1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* scout au préalable: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière change. Rechercher:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Il fournit des ombres difficiles et voire légères, minimisant et pliant. Recherchez de l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grandes rochers.
* arrière-plans: Considérez ce qui sera derrière votre sujet. Pensez aux couleurs, aux textures et à la façon dont elles complètent la tenue de votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les routes bien animées ou la construction. Recherchez des choses comme:
* Feuillage vert (arbres, buissons)
* Murs intéressants (brique, pierre)
* Eau (lacs, rivières, étangs)
* Champs de fleurs ou d'herbe
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et facile à accéder à votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité. Vérifiez les permis si nécessaire.
* variété: Choisissez des emplacements avec plusieurs taches qui offrent différentes options de lumière et de fond.
2. Comprendre et gérer la lumière naturelle
* Golden Hour (meilleur temps): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse. Il crée de longues ombres dramatiques.
* Days couverts (excellent aussi): Le ciel couvert agir comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière et éliminant les ombres dures. Les couleurs peuvent sembler plus vibrantes.
* Soleil midi (difficile): Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible. La lumière est dure, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Si vous le devez, trouvez une teinte complète, utilisez un réflecteur pour remplir les ombres ou attendez une fine couverture nuageuse.
* rétro-éclairage (option créative): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et empêcher l'empêcher d'être sous-exposée. Vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement le visage du sujet.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle frappe le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles.
3. Équipement dont vous pourriez avoir besoin
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une profondeur de champ agréable (fond flou) qui isole le sujet. Une large ouverture (f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Ceux-ci offrent une flexibilité pour différentes longueurs focales et compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter un coup de pouce aux yeux. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir le soleil dur lorsque vous ne trouvez pas d'ombre.
* trépied (facultatif): Utile pour des images nettes en basse lumière ou pour créer des autoportraits.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir une exposition précise. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant.
* Écran de modification portable (facultatif): Utile si des changements de garde-robe sont nécessaires.
* tabouret de pas ou petite échelle (facultatif): Peut vous aider à atteindre différents angles et perspectives.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter la shake de la caméra (au moins 1 / focale, par exemple 1/85th pour un objectif de 85 mm). Si vous tournez en plein soleil, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (lumière du jour, teinte, nuageuse). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative ou matricielle est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-exposition.
5. Posant et composition
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la façon de poser et les expressions à faire.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Discutez avec eux, racontez des blagues et créez une atmosphère positive.
* Principes de pose:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra, plutôt que de y faire face directement.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à empêcher les doubles mentons.
* plier les membres: Évitez les membres raides et droits. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans des poches ou de les poser naturellement. Évitez les poings serrés ou les positions des mains maladroites.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, branches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un peu d'espace autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour créer une variété.
6. Travailler avec votre sujet
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu avant le tournage. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et détendus.
* donnez des instructions claires: Ne présumez pas que votre sujet sait ce que vous voulez. Soyez clair et spécifique avec vos instructions.
* Fournir des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien. Un renforcement positif les aidera à se sentir plus confiants.
* Soyez patient: Toutes les pose ou expression ne seront pas parfaites. Soyez patient et continuez d'essayer.
* Amusez-vous! Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
7. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la saturation des couleurs dans votre logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, capture un, luminar AI).
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retouchez subtilement les imperfections et autres imperfections. Gardez-le naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise à emporter pour des portraits naturels incroyables:
* la lumière est roi: Prioriser la bonne lumière sur tout le reste. L'ombre ouverte et l'heure d'or sont vos meilleurs amis.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement avec des arrière-plans intéressants et des distractions minimales.
* Communiquez et connectez: Créez des relations avec votre sujet et fournissez des instructions claires.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre extérieur qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!