Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
Tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque, c'est bien plus que prendre une photo de vous-même. Il s'agit de fabriquer stratégiquement une image qui communique visuellement les valeurs, la personnalité et le message de votre marque. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Définissez votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension claire de votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la mission de ma marque? (Quel problème dois-je résoudre?)
* Quelles sont les valeurs fondamentales de ma marque? (Honnêteté, créativité, professionnalisme, etc.)
* Quelle est la personnalité de ma marque? (Ludique, sophistiqué, accessible, sérieux, etc.)
* Qui est mon public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)
* quel est le style visuel de ma marque? (Couleurs, polices, imagerie, esthétique globale)
* qu'est-ce qui rend ma marque unique? (Qu'est-ce qui vous distingue de la compétition?)
Exemple:
Disons que vous êtes graphiste indépendant Spécialisé dans la marque minimaliste pour les entreprises durables.
* Mission: Aidez les entreprises à l'éco-conscience à communiquer leurs valeurs grâce à une conception propre et percutante.
* Valeurs: Durabilité, créativité, clarté, honnêteté.
* Personnalité: Accessible, réfléchi, créatif, minimaliste.
* public cible: Petites et moyennes entreprises dans les industries respectueuses et durables.
* style visuel: Lignes propres, lumière naturelle, tons terreux, compositions minimalistes.
* Proposition de vente unique: Concentrez-vous sur la conception minimaliste qui amplifie la messagerie de durabilité.
ii. Concepts d'image de brainstoral
Maintenant que vous comprenez votre marque, réfléchissez aux concepts d'image qui le représentent visuellement. Penser à:
* Quels éléments puis-je utiliser pour représenter ma marque? (Accessoires, emplacement, vêtements, etc.)
* quelles émotions je veux évoquer? (Confiance, créativité, confiance, chaleur, etc.)
* quelle histoire dois-je raconter? (Votre passion, votre processus, votre expertise)
* Comment puis-je lier à ma proposition de vente unique?
Idées basées sur le graphiste indépendant Exemple:
* Travailler à un bureau propre avec un cahier et un stylo durables. Transmet le minimalisme, la durabilité et la réflexion.
* souriant et interagissant avec les plantes dans un cadre brillant et naturel. Présente un lien avec la nature et une personnalité accessible.
* tenant un projet de conception (maquette) qui illustre la marque minimaliste. Démontre l'expertise et le style visuel.
* Création d'art à l'aide de matériaux recyclés. Met en évidence l'engagement envers la durabilité et la créativité.
* se concentrer sur les mains des esquisses ou de l'utilisation d'un logiciel de conception graphique. Représente les compétences et l'éthique de travail.
iii. Planifiez les détails
Une fois que vous avez vos concepts, planifiez les détails de votre tournage:
* Emplacement: Devrait s'aligner sur votre marque. Un studio pour un look poli, un cadre de la nature pour une marque écologique, un bureau à domicile pour une ambiance détendue.
* Éclairage: La lumière naturelle est généralement flatteuse et polyvalente. Considérez l'heure de la journée pour la meilleure lumière. La lumière artificielle peut fournir plus de contrôle mais nécessite des compétences.
* Vêtements: Choisissez des tenues qui reflètent le style et la personnalité de votre marque. Les couleurs doivent être cohérentes avec la palette de votre marque.
* accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour ajouter le contexte et l'intérêt visuel. Faites attention de ne pas encombrer l'image.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter un intérêt visuel et un contexte.
* Pose &Expression: Pensez aux émotions que vous souhaitez transmettre. Pratiquez vos poses et vos expressions dans un miroir. Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs!
Exemple Planification du graphiste:
* Emplacement: Home Office brillant et naturellement éclairé avec un décor minimaliste et des plantes.
* Éclairage: Lumière naturelle diffuse d'une fenêtre.
* Vêtements: Des vêtements simples et neutres fabriqués à partir de matériaux durables (par exemple, chemise en coton biologique, pantalon en lin).
* accessoires: Carnet et stylo durable, une plante succulente, un croquis d'une conception de logo minimaliste.
* Background: Mur blanc propre avec une simple étagère tenant des livres de conception et une petite plante.
* Pose &Expression: Souriant en toute confiance tout en tenant un croquis, en regardant directement la caméra.
iv. Tirer l'auto-Portrait
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal pour les images de haute qualité, mais un smartphone peut également bien fonctionner, en particulier avec un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de prendre des photos sans être derrière la caméra. De nombreux smartphones ont des minuteries intégrées.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec des paramètres d'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur vous. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, fluorescente). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez un smartphone, appuyez sur votre visage sur l'écran pour définir l'objectif. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez des clichés de test pour vous assurer que vous êtes au foyer.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'élément principal.
* Prendre les photos:
* Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie. Cela vous permettra de vous déplacer librement et de créer des poses plus naturelles.
* passez en revue vos photos au fur et à mesure. Cela vous aidera à identifier tout problème et à effectuer des ajustements au besoin.
* faites attention aux détails. Assurez-vous que vos cheveux sont en place, vos vêtements sont sans rides et que votre fond est propre.
v. Édition et post-traitement
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un logiciel de retouche photo de qualité professionnelle avec une large gamme de fonctionnalités.
* Adobe Photoshop: Un logiciel de retouche photo puissant avec des outils avancés pour la retouche et la manipulation.
* canva: Un outil de conception graphique conviviale avec des fonctionnalités de retouche photo de base. (Bon pour les modifications et superpositions rapides)
* Applications mobiles: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (idéal pour les modifications sur le pouce).
* Modifications de clé:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre l'image plus naturelle.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter des détails et de la netteté.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre plus nette.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de votre marque.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil!
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Considérations importantes:
* Authenticité: La chose la plus importante est d'être vous-même. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* cohérence: Maintenez un style visuel cohérent sur toutes les images de votre marque.
* Objectif: Gardez toujours à l'esprit votre identité de marque lors de la création de votre autoportrait. Assurez-vous que l'image prend en charge le message et les valeurs de votre marque.
* Professionnalisme: Même si votre marque est décontractée, assurez-vous que votre autoportrait est bien éclairé, au point et édité par des professionnels.
* Obtenez des commentaires: Avant d'utiliser votre autoportrait, demandez les commentaires des amis de confiance, des collègues ou des mentors.
Exemple d'édition (graphiste):
1. Lightroom: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour un éclairage et une couleur optimaux.
2. Retouching (subtil): Retirez les imperfections mineures.
3. Classement des couleurs: Ajustez légèrement les couleurs pour améliorer les tons terreux et créer une sensation cohérente.
4. Affûtage: Appliquer un effet d'aiguisation subtil.
5. Crop. Cramez l'image pour souligner le sujet (le concepteur) et créer une composition visuellement attrayante.
vi. Utilisez et faites la promotion de votre autoportrait
* Site Web: Utilisez votre autoportrait sur votre page d'accueil, "About Me" et la page de contact.
* médias sociaux: Utilisez votre autoportrait comme photo de profil sur les plateformes de médias sociaux. Partagez votre autoportrait dans les articles et les histoires.
* Matériel marketing: Utilisez votre autoportrait dans vos cartes de visite, brochures et autres supports marketing.
* Présence en ligne: Utilisez votre autoportrait sur les répertoires en ligne, les forums et autres plateformes en ligne.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. N'oubliez pas d'être authentique, cohérent et professionnel. Bonne chance!