synchronisation à grande vitesse: Si le tournage avec une large ouverture en lumière vive, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse pour surmonter la limitation de la vitesse de synchronisation de la flash de votre appareil photo.
13. Négliger le contact visuel (manque de connexion avec la visionneuse)
* Erreur: Avoir le sujet détourner la caméra sans objectif spécifique.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse.
* regard délibéré: Si le sujet détourne les yeux, assurez-vous que c'est pour une raison. Peut-être qu'ils regardent quelque chose d'intéressant dans l'environnement ou transmet une émotion particulière.
* Pilarie dans les yeux: Les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
14. Ne pas expérimenter et se coincer dans une ornière (manque de créativité)
* Erreur: Répéter les mêmes poses, les configurations d'éclairage et les compositions encore et encore.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses, techniques d'éclairage, objectifs et emplacements.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Trouvez des photographes dont vous admirez le travail et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* Assister aux ateliers et aux cours: Apprendre des photographes expérimentés peut vous aider à améliorer vos compétences et à étendre vos horizons créatifs.
* Défis par vous-même: Donnez-vous des affectations spécifiques pour essayer de nouvelles choses, telles que la prise de vue uniquement en noir et blanc pendant un mois, ou expérimenter différents modificateurs d'éclairage.
15. Ne pratiquant pas assez (manque d'expérience)
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Demandez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Analysez vos erreurs: Apprenez de vos erreurs et utilisez-les comme une opportunité de vous améliorer.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. La clé est d'apprendre d'eux et de continuer à tirer.
* Commencez avec des amis et de la famille: Ils seront plus patients et pardonner pendant que vous apprenez.
En faisant attention à ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait et capturer des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!